Fedir Tetyanych è cresciuto durante la seconda guerra mondiale nel villaggio di Kniazhychi vicino a Kiev. Lì, attraverso i suoi primi contatti con la terra e la natura, e sullo sfondo del conflitto armato (da bambino è stato ferito da un pezzo di proiettile), ha preso forma la sua percezione idiosincratica del cosmismo rurale e della responsabilità umana per il mondo circostante.
Come artista, Tetyanych ha lavorato contro i vincoli di varie ideologie e discipline. Fu autore di mosaici monumentali e pannelli decorativi in epoca sovietica, cronista delle cosmologie indigene ucraine e della storia anarchica dei cosacchi, interprete gioioso, scrittore di manifesti cosmici ed ecologici, accumulatore egualitario di oggetti e attivista che desiderava trasformare la discarica siti e fabbriche in teatri. Tutte queste etichette si applicano ma collettivamente non riescono a comprendere l’eredità anticonformista e la produzione prolifica di Tetyanych.
Negli anni ’60 l’artista inizia le prime commissioni statali per decorazioni monumentali nello spazio pubblico, che realizza spesso utilizzando reperti: scarti industriali, scarti di metallo, lattine, viti e schegge di vetro. Questi materiali sono diventati la materia prima per i suoi futuri costumi e spettacoli per le strade di Kiev dagli anni ’80 in poi.
Tetyanych considerava tutta la sua vita come un’unica rappresentazione, ma era più informato dalla letteratura di fantascienza, dalla cibernetica e dai cicli della natura che da qualsiasi suo contemporaneo nel campo dell’arte d’avanguardia. Negli anni ’70 sviluppò la sua versione del cosmismo ecologicamente informato, derivante dalla consapevolezza dell’unità infinita con l’universo e della reciproca interconnessione, che chiamò Frypulia. Secondo lui, l’umanità, anche se alla fine si fosse trasformata in onde radio o raggi di luce, trasporterebbe informazioni su se stessa e riapparirebbe in qualsiasi punto dello spazio e del tempo.
La mostra presta particolare attenzione al concetto di biotecnosfera di Tetyanych, un’unità autonoma per riparo, accumulo di energia e trasporto. L’artista realizzò numerosi disegni e acquerelli immaginandone la futura applicazione, installò anche i modelli veri e propri nello spazio pubblico; per esempio, incorporandoli nelle sue opere monumentali commissionate dallo Stato. Oggi, mentre assistiamo all’ascesa del fascismo fossile, alla semina di crisi e alla guerra militare e dell’informazione, è inquietante tracciare su una mappa le precedenti posizioni delle biotecnosfere a Popasna, Peremoga e Kiev; in molti casi, rispecchiano gli attuali luoghi di brutale distruzione militare.
Poiché nessuna di queste sculture è sopravvissuta alla trasformazione politica del passato e mentre l’Ucraina continua a resistere alla spietata invasione genocida ed ecocida della Russia, cosa possiamo imparare da Tetyanych? È urgente un cambiamento radicale dell’immaginazione politica e della visuale. La strategia di resistenza e sperimentazione politica di Tetyanych ci offre uno sguardo su cosa potrebbe significare un progetto di creazione del mondo e di guarigione, ma che posto occupa la sua pratica insubordinata nel canone visivo dell’avanguardia internazionale? O, anzi, al di fuori di esso? Il suo progetto orientato al futuro ci ricorda che la riparazione e l’etica devono essere costantemente anticipate, provate e praticate al di fuori dell’arte per produrre risultati sostenibili.
a Croy Nielsen, Vienna
fino all’8 ottobre 2022
