L’artista Lucinda Leveille condivide una collezione di drammatici dipinti ad olio che raffigurano il vasto paesaggio australiano. Guarda più della sua arte su di lei sito web.
Mio padre era un artista e io volevo essere proprio come lui. Ho pregato i miei genitori di lasciarmi andare alla scuola d’arte quando avevo quindici anni. Dopo molte trattative, ho iniziato i miei cinque anni di studio presso la National Art School di Sydney, in Australia. Come spesso accade, la vita e gli ostacoli intralciano i tuoi sogni: a un certo punto mi è stato persino detto che non avevo talento e di trovare un’altra carriera. Ma devi credere che arriverà il tuo momento di seguire la tua beatitudine.
Sono contento di averlo fatto, perché ora dipingo ogni giorno.
Innanzitutto sono un paesaggista a olio. Il mio recente lavoro è stato in risposta all’isolamento causato dal Covid. Esplora la “solitaria e l’immobilità” nel paesaggio, utilizzando l’immaginario di splendidi cieli scuri e tempestosi con un solo albero nel paesaggio. Mi sento spesso circondato dal caos mentre sto perfettamente immobile nella tempesta.
Il mio lavoro è progredito fino al serie stradale. Molti di noi si stanno muovendo in direzioni diverse come diretta conseguenza degli effetti del Covid. Le persone stanno iniziando a cercare più equilibrio nelle loro vite. Alcuni continuano a lavorare da casa mentre altri guardano a cambiamenti completi nello stile di vita e direzioni diverse.
Ho un continuo fascino per le linee dell’orizzonte: il confine tra cielo e terra, terra e aria, il tumulto nelle nuvole e l’immobilità e la solidarietà della terra.
L’immagine dell’albero che appare nella maggior parte dei miei dipinti può variare da un lavoro di linea fine e dettagliato con solo rami e ramoscelli spogli, a una massa di foglie dai colori vivaci in piena fioritura estiva. Mi identifico con l’immagine dell’albero. Sento che questi dipinti potrebbero anche essere classificati come autoritratti. Abbiamo tutti aspetti diversi della nostra personalità e trovo che gli alberi mostrino lati diversi della mia.
Fortemente influenzato dal nostro incredibilmente vasto paesaggio australiano, ho scoperto che una delle mie tele di dimensioni preferite è grande, lunga e stretta. Questo formato orizzontale aiuta a sottolineare quella linea dell’orizzonte di cui sono ossessionato. Le tele di grandi dimensioni mi danno anche il tempo di immergermi nel mio mondo pittorico e diventare parte del dipinto.
Spesso mi viene chiesto: “Quanto tempo ci è voluto per dipingere?” La mia risposta è di solito 40 anni! In verità, alcuni dipinti sembrano uscire magicamente dall’estremità del mio pennello e sulla tela, mentre altri richiedono un po’ più di persuasione.
Guardare le nuvole, fissare gli alberi, guardare attraverso centinaia di foto di riferimento e citazioni letterarie: sono tutte fonti di ispirazione. Quando ho la mia composizione e tavolozza in testa, comincio immediatamente a stendere la vernice e semplicemente continuo. Trovo spesso che la mia prima composizione sia la mia migliore composizione e raramente si discosti troppo dall’idea originale.
I miei dipinti stanno diventando sempre più semplici nella composizione, non solo con le immagini ma anche con la tavolozza dei colori, che si sta muovendo verso un semplice insieme complementare. Trovo che questo aggiunga una dinamica. Ricordo che alla scuola d’arte mi fu detto di includere solo ciò di cui hai bisogno per raccontare la storia e di non confondere lo spettatore con informazioni estranee. Trovo questo consiglio inestimabile.
Sono nel mio viaggio per imparare, esplorare e sperimentare e cerco sempre di migliorare il mio ultimo lavoro. Così tanti dipinti, così poco tempo!
L’artista Lucinda Leveille ti invita a seguirla Instagram e Facebook.
Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!