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La Francia mantiene e anzi estende l’Iva ridotta su tutte le transazioni di opere d’arte, battendo sul tempo l’Italia. Con l’adozione del disegno di legge della Finanziaria per il 2024, l’Assemblea nazionale ha approvato la lettura finale della legge finanziaria 2024 e ha adottato la Direttiva europea del 5 aprile 2022 utilizzando l’articolo 49.3 della Costituzione. Il governo francese ha scelto così di mantenere l’aliquota ridotta dell’Iva (la Tva) al 5,5%, applicabile sinora sulle importazioni e sulle cessioni di opere da parte degli artisti, e di estenderla a tutte le transazioni.
Così batte sul tempo altri paesi Ue recependo la Direttiva europea che prevede la possibilità di inserire le transazioni di opere d’arte tra i beni a Iva agevolata abbandonando il complesso regime Iva a margine commerciale. L’aliquota Iva del 5,5% sul prezzo totale di ogni vendita sarà in vigore dal 1 gennaio 2025.

L’azione del Comité Professionnel des Galeries d’Art

«L’estensione di questa aliquota ridotta a tutte le operazioni su opere d’arte consentirà al mercato francese di rimanere competitivo e attraente per gli artisti, ma anche di consolidare l’intero tessuto economico del settore delle arti visive» spiegano dal Comité Professionnel des Galeries d’Art. L’applicazione di un’aliquota Iva ridotta del 5,5% all’intera catena di operazioni sulle opere d’arte permette di chiarire il sistema applicabile a tutti attori dell’ecosistema, armonizzandolo. E non è un caso che molte gallerie internazionali – David Zwirner , Gagosian e White Cube, Hauser & Wirth, Mendes Wood, Stuart Shave con Modern Art , – abbiano scelto nell’ultimo anno di aprire nuove sedi a Parigi e che molte collezioni private siano finite in asta nella capitale.

Il Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA), che ha lavorato particolarmente duramente per sensibilizzare le autorità politiche e pubbliche sugli impatti economici della Direttiva europea, grazie al quale si sono uniti in questa azione altre organizzazioni professionali e artisti particolarmente attenti, ha accolto con favore la gradita adozione dell’importante misura per il sistema dell’arte. “Lo dimostrano il sostegno e l’impegno politico del governo e dei parlamentari tenendo conto della portata economica del mercato dell’arte e della posta in gioco per preservare l’eccezione culturale francese” ha dichiarato Marion Papillon, presidente della CPGA. La misura sosterrà la creazione e il patrimonio artistico e consoliderà la Francia come leader nel mercato dell’arte europeo.

Chi potrà goderne

La decisione comporta “l’abolizione del regime speciale e l’armonizzazione dell’aliquota applicabile alle opere d’arte con un regime generale”, ha spiegato al The Art Newspaper Gaëlle de Saint-Pierre, responsabile della pratica nel CPGA. Questa aliquota varrà quindi per gli artisti che vendono ai galleristi, per i galleristi che vendono ai collezionisti, sempre sul mercato primario; ma anche sul secondo mercato, per il collezionismo e l’antiquariato – e quindi anche per le case d’asta. Senza dimenticare gli acquisti effettuati dai musei. “Ciò dovrebbe contribuire in particolare al rilancio degli acquisti museali. I ministeri delle Finanze e della Cultura hanno saputo cogliere i problemi e ascoltare le organizzazioni professionali, evitando una soluzione disastrosa» sottolinea Gaëlle de Saint-Pierre.
Il CPGA ha lavorato con l’economista Clare McAndrew sull’impatto economico di questa direttiva Iva sul mercato dell’arte. Il provvedimento “consolida la posizione di leadership della Francia, che già era la porta d’ingresso delle opere d’arte nell’Unione Europea, dove le aliquote Iva sono diverse, per esempio del 7 e del 19% in Germania a seconda dei termini dell’operazione. Si tratta di un’armonizzazione gradita per la Francia” conclude Gaëlle de Saint-Pierre.

