Alex Tolstoy presenta una collezione di acquerelli delicati e pieni di luce che coinvolgono l’immaginazione dello spettatore. Trova più del suo portfolio sulla sua arte sito web.

L’acquerello, che mezzo bizzarro, la pittura ha una mente propria. Il mio stile di pittura è sciolto, vago e piuttosto indefinito laddove lo spettatore fornisce la maggior parte dell’immagine. Le cose sono spesso lasciate alla tua immaginazione.

Le mie peregrinazioni pittoriche sono iniziate da bambino (non iniziamo tutti come artisti?) ma sono state messe da parte quando la scuola e gli studi sono diventati troppo dispendiosi in termini di tempo. Ho studiato per diventare matematico e ho lavorato in Acustica Subacquea per oltre 30 anni e come matematico applicato per oltre 40 anni.

Le persone spesso pensano che scienza e arte non si mescolino, ma questo è un errore. Molti scienziati che conosco suonano strumenti musicali, scolpiscono, lavorano il vetro e in genere fanno cose artistiche. L’arte e la scienza possono coinvolgere tutte le parti del cervello. La scienza della ricerca coinvolge l’immaginazione per trovare parti di un puzzle che le persone non hanno mai visto prima, come l’arte.

Per me, tuttavia, quel desiderio di creare arte non è mai andato davvero via. Mi sono ripromesso che a 60 anni avrei ricominciato a dipingere. Per il mio compleanno quell’anno mio marito Ron Colbroth, che è un fotografo professionista, mi regalò un set completo di pittura che includeva oli (che usavo da bambina), acrilici e acquerelli. Quello che ho scoperto è che gli oli non erano così facili come ricordavo, gli acrilici erano difficili da pulire e gli acquerelli erano impossibili. Ma poi ho seguito dei corsi di pittura ad acquerello e ad un certo punto qualcosa è scattato. Poi sono diventato ossessionato dal mezzo. Che meravigliosa dipendenza!

La pittura può essere davvero rilassante. Il lato commerciale dell’arte come carriera richiede tempo, ma non più di qualsiasi altro campo (ho concluso la mia carriera nel campo della scienza dirigendomi un’attività in proprio per oltre un decennio). Per le persone che vogliono passare al lato professionale dico: “Fallo!”

Può essere meraviglioso incontrare altri artisti e condividere una risata, ma è necessario sviluppare una pelle spessa per il rifiuto dei giurati. Devi solo renderti conto che ognuno ha i propri gusti e le cose raramente sono personali.

Alcune persone ameranno quello che fai, altri lo odieranno. Fai solo piacere a te stesso e cerca di imparare ed evolvere il più possibile. C’è sempre spazio per migliorare e il cambiamento può essere positivo.

Oggi dipingo professionalmente, a tempo pieno, e mi descrivo come un acquerellista. Ultimamente ho incorporato la pasta craquelé nei miei dipinti, così soddisfacente e così divertente. Non ne ho mai abbastanza. E per quanto riguarda i soggetti limitanti, nessuna restrizione! Animali, piante, uccelli, natura morta, paesaggi, cibo e altro: sono tutti un gioco leale.

Questa selezione di dipinti ha un tema: i sensi. Questi includono olfatto, gusto, tatto, udito, vista e senso di benessere. La mia pittura può risentirne tutte e viceversa. Mentre tutto il mio lavoro è acquerello (più un po’ di pasta craquelé), i soggetti sono illimitati. E questi mostrati qui sono solo la punta dell’iceberg per così dire.

Comunque. Ecco un omaggio alle immagini sfocate, alle crepe e alle rughe; e alla varietà.

L’artista Alex Tolstoj ti invita a seguirla Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!