La nozione di “cura” nella sua funzione individuale e collettiva si è ri-manifestata sulla scia delle recenti crisi sanitarie, economiche e sociali. Radicati in molte culture antiche – dai giardini medicinali, agli hammam ai movimenti orientali che cercano connessioni più profonde tra il corpo e la mente – i rituali che ora vengono definiti pratiche di “cura di sé” e “miglioramento di sé” sono diventati simboli di merci capitalismo. La rivoluzione industriale del XIX secolo ha tra l’altro generato il passaggio all’individualismo. Prendersi cura di sé è diventato un dovere obbligatorio nelle società occidentali, coprendo i dolori dei sistemi neoliberisti 24 ore su 24 con fondamenta e fard. Accelerate dall’ascesa dei media e della cultura popolare, nonché dal progresso tecnologico, le culture del benessere e del tempo libero si sono espanse in stati di merce dagli anni ’50. Oggi, questi sono ancora percepiti come segni di raffinatezza economica, sociale e culturale e sono diventati i riflessi di una società fratturata e disuguale.
Pertanto, in un contesto di sovrapproduzione, ansia, esaurimento, saturazione, richiesta di più cura di sé ma anche cura collettiva sono aumentate. L’autrice Audre Lorde suggerisce nel suo testo “A Burst of Light”, “prendersi cura di me stesso non è autoindulgenza, è autoconservazione, e questo è un atto di guerra politica”. Lorde distingue tra l’individualizzazione della cura come attributo del proprio benessere personale e la cura come mezzo di sopravvivenza, una pratica di introspezione più profonda per il bene della mutualità e della reciprocità. Quest’ultimo agisce su un piano più astratto, è uno strumento di conoscenza, necessario per superare l’ingiustizia e posizionarsi nel quadro dello sforzo comunitario. Questa dicotomia è al centro della mostra “TIES AND KNOTS AND BANDAGES”.
Céline Ducrot utilizza la tecnica dell’aerografia, spietatamente affilata ma nebbiosa, per creare mondi in cui prevale lo spazio sicuro. Scambi apparentemente comuni tra corpi anonimi e fantasmi abitano le sue tele. Eseguono rituali speculativi in ambienti intimi, da qualche parte al riparo dall’esterno, dove la guardia è abbassata, potente nella sua indifesa, nuda. Emergendo da strati di protezione, liberi dalle loro armature metalliche, il potere di questi corpi non risiede nella loro forza ma nella loro fragilità, accettando la vulnerabilità.
Essendo la parte visibile del corpo, la pelle serve più di un semplice involucro. È un luogo di negoziazione tra il proprio sé interiore e tutto ciò che è esterno. È il luogo in cui si definisce l’identità. Un involucro, uno scudo e un recipiente, uno strato permeante, che coinvolge e risponde. Nel suo “Manifesto cyborg”, Donna Haraway chiede: “Perché i nostri corpi dovrebbero finire sulla pelle?” che suggerisce intrinsecamente una realtà di un sé oltre l’armatura, un corpo collettivo. Al contrario di un accumulo di identità individuali, Céline Ducrot crea una struttura simbiotica che emerge dalla molteplicità di identità che si uniscono per dare forma a un modo collettivo di vivere il mondo. Fuori dalla nebbia, i corpi si piegano l’uno verso l’altro in cerca di conforto e compassione. I loro movimenti, fermati nel tempo, suggeriscono momenti di incontro affettuoso che costruiscono una resilienza comune. Il mondo che Céline Ducrot costruisce suggerisce che la cura di sé può anche essere una pratica sociale, o semplicemente uno stato d’animo, in contrapposizione a uno strumento di oppressione.
La superficie unta, opaca e lucida delle sculture di Vanessa Safavi evoca un senso di attrazione. Il nuovo trio di sculture della VUOTO serie si trova nello spazio come oggetti domestici non identificabili. Realizzate in silicone, le morbide sculture ricordano sex toys o prototipi di design di aspirapolvere. Ispirandosi ai film di fantascienza e al design italiano degli anni ’60, Vanessa Safavi scava nelle intersezioni tra design, corpi e materialità. Il lavoro dell’artista si occupa dei costrutti sociali e culturali di diverse materialità, ma anche delle loro associazioni storiche e del legame che creano con il proprio corpo. L’aspetto elastico, traballante e carnale delle sculture lascia gli spettatori a speculare sui loro significati e funzioni.
In SOSTITUTO DELLA TENUTA lo stesso materiale si attorciglia e avvolge una barra d’acciaio. Le cinghie tengono insieme le pieghe, strette e attaccate, ma allentate. Una connotazione erotica che apre l’idea del piacere e del piacere personale, tra gli altri. In alcune pratiche sadomaso, il feticismo sessuale e il senso del piacere si ritrovano tra i lacci, i legami che stringono e costringono il corpo fino al rilascio finale. Sensuale, appiccicoso, umido. Un richiamo libidico alla texture si eleva nei materiali in gomma.
Dopo il silicone: il lattice, un materiale polimerico naturale o artificiale, noto per le sue capacità di allungamento e resistenza e simbolismo suggerito. Nel filmato VELLUTO, è presente una linea di produzione per guanti in lattice. La fabbrica chiamata PRIMUS GLOVES in India mette in scena le ambiguità di un sistema di produzione globalizzato e di tecnologie meccaniche di alto livello. Oscillando tra lentezza, ripetizione e ossessione, il video sembra indicare la tensione tra infiniti movimenti ciclici e la mano come elemento umano che diventa schiava della macchina. Vanessa Safavi è interessata alla continua ottimizzazione delle tecnologie e al modo in cui queste danno forma alle nostre vite.
La composizione sonora a 4 canali di Franziska Koch introduce una pratica di ascolto socialmente impegnata e relazionale. Concepita come una lettera d’amore alla sua migliore amica, la composizione insiste su un linguaggio di cura. È il risultato di una pratica che Franziska Koch ha fatto per se stessa e la sua amica per riunirsi e calmarsi dall’iperproduttività e condividere lenti momenti di conforto e tenerezza non verbali. È diventato uno spazio di un’attività: realizzare flauti in ceramica. Uno spazio dedicato anche alla comprensione di una materia al di fuori del proprio controllo; imparare dai tutorial di YouTube; modellare l’argilla; dare forma a uno strumento e chiedersi come suonerebbe. La composizione basata sul flauto è ispirata alla colonna sonora del programma televisivo cinese “Word of Honor”, in cui il protagonista suona il flauto per guarire, rafforzare e confortare il suo amante malato. Facendo riferimento a una citazione dell’autore bell hooks che suggerisce che “le comunità di cura sono sostenute da rituali di riguardo”, Franziska Koch invita i visitatori a sintonizzarsi, non a entrare in empatia, ma a essere presenti e impegnarsi in un atto emotivo e politico.
La cura come antidoto alla violenza. Visto come un atto di reciprocità e una pratica di introspezione, la cura offre modi per sfidare la dittatura del capitalismo virale governato dalla crescita attraverso la distruzione, la produttività attraverso l’estrazione, il progresso attraverso l’estinzione e il profitto attraverso l’esaurimento. Libera possibilità per immaginare collettivamente, praticare, sentire, pensare e sognare modi di convivenza.
Tra tensione e rilassamento, “LAVAGGI E NODI E BENDE” riflette sulle questioni del benessere individuale e collettivo, proiettando il corpo come contenitore di storie personali, traumi fisici o emotivi, eredità culturali.
Stai attento.
di Kristina Grigorjeva e Camille Regli
a KRONE COURONNE, Bienne
fino al 3 dicembre 2022