La fragilità dell’arte contemporanea francese

E del resto la Francia deve ancora lavorare molto per ridare forza ai suoi artisti. Secondo uno studio di Nathalie Moureau dell’Università Paul-Valery-Montpellier 3, sulla scena culturale contemporanea, concentrato sugli artisti attivi a partire dal 1980 e rilevando che raramente le loro opere vengono vendute per più di 100.000 dollari all’asta, rimanendo molto indietro rispetto ai colleghi americani, britannici e tedeschi. Il rapporto ha rilevato che questa generazione di artisti francesi ha anche meno probabilità di avere successo commerciale (le vendite primarie non venivano contabilizzate) e di venire artisticamente “celebrati”, il cioè erano meno visibili nelle mostre istituzionali e nelle gallerie. La docente ha concluso che “La Francia è il paese meno protezionista di altri più forti nel sistema dell’arte come Usa e Regno Unito, e solo il 52% dei suoi musei dedicano mostre ad artisti della scena francese, mentre il 77% delle mostre americane è dedicato ad artisti americani e il 70% delle mostre tedesche si concentra su artisti della scena tedesca ”. Questa misura fiscale forse darà forza anche alla produzione artistica francese. Anche in Italia l’indagine condotta nel 2022 nel report “Quanto è (ri)conosciuta l’arte italiana all’estero” realizzato da Silvia Anna Barrilà, Franco Broccardi, Maria Adelaide Marchesoni, l’autirce di quest’articolo e Irene Sanesi, ha evidenziato con anticipo la stessa fragilità nel sistema internazionale degli artisti italiani nati dopo il 1960. Ma il sistema politico non ha avuto la stessa velocità a reagire con agevolazioni fiscali. Attendiamo ora che le misure promesse nella delega fiscale rendano il sistema italiano dell’arte competitivo con i vicini paesi europei.

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Fra qualche giorno ripartirà il mercato delle aste e per ricominciare senza incertezze è bene conoscere come si è chiuso il 2023. Il mercato dell’arte, abbiamo osservato pur in presenza di ostacoli economici – inflazione e tassi d’interesse in salita – e geopolitici (guerra in Ucraina e Palestina) -, non ha ceduto sebbene non abbia superato i record di vendite all’asta del 2022. I risultati degli incanti di capolavori antichi, impressionisti, moderni, del dopoguerra e contemporanei da Sotheby’s, Christie’s e Phillips, si sono chiusi con un aggiudicato di 5,74 miliardi di dollari segnando un calo del 27,2% sul 2022, del 12,4% sul 2021, ma riuscendo a migliore i risultati del 2019 (+5,8%), secondo le rilevazioni di ArtTactic. Al contrario il volume di lotti venduti nei cinque periodi esaminati della storia dell’arte nel “The art market 2023. A year in review” ha totalizzato il massimo degli ultimi otto anni con quasi 17.000 opere vendute, più del 6,7% del 2022.
Leggendo così in filigrana il calo complessivo del valore dell’aggiudicato vediamo un cambio di paradigma sull’attività del mercato dell’arte nei diversi segmenti e categorie di prezzo del 2023: sono state vendute più opere d’arte in cinque delle sei categorie di artisti analizzate dal report ArtTactic dimostrando che l’attenzione si è spostata su lavori nell’estremità più bassa dei prezzi. Infatti, si registra una crescita sia in valore (+7,4%) sia in numero di lotti venduti (+18%) per le opere sotto 50.000 $ (+30,5% in valori e +50% in volumi sui tre anni e rispettivamente +20,3% e -43,1% sui cinque anni), mentre i risultati sono stati più deboli per il numero di lotti dai 10 milioni di dollari in su segnando una perdita del 30%.
L’analisi post pandemia mostra quindi un mercato d’asta in accelerazione per il volume degli scambi (+43% tra il 2020 e il 2023), in gran parte grazie all’aumento degli acquisti online con più acquirenti entrati nel mercato ai livelli di prezzo più bassi. “Quindi, anche se il 2023 ha registrato per i capolavori con i suoi acquirenti miliardari un andamento più piatto, la fiducia si è mostrata nella fascia bassa dei prezzi, segnale molto positivo in un mercato che, pur se composto complessivamente per valore dalla fascia alta dei prezzi, sta interessando non solo i miliardari ma anche un campione più ampio di popolazione” spiega Anders Petterson, Founder & ceo di ArtTactic.

L’euforia ha mostrato segni di stanchezza a partire da New York – dove gli scambi sono calati di un terzo – fermandosi a 3,58 miliardi di dollari rispetto ai 5,38 miliardi del 2022. Mentre a Parigi e Milano i valori sono cresciuti. Ciononostante, New York rimane l’hub più importante di questo comparto con una quota del 62,4% (in calo rispetto al 68,1% del 2022), seguito da Londra con il 19,9% (in aumento rispetto al 17,8% nel 2022), Hong Kong con l’11,6% (in crescita rispetto all’8,8% nel 2022) e Parigi col 5,5% (in aumento rispetto al 4,1% nel 2022). Milano è l’unica città con una crescita positiva anche delle vendite nel 2023: +1,1%, ma con una quota di appena lo 0,5%.
Le artiste hanno registrato scambi più elevati generando 780,4 milioni di dollari, +8,1% sul 2022 e +39,1% sul 2021. Tuttavia, rappresentano ancora una quota marginale di questo mercato, pari al 13,6% sebbene in crescita rispetto al 9,2% nel 2022. Le prime tre artiste battute in asta per valore sono state Yayoi Kusama (unica vivente), Joan Mitchell e Georgia O’Keeffe.

I tre periodi del contemporaneo giù

Si è rivelato un mercato più prudente, forse a ragion veduta vista l’euforia speculativa degli ultimi due anni, nel suo complesso il valore dell’arte contemporanea (compresa quella storicizzata, la contemporanea e la Young Contemporary Art) è sceso a 1,79 miliardi nel 2023 (-12,8%) contro i 2,06 miliardi del 2022.

Il decremento più vistoso è emerso nella Young Contemporary Art che ha perso 150 milioni fermandosi a 196,9 milioni di dollari tra il 2022 e il 2023 (-43,3%) pur con un incremento dei volumi del 16,8%. Così i più giovani ci hanno rimesso la faccia, com’era facile prevedere e come più volte segnalato su queste pagine: i prezzi medi sono scesi del 45,1% a 82.700 euro con un tasso di venduto dell’82,2% e, per la prima volta dal 2018, la maggior parte delle opere è stata venduta al di sotto delle stime medie. Così i valori di Shara Hughes sono scesi dell’80,5%, quelli di Flora Yukhnovich dell’88% e quelli di María Berrío del 91,8%. Ma ci sono anche le eccezioni: sono stati segnati nuovi record per Nicolas Party, Matthew Wong (con “River at Dusk” del 2014 pagato 5,5 milioni da Sotheby’s Hong Kong in aprile) e Jadé Fadojutimi (che per due volte ha superato il suo record raggiungendo i 1,55 milioni di dollari). Hong Kong rimane un importante hub di mercato per i giovani artisti con una quota del 40% delle vendite totali, ma nel complesso l’aggiudicato è sceso a 78,2 milioni di dollari rispetto ai 108,1 milioni del 2022 e ai 142,3 milioni del 2023. È un segnale che si va raffreddando la domanda tra gli acquirenti asiatici.

Nel contemporaneo il calo della domanda ha interessato soprattutto le piazze di Londra (19,2%) e Hong Kong (-13,9%), gli scambi complessivi sono scesi a 1,08 miliardi (-31,6% sul 2022 e -16,3% sul 2021, ma in aumento del 9,6% sui livelli pre-pandemia del 2019). Parigi ha mostrato maggiore reattività aumentando del 10% i valori aggiudicati a 43,1 milioni, seguita da New York con una crescita dell’1,2%. I prezzi medi sono scesi del 15,4% su base annua attestandosi a 256.498 dollari, il 63,1% è passato di mano sotto la stima media, i tassi di venduto comunque sono rimasti elevati (84,6%). Il prezzo massimo è stato fissato dall’opera di Jean-Michel Basquiat “El Gran Espectaculo (Il Nilo)” (1983) scambiata per 58 milioni di dollari da Christie’s a New York a maggio. Basquiat, Richter e Ruscha sono in cima alla classifica del periodo contemporaneo: Jean-Michel Basquiat ha generato un giro d’affari di 202,3 milioni di dollari (+15,6%), seguito da Gerhard Richter di 171,6 milioni e Ed Ruscha di 92 milioni.

Naples – “Drawing is the artist’s most direct and spontaneous expression, like a sort of writing: it reveals his true personality much better than painting”. Edgar Degas was deeply convinced of this and, a rare fact among the Impressionists, he mastered pencils and charcoal from a very young age. It is not the only surprise of the exhibition Degas. The return to Napleswhich from 14 January to 10 April at the Monumental Complex of San Domenico Maggiore will illuminate another little known side of the French master: the link with the Neapolitan city, where Degas stayed in his youth and where a branch of his family resided.

Edgar Degas, The Cardinal family, 15.5 x 23 cm

A few steps from Palazzo Pignatelli di Monteleone, the home of the paternal grandfather Hilaire, we will discover the face of the “Neapolitan” Degas in about 200 works. On display sketches and drawings, but also several series of engravings and 34 photographs, evidence of the artist’s interest in a then new medium, which he used to study the movement of the human body and horses. If the drawings are an open window on the creative processes at the origin of Degas’ painting, the engravings tell us about complex and successful projects, such as the illustrations for the stories by Guy de Maupassant and his friend Ludovic Halévy, published by the famous publisher Vollard. Alongside the works of Degas, we will find the works of other great masters of his time, from Eduard Manet to Henry Toulouse-Lautrec, of Italian and international artists who gravitated to the Neapolitan area and even of Pablo Picasso.

Edgar Degas, Carnet Ludovic Halevy

Divided into three thematic areas, the exhibition begins with an immersion in the atmosphere of Naples at the end of the 19th century, introducing the young painter’s family to the public: his grandfather Hilaire De Gas, the subject of the first important canvas that the artist painted in the city, and Bellelli, the Italian relatives represented in a colorful family portrait, here the protagonists of a multimedia reconstruction. The thirty impromptu drawings of Carnet Halévy they also show how the painter’s creative vein expressed itself spontaneously at any time, even during social evenings, often tinged with slight irony.

Edgar Degas, La Maison Tellier

The next section takes us into the heart of the world of Degas with his best-known themes: prostitutes, characters from the theater and the café-chantant and above all the famous dancers populate the nights of the Belle Époque in a gallery of drawings, preparatory studies, lithographs, woodcuts and three bronze sculptures. Do not miss the color and black and white engravings for the novella The Maison Tellier by Guy de Maupassant, later published by Vollard: here Degas recounts daily life in a late 19th-century pleasure house, as in a photo-report. The engravings for the novel The Cardinal family by Halévy, on the other hand, they present the circles of the Parisian bourgeoisie, in one of the most successful proofs of the illustrator Degas.

Edgar Degas, La Maison Tellier

The third and final chapter is a cross-section of the master’s friendships and social life: among the faces of his travel companions we recognize some of the most important protagonists of painting between the nineteenth and twentieth centuries. Here, a precious portrait of Eugéne Manet, brother of the famous Édouard and husband of the impressionist painter Berthe Morisot, also present in the exhibition like her American colleague Mary Cassatt, stands out for its artistic qualities.

Edgar Degas, Carnet Ludovic Halevy

Mondo – Quando le luci del mercatino di Natale de le Jardin Anglais si spengono e la fiabesca magia delle feste tramonta nello specchio del lego Lemano, il cuore grande di Ginevra continua a pulsare con lo spirito vibrante della sua accogliente anima a colori.
Con la sua atmosfera cosmopolita e la tradizione umanitaria che ribolle nelle prestigiose organizzazioni internazionali e missioni diplomatiche che hanno sede in città, dalla sede europea dell’ONU e della Croce Rossa a quella del CERN, dell’UNHCR, del GAVI (Distribuzione dei vaccini nei Paesi poveri), la “capitale della pace” invita i visitatori a scoprire la sua indole attraverso le atmosfere fuori dal tempo della Vieille Ville, i musei che ne tessono la storia, il vivace Quartier des Bains.
Il quadrilatero ginevrino dedicato all’arte contemporanea, fino agli anni Sessanta conglomerato anonimo di fabbriche di meccanica di precisione, accoglie oggi prestigiose gallerie, dalla Patrick Cramer a Skopia, da Xippas al Centre d’édition contemporaine. Qui, varcando la porta della Galleria Cramer potrebbe capitarvi di incontrare il signor Patrick in persona che vi intratterrà con alcuni aneddoti relativi alla sua amicizia con Pablo (Picasso), alle chiacchierate con Joan (Mirò) ai soggiorni di Marc (Chagall) nella sua dimora.

