Dicembre caldo dell’artista regista Lucy Beech, fa parte di una serie di opere che esplorano le relazioni tra spreco, creatività e trasformazione. Il film reinventa un romanzo in versi poetici scritto da Eve Kosofsky Sedgwick (1950-2009), che ha richiesto nove anni per essere completato, ed è stato descritto come la registrazione di una “crisi nella scrittura”. Prendendo in prestito e sperimentando i flussi discordanti della poesia, il film è un’interazione costante tra linguaggio, musica e immagini, dove le rappresentazioni dei confini tra stati dell’essere crollano costantemente. Sedgwick ha descritto la poesia come un raduno di soglie: “tra una persona viva e morta; una persona e una fotografia; un presente e un passato; un bambino e un adulto; persone con lo stesso nome; un avvenimento e il suo sogno; uno scrittore e un personaggio; un io e una lei o un lui. Questa evocazione di stati trasgressivi nella poesia crea uno spazio sperimentale per riflettere sulle idee psicoanalitiche, sull’esperienza infantile e sui mondi interni ed esterni. Alla fine della poesia Sedgwick originariamente includeva i suoi appunti, che non era in grado di integrare, ma non era disposta a smaltire. Pubblicando i suoi frammenti scartati, Sedgwick conserva i suoi resti poetici come rifiuti; servendo gli avanzi della costruzione del poema e pubblicizzando le revisioni e le cancellature che l’hanno fatta. Prendendo queste note come un invito all’interpretazione artistica, il film esplora i modi in cui i corpi, le identità e le opere creative sopravvivono alla loro stessa distruzione.
Dicembre caldo è incentrato su uno dei personaggi secondari della poesia, Beatrix, che si trasforma nella protagonista del film. Rimasta orfana da bambina e ora in transizione verso l’età adulta, lavora per negoziare l’influenza dei suoi genitori assenti e il proprio senso di soggettività. Girata in un set simile a una casa delle bambole, la sua stanza è un passaggio tra l’interno e l’esterno dove il suo dolore si manifesta come una condizione debilitante della vescica che le fa provare allucinazioni. Sebbene non sia fisiologicamente identico a ciò che Sedgwick chiamava “analità”, i problemi di Beatrix con la minzione sono un problema che deriva dallo “stadio anale” del suo sviluppo psicosessuale. I divieti ei tabù che circondano la defecazione e la minzione ricordano che le forze che governano le decisioni di Beatrix sono esterne, sociali e culturali. Per tutto il film negozia i suoi desideri, così come ciò che il mondo esterno vuole per (o da) lei, che vive come un conflitto profondo e quasi irrisolvibile. Al contrario, la creatività di Beatrix è legata al suo controllo e alla sua capacità di rilasciare qualcosa di se stessa nel mondo alle sue condizioni. Creatività e digestione sono sinonimi per Beatrix e Sedwick prende sul serio la sua produzione artistica.
in Kunstverein Gartenhaus, Vienna
fino al 14 gennaio 2023
