L’artista Mark Basterfield offusca il confine tra realtà e fantasia nella sua drammatica fotografia in bianco e nero. Trova più del suo lavoro quando visiti il ​​suo sito web.

Mi chiamo Marco e ho un cognome che richiede un buon senso dell’umorismo. Vengo da Birmingham, in Inghilterra, e ora vivo a Barcellona, ​​in Spagna, insieme a mia moglie e alla mia migliore amica Paloma. (Il mio cognome è Basterfield, tra l’altro.)

Sono cresciuto intorno alla fotografia, ma il mio viaggio fotografico non è iniziato finché non mi sono ammalato di una malattia pericolosa per la vita. Una volta che i miei medici mi hanno salvato, ho iniziato a ricevere aiuto per la malattia mentale causata da un disturbo fisico in un’età così formativa. È qui che la fotografia ha aiutato e aiuta tuttora.

Dopo un viaggio da solo in Austria, ho deciso di intraprendere un po’ di formazione per affinare le mie capacità. Da allora ho portato a termine progetti commerciali e lavori personali. Tuttavia, è il lavoro personale che intendo discutere. La fotografia mi ha incoraggiato a mostrare il mio lato creativo, esplorando i miei pensieri con crescente sicurezza e trovando altri modi per esprimermi attraverso diversi mezzi artistici.

Ho provato molte volte a classificare le mie foto personali, ma non sono mai stato completamente soddisfatto. Recentemente, ho deciso di vederli insieme come un gruppo, riferendomi a loro come Forme, forme e dramma.

Le foto coprono diversi generi come il paesaggio e la natura. Ma ciò che hanno in comune è che tutte le immagini sono in bianco e nero e si trovano da qualche parte tra la realtà e un mondo onirico con un’atmosfera stravagante e fantastica. Sono un tentativo di dare un’idea di ciò che vedo fotografando, scorci di come permetto al mio stato mentale di controllare ciò che scatto, mostrando la bellezza del soggetto.

Molte delle mie immagini riguardano montagne o luoghi in cui posso permettere alla mia mente di vagare. Sogno spesso ad occhi aperti, inventando storie legate a ciò che mi circonda. Vegetazione, luce e trame rocciose si combinano per creare figure magiche, a volte mostruose, altre no; ma quello che mi fa impostare la fotocamera e premere il pulsante di scatto è qualcosa di più.

È un apice emotivo e mentale che raggiungo osservando un’area per un periodo. Potrebbero essere minuti, ore o coinvolgere numerose visite in una località.

Possiedo una lunga memoria con l’incapacità di lasciar andare le cose con facilità. Ricordi di solitudine del passato si insinuano nel presente dalle oscure profondità del mio cervello, rendendo la solitudine un tema continuo nelle mie foto, anche se non intenzionale.

Le nuvole o la foschia oscurano pesantemente la visuale dell’osservatore. Nascondono il vero soggetto delle immagini, proprio come mi nascondo dietro una barriera di mia creazione, temendo di permettere alle persone di vedere chi sono veramente.

Ma c’è un forte accenno di speranza. Nubi e nebbia non coprono ogni aspetto di tutte le immagini. C’è quasi sempre qualcosa di chiaro che lo spettatore può vedere. Quando la luce colpisce alcune parti delle foto, si mette in risalto e si concentra su qualcosa di adatto e bello, proprio come la fase di recupero della mia malattia mentale mi ha permesso di fare con la mia vita quotidiana.

L’artista Mark Basterfield ti invita a seguirlo Instagram.

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