Il lavoro di Aiello attinge da film, libri, database online e oggetti trovati per formare un repertorio audiovisivo profondamente personale, intimo e alienante allo stesso tempo. Costruisce narrazioni esplorando le ambiguità fondamentali – sia il comfort che l’oppressione – delle strutture sociali e reali, e gli effetti di queste strutture sull’esperienza e sulla soggettività.
“Traffic” pone Aiello come una testimone acuta, una voyeur e persino un’intrusa, sovrapponendo, doppiando e filtrando deliberatamente materiale trovato attraverso il suo sguardo, il suo corpo e la sua mente, dissolvendo i confini: tra soggetto e oggetto di osservazione, tra l’artista e le posizioni dello spettatore. “Traffico”, tuttavia, supera di gran lunga l’universo personale di Aiello, poiché le scene, le immagini oi testi effimeri e banali vengono estratti per il loro valore all’interno di un tessuto socio-economico più ampio. Partendo da narrazioni e luoghi apparentemente disparati, eppure intrecciati, l’installazione porta alla luce meccanismi di traduzione e circolazione che sono il risultato di compressioni linguistiche, spazio-temporali, oltre che materiche.
Un elemento centrale dell’installazione è Distinti saluti (2022), un video che mostra filmati accidentali da un angolo a Reinickendorf, Berlino. Con la fotocamera del suo telefono, Aiello ha catturato il traffico che si verificava all’incrocio visibile dal suo appartamento. Oltre ai suoni della strada, l’artista ha soprannominato il suono dei propri passi. Sul pavimento del suo studio, Aiello ha ricostruito con cura e in modo imperfetto l’andatura e il ritmo del camminare di ogni persona, eseguendo la sua versione casalinga di una colonna sonora foley, una comune tecnica di post-produzione cinematografica, la cui necessità è aumentata con l’aumento della diffusione internazionale di Hollywood film, poiché le tracce vocali sovraincise in più lingue hanno comportato la conseguente perdita di alcuni effetti sonori originali. Il video è in dialogo con l’intervento architettonico che suddivide lo spazio espositivo in quattro sezioni – sospeso sopra il suolo e lasciando aperta la parte inferiore e quindi visibili i piedi dei visitatori – l’opera incorpora la presenza e i movimenti degli spettatori nella sua funzione audiovisiva , esperienza spaziale. L’appiattimento della differenza e della distanza qui pone le basi per la coesistenza sonora e l’intreccio di molti ritmi.
In questa mostra, il traffico è implicito al di là del movimento delle persone e verso lo scambio di merci e informazioni trasmesse attraverso un sistema economico. L’effetto del capitalismo globalizzato sul linguaggio e sulla percezione permane in otto collage di Distinti saluti (caso (Feste) Kiste), Distinti saluti (Rimaniamo), Distinti saluti (per favore non farlo), Distinti saluti (Egregi Signori), Distinti saluti (entrambi nel panico), Distinti saluti (prodotti della concorrenza più economici), Distinti saluti (Caro Rolf) e Distinti saluti (Caro signor Handy), (2022). Sui separatori di cartelle trovati, Aiello ha sistemato ritagli di pagine di un obsoleto manuale della RDT per scrivere lettere commerciali in inglese. Le opere centrano le particolarità del linguaggio – una gamma di scambi, espressioni e tonalità – applicate a diverse occasioni e urgenze per gli uomini d’affari nella Repubblica Democratica Tedesca socialista (e quindi i testi esistono come ipotetici mediatori tra blocchi socio-economici e politici divergenti). Alcune delle lettere selezionate da Aiello si concentrano sul commercio di materiali cinematografici e ricordano la natura mutevole della materialità e dell’economia del film, qui ruotando attorno all’importazione di pellicole negative sonore ORWO Film in India. I collage emanano la natura dei testi come reliquie in un mondo completamente cambiato e accelerato.
Egregi Signori (2022) è una fotografia scattata da Aiello, sempre dal suo appartamento di Berlino, dalla stessa stanza da cui è stato ripreso il filmato dell’incrocio. Il suo aspetto voyeuristico, invadendo la privacy di un uomo non identificato e senza camicia, flirta sia con empatia che con dominio, e quindi intensifica un’attenzione inquieta che attraversa “Traffico”, a metà tra la cura, la rivendicazione e la testimonianza.
in Kevin Space, Vienna
fino al 28 gennaio 2023