Il Muro dei Riformatori nel Parc des Bastions, Ginevra | Foto: © Samantha De Martin per ARTE.it

Il cuore grande della “metropoli più piccola del mondo”, come Ginevra è conosciuta per il suo carattere multiculturale, è racchiuso in Place du Molard dove un bassorilievo sulla torre medievale ricorda la sua vocazione di città dei rifugiati sopra al ritratto di Lenin che qui trovò accoglienza. A terra, le pietre d’inciampo che si illuminano al tramonto danno il benvenuto ai turisti in sei lingue.
Il grido di dolore di Ginevra contro ogni guerra è invece racchiuso nell’istallazione in legno “Broken Chair” (“Sedia rotta”) che domina la piazza di fronte al Palazzo delle Nazioni Unite, in Place des Nations. Realizzata dallo scultore Daniel Berset, dall’alto dei suoi dodici metri, ricorda la tragica sorte delle vittime delle mine antiuomo.

D’altra parte l’ultima guerra combattuta dalla città risale al 1602 quando Ginevra si ribellò all’ennesimo tentativo, da parte del duca di Savoia, di riconquistare i possedimenti perduti. Per ricordare quel combattimento, durante il quale, secondo la leggenda, “Mère Royaume”, sarebbe salita sulle mura della città riversando la minestra bollente contenuta in una pentola sulla testa di un sabaudo, ogni anno, la notte tra l’11 e il 12 dicembre, si celebra l’Escalade, una festosa manifestazione con tanto di corteo commemorativo in abiti d’epoca.

Durante la nostra passeggiata guidata a Ginevra, al grido “Qu’ainsi périssent les ennemis de la République” – motto che risuona durante questa festa in tutte le case dei ginevrini dove il più anziano e il più giovane rompono la “marmitta” di cioccolato, dolce tradizionale della festa dell’Escalade – rinnoviamo il rito al cospetto del Muro dei Riformatori, il monumento che campeggia nel Parc des Bastions onorando i quattro maggiori rappresentanti del Calvinismo, Guglielmo Farel, Giovanni Calvino, Teodoro di Beza, John Knox.

La città di Jean-Jacques Rousseau, che concesse ospitalità ai perseguitati e che fu ribattezzata la “Roma protestante” dopo che Jean Calvin portò qui il Protestantesimo, subì il rigore di questa fede che invitava i fedeli a non ostentare la ricchezza, al punto da indurre i tanti orafi francesi esuli a convertire la loro manualità, arte e precisione, nell’industria orologiera. Motivo per il quale Ginevra, e altre località della Svizzera francese sono sinonimo di orologeria e puntualità.
Basta fare un salto al Patek Philippe Museum, nel cuore del quartiere di Plainpalais, per regalarsi un viaggio attraverso 500 anni di storia dell’arte orologiera grazie alle collezioni di orologi e ai capolavori in smalto di produzione svizzera, ginevrina ed europea, realizzati tra il XVI e il XIX secolo. Ed ecco perché la cioccolata, unica leccornia a esser concessa in un’epoca di privazioni, è diventata goloso sinonimo di Svizzera.

Una storia di pace e umanità: il Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR)

C’è un museo nelle cui sale il cuore di Ginevra batte con maggiore intensità. 
La visita al Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR), l’unico museo consacrato all’opera di Henry Dunant, umanista, imprenditore e filantropo svizzero, Premio Nobel per la pace nel 1901, è un’esperienza di forte impatto. Tutto ebbe inizio quando il turbolento ragazzino, proveniente da una famiglia dell’alta borghesia ginevrina, profondamente scosso, da adulto, dalla carneficina e dalla disorganizzazione con la quale venivano portati i soccorsi nella battaglia di Solferino, maturò l’idea di dare vita a un corpo di volontari che assistesse tutti i feriti in battaglia senza distinzione di nazionalità.

Convenzione di Ginevra, 1864 | Courtesy Museo internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa (MICR)

Nel 1863 Dunant, insieme ad altri quattro cittadini svizzeri, diede vita al Comitato ginevrino di soccorso dei militari feriti, chiamato comunemente Comitato dei cinque, predecessore del Comitato Internazionale della Croce Rossa. L’attività di Jean Henri Dunant, che descrisse gli orrori di guerra nell’opera Un ricordo di Solferino, fu l’impulso iniziale alla stipula delle convenzioni di Ginevra, una serie di trattati internazionali che contengono le norme di difesa della dignità umana. Il 22 agosto 1864 fu ratificata la prima convenzione di Ginevra per il miglioramento della sorte dei feriti in battaglia. La croce rossa su fondo bianco, emblema della più grande organizzazione umanitaria del mondo, nacque probabilmente come omaggio alla bandiera svizzera (croce bianca in campo rosso), simbolo che la Turchia e altri paesi islamici avrebbero sostituito con la mezzaluna di colore rosso in campo bianco.

