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Oil painting of flowers by artist Claire Vines

Artista in primo piano Claire Vines | Squalo artistico

Posted on 20 Dicembre 2022 by tommaso

La pittrice ad olio Claire Vines presenta una selezione di opere d’arte che riflettono l’esperienza di vita e la cultura. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinto ad olio di fiori dell'artista Claire Vines

“Fiori” olio su tela, 12×16

Sono nato a Nizza, in Francia. Da bambino, quando sono immigrato negli Stati Uniti, non potevo parlare la lingua inglese, solo il francese. È stato allora che ho scoperto la mia passione per l’espressione del mio mondo emotivo interiore attraverso la creatività artistica, un modo per compensare la barriera linguistica che mi impediva di esprimere le mie emozioni con le parole.

“Casa” dipinto ad olio su tela, 20″ x 24″

Sebbene fossi scoraggiato dal perseguire la mia passione e le mie intuizioni artistiche, ho comunque continuato a disegnare e dipingere in privato.

Dipinto di una ragazza che si lava i capelli

“Ragazza che si lava i capelli” olio su tela, 30″ x 40″

All’età di 16 anni, lo stesso giorno in cui completai il mio primo dipinto ad olio su tela, partorii mio figlio. L’ho cresciuto, ho lavorato e ho studiato. Ho conseguito un dottorato in psicologia clinica e ho sviluppato uno studio indipendente specializzato in traumi e guarigione emotiva. Soprattutto, non ho mai smesso di dipingere.

“Vecchia donna in modalità sopravvivenza” