L’artista Sya Warfield celebra l’emancipazione femminile attraverso ritratti multimediali misti di donne pionieristiche. Per vedere di più del suo portfolio, visitala sito web.

Sono nato nello stato di New York e ho preso il nome dalla migliore amica di mia madre che cresceva. A 22 anni ho acquistato un autobus VW color azzurro a Zion, nello Utah, e ho viaggiato negli Stati Uniti. Per diversi anni ho messo radici a Boulder, in Colorado, immergendomi nella danza africana. Il mio trasferimento in California tre anni dopo mi ha portato alla capoeira, sviluppando una pratica quotidiana per quasi 10 anni. Il forte desiderio di vivere vicino all’acqua mi ha trattenuto nelle città costiere della costa occidentale: San Diego, San Francisco e ora Los Angeles.

Influenzata dal concetto giapponese di wabi-sabi (侘寂), questa filosofia è incentrata sull’imperfezione e sull’impermanenza. Il mio lavoro celebra narrazioni illimitate da una prospettiva femminile.

Creo un linguaggio visivo con la mia pratica artistica che rivela storie immaginate. L’upcycling e l’onorare un approccio di media misti, si traduce in suggestive giustapposizioni di colore, arte e narrazione.

Prendendo ispirazione dal processo di Robert Rauschenberg di combinare testi e immagini già pronti, questo approccio contemporaneo ai media misti illustra una narrativa classica.

Mi sposto tra diversi mezzi tra cui video, street art e lavoro nel mio studio creando wall art.

Il mio lavoro in studio prevede la ricostruzione e la decostruzione dei materiali utilizzando vari strumenti e tecniche che consistono in lacerazione, triturazione, incollaggio e levigatura. I materiali includono carta, inchiostro pigmentato a base d’acqua, pennarelli, foglia metallica, vernice acrilica, vernice spray e pastelli a olio, tutti montati su pannelli di legno riciclato di varie dimensioni.

La mia street art integra elementi figurativi, colori sfumati e design per creare una vibrazione visiva che riecheggia la vita, all’interno di composizioni solide e sicure. Uso una forma di collage compositivo, che porta la fotografia d’archivio nei lavori finali attraverso l’utilizzo di trasferimenti di polpa, seguita dalla pittura per creare strati di colore, texture, ulteriori immagini e motivi.

Le opere risultanti, spesso con ritratti di donne forti, sono evocative e affermative, indicando ampie possibilità piuttosto che idee fisse di rappresentazione. Il mio obiettivo è creare ritratti unici sospesi in profondità all’interno della superficie dei pannelli di legno, incarnando un’estetica pittorica e ultraterrena.

La mia recente serie intitolata Le donne sono eroi è una raccolta di 20 dipinti che ho iniziato nell’agosto del 2020. Composta da un’artiglieria di (s)eroi che celebrano l’emancipazione femminile, questa serie esamina la radianza dello stato di flusso come un modo per rimanere centrati in un mondo caotico e ingiusto.

Questa raccolta racconta la storia di pioniere come Frida Kahlo, Malala Yousafzai, Isodora Duncan, Anna Pavlova, Carmen Amaya, Badiaa Masabni e le tre giovani geishe insieme a tante altre. Con questa serie, miro a preservare le eredità di donne potenti.

L’artista Sya Warfield ti invita a seguirla Instagram, Facebook, Pinterest e Tic toc.

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