Una sala del Museo internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa (MICR) | Courtesy MICR

Inaugurato nel 1988 e completamente trasformato nel 2013, il Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR) è un viaggio interattivo di scoperta e riflessione, che parla al cuore dei visitatori proponendo, attraverso l’esposizione permanente e le mostre temporanee, un’esperienza unica d’iniziazione all’azione umanitaria. L’Avventura umanitaria è organizzata in tre spazi tematici concepiti da architetti di orizzonti culturali diversi: Difendere la dignità umana (opera del brasiliano Gringo Cardia), Ricostruire il legame familiare (realizzata da Diébédo Francis Kéré dal Burkina Faso) e Limitare i rischi naturali (del giapponese Shigeru Ban).
Ad accompagnare gli ospiti in questo viaggio sono dodici testimoni dei nostri tempi mentre 150 anni di storia si raccontano attraverso nove schermi tattili. Il Focus di attualità permette invece di seguire le operazioni della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa in tutto il mondo.

L’archivio dell’Agenzia internazionale dei prigionieri di guerra 1914-1923 | Courtesy Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR)

La sezione forse più emozionante del primo spazio tematico è quella che espone gli omaggi dei prigionieri ai delegati della Croce Rossa, la cui funzione è quella di visitare le carceri per garantire il rispetto dei diritti dei detenuti. Ogni prigioniero mostra come può, attraverso i mezzi che possiede in carcere, la propria riconoscenza alla persona che lo visita a nome del Comitato Internazionale della Croce Rossa. C’è chi dona una saponetta, chi una piccola opera realizzata con briciole di pane, chi un omaggio a forma di cigno costruito con carte di caffè. Un prigioniero nel 1944 scolpisce un uccello di legno, un altro nel 1918 realizza un servizio di tazzine con lische di pesce, custodito in una vetrina. Non mancano le storie raccontate attraverso schermi tattili, come quella di Emanuele, il bambino soldato che realizza il suo sogno di diventare un cantante rap.

La sezione relativa alla ricostruzione dei legami familiari, che la Croce Rossa incentiva in tutto il mondo, emoziona con le centinaia di fotografie di bambini dispersi, con le commoventi lettere delle madri ai figli, mentre di grande impatto è L’archivio dell’Agenzia internazionale dei prigionieri di guerra 1914-1923 iscritto al Registro della Memoria del mondo dell’UNESCO. Nella terza e ultima sezione dell’allestimento permanente intitolato Limitare i rischi naturali, il gioco “Uragano” mostra le attività di preparazione alle catastrofi naturali.

Allestimento della mostra Équilibres précaires al Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (MICR), Julien Gremaud | Courtesy MICR

Il MICR accoglie la più grande collezione al mondo di manifesti umanitari, oltre a numerose fotografie. Diverse sono anche le mostre temporanee. Fino al 12 marzo il percorso Équilibres précaires è un invito a scoprire come mantenere l’equilibrio interiore mentre il mondo intorno a noi oscilla. Nell’anno dedicato alla “Salute mentale” (2022/2023), il Museo internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa (MICR) ha dato carta bianca a tre artisti svizzeri contemporanei, Denise Bertschi, Nicolas Cilins e Nina Haab. Dialogando con una scultura di Olafur Eliasson, le loro opere inedite esplorano i nostri limiti, fisici e mentali, mettendo in discussione le nostre oscillazioni interiori.
Dal 25 maggio al 17 settembre è invece attesa la personale di Petrit Halilaj, l’artista visivo che da bambino ha conosciuto la guerra in Kosovo fermandola in alcuni disegni che ha realizzato mentre uno psichiatra infantile lo accompagnava in un campo profughi. Una volta divenuto adulto riscopre, da artista, i suoi lavori adattandoli a una grande installazione immersiva che interroga la memoria collettiva e individuale offrendo una riflessione sulla salute mentale e sulla resilienza.

Petrit Halilaj | Courtesy Matt Greenwood Tate St-Ives

Tra i presidenti della Croce Rossa si annovera un certo Martin Bodmer. Per saperne di più intorno a questo collezionista d’arte e filantropo svizzero che ha dato vita a una delle biblioteche private più importanti al mondo ci spostiamo di qualche chilometro inerpicandoci verso la silenziosa collina di Cologny.
Discendente di una famiglia di industriali arricchitasi con il commercio della seta, Bodmer, coltivò da sempre il suo sogno: dare vita a una “biblioteca universale” che ospitasse tutti i capolavori dell’umanità.

La Fondation Martin Bodmer, “wunderkammer” del pensiero umano
Quando l’ultimo sole colora di rosa i brandelli di neve che incastonano le due ville di inizio secolo che ospitano la Fondation M. Bodmer, la nostra visita si carica di suggestione. Martin Bodmer immaginava la sua biblioteca come un museo di tesori da condividere con il pubblico, ma è solo nel 1999 che sono stati mossi i primi passi per costruire un vero e proprio spazio espositivo. Il museo sotterraneo, progettato dall’archistar Mario Botta, ospita raffinate mostre temporanee. Creata nel 1971, la Fondazione espone alcuni dei più grandi testi letterari di tutto il mondo e di tutta la storia umana per un totale di sedici chilometri di libri.

La Fondation Martin Bodmer | Courtesy Fondation Martin Bodmer

La Biblioteca Bodmeriana, una sorta di wunderkammer del pensiero umano, dagli albori della scrittura ai giorni nostri, con i suoi 150 000 documenti in quasi 120 lingue differenti, dal 2015 è iscritta all’UNESCO Memory of the World programme, un’iniziativa volta a proteggere il patrimonio documentario mondiale, e costituisce una delle biblioteche private più importanti al mondo. Al suo interno sono custoditi 200 manoscritti occidentali e un centinaio orientali, circa 2000 documenti autografi e 270 incunaboli, rare incisioni. La collezione comprende una delle 48 copie sopravvissute della Bibbia di Gutenberg, e ancora la più antica versione completa del vangelo di Giovanni, le prime edizioni di Shakespeare, Molière, Lope de Vega, tre manoscritti trecenteschi della Commedia e manoscritti di opere di Virgilio e Tommaso d’Aquino, le tesi di Lutero e una serie di documenti firmati da Mozart, Beethoven, Napoleone e Borges solo per citare alcune chicche. Il reperto più cospicuo del fondo è certamente il corpus dei Papiri Bodmer (circa 1800 pagine in copto e greco su argomenti cristiani e pagani), un gruppo di ventidue papiri scoperti in Egitto nel 1952 e che Martin riuscì ad acquisire.
La collezione alimentata dalla passione di Martin Bodmer include anche diverse opere d’arte. Un inventario (incompleto) elenca 117 oggetti risalenti alla preistoria, all’antico Egitto, all’antico Medio Oriente, alla Grecia antica ed ellenistica, ma anche legati a Roma, all’Europa medievale e moderna, all’arte indigena delle Americhe, dell’Africa, dell’Oceania e dell’Estremo Oriente. Ci sono le monete dall’antica Grecia e dall’Impero Romano al Medioevo, disegni, pietre e fossili (alcuni di questi visibili nel bookshop della Fondazione).

Fondation Martin Bodmer

Varcando il cancello si percepisce la missione del suo collezionista: riflettere “l’avventura dello spirito umano” dando vita a una “Weltliteratur”, una “biblioteca della letteratura mondiale”. La straordinaria collezione permanente non è interamente visibile agli ospiti, ed è anche per questo che, oltre a promuovere la digitalizzazione dei documenti in modo che possano essere fruibili da tutti e da qualsiasi parte del mondo, la Fondazione funge anche da hub di ricerca, accogliendo i ricercatori internazionali.
La collezione è visibile, a rotazione, grazie alle interessanti mostre, autentiche chicche dedicate alla scienza, alle arti, alla storia e alla letteratura, che la Fondazione accoglie. Come l’esposizione da poco conclusasi dedicata a Dante, dal titolo Inside the Dante Factory, un gigantesco laboratorio composto principalmente da oggetti appartenenti alla Fondazione Martin Bodmer, mai esposti al pubblico, oltre a libri e manoscritti rari e a una copia originale del celebre ritratto di Dante di Sandro Botticelli del 1495.
Dal 3 marzo al 9 luglio la Fondazione accoglierà un percorso dedicato ai “Tesori illuminati della Svizzera”, un approfondimento sulle miniature che impreziosiscono i libri antichi, in arrivo principalmente dalla biblioteca dell’abbazia di San Gallo, una delle biblioteche monastiche tra le più importanti e antiche al mondo.

Tra le gallerie d’arte del Quartier des Bains, la “piccola Soho di Ginevra”
Raggiungiamo il Quartier des Bains. Questo autentico santuario dell’arte moderna ginevrina con il Centre d’Art Contemporain, il MEG – Musée d’ethnographie de Genève, il MAMCO – Musée d’art moderne et contemporain, è stato ribattezzato la “piccola Soho di Ginevra” per l’atmosfera creativa che si respira tra le sue strade.
Il MAMCO – Musée d’art moderne et contemporain de Genève – attraverso le ampie vetrate e le sale dove si intravedono le tracce delle macchine che un tempo popolavano questa fabbrica dismessa, ammicca alle numerose gallerie d’arte di questo quartiere che accoglieva un tempo i bagni pubblici. Con la sua collezione che include oltre 6.000 opere che vanno della seconda metà del XX all’inizio del XXI secolo, il MAMCO, sin dalla sua apertura, nel 1994, ha sviluppato una forma di museografia senza precedenti diventando il più grande museo di arte contemporanea della Svizzera. Lavorando principalmente sull’arte dagli anni Sessanta, questa istituzione punta su una “esposizione globale” che riunisce mostre temporanee e rinnovate presentazioni delle sue collezioni permanenti. Dedicato all’arte del nostro tempo, il MAMCO si rivolge a un pubblico ampio proponendo percorsi storici attraverso diverse mostre articolate attorno a un progetto principale, rinnovato tre volte all’anno.

Così nella “piccola Soho” ginevrina dove un tempo campeggiavano i bagni pubblici e le fabbriche della SIP, nel reticolo tra rue des Rois, Rue des Vieux-Grenadiers, Rue des Sablons, fanno oggi capolino i manichini con le effigi di Pac-Man dell’artista californiana Liz Craft, che ammiccano ai passanti dalle grandi vetrine del Centre d’édition contemporaine, a metà tra un coro urlante e una setta di pazzi, grotteschi e minacciosi, che implorano di essere portati fuori dal loro inferno.
Nell’antico quartiere dei bagni capita poi di imbattersi nei dipinti astratti dell’artista visivo Alain Biltereyst, protagonista fino al 4 marzo di una retrospettiva alla Galleria Xippas dal titolo Hidden in Plain Sight assieme a Decano Monogenis, i cui lavori sono popolati da edifici modernisti, impalcature colorate e case di architetti immaginari tra paesaggi rocciosi ricoperti di vegetazione selvaggia, sul confine tra realtà e fantasia. Mentre dal 13 gennaio al 4 marzo le sale della Galleria Skopia presentano Rottedrame – Hamburg, una retrospettiva dedicata a Émilien Leroy.

Pochi metri ci separano dalla Galleria di Patrick Cramer, al numero 2 di Rue du Vieux-Billard. Una leggera pioggia, in un pomeriggio di inizio dicembre, contribuisce a trasportarci in un tempo altro fatto di artisti e collezionisti appassionati. Dopo aver annunciato la prossima mostra dedicata ad André Du Besset (Oeuvres récentes dal 12 gennaio al 28 febbraio), artista francese noto per i suoi lavori in acrilico su stoffa, Cramer mostra una foto di famiglia scattata da Jacqueline Picasso a Cannes nel 1961. Ritrae Pablo assieme a Gérald, Tania, Ynes e Patrick Cramer. A sua volta figlio di gallerista, Cramer si lascia andare ai ricordi di famiglia, ricorda l’acquerello donato da Joan (Mirò) come regalo di nozze, la passione di Marino Marini per Ginevra, parla delle visite di Chagall nella sua casa, dove il pittore ha soggiornato ben 17 volte. È una fonte inesauribile di aneddoti, Cramer, e si rimarrebbe ore ad ascoltarlo nelle intime sale di questa galleria nel cuore del Quartier des Bains.

Mentre il sole tramonta e il celebre “Jet d’eau” (il getto d’acqua) si colora raggiungendo il cielo con i suoi 500 litri di acqua del lago che schizzano verso il cielo con una velocità di quasi 200 chilometri orari, il profumo della cioccolata si impiglia tra i rami dgli alberi che cingono il Lemano, simili a coralli di lago. Un tour con Nadia, l’appassionata guida di Local flavours tour vi svelerà le cioccolaterie più pregiate e sorprendenti, per un avvincente viaggio tra autentiche opere d’arte tutte da gustare.

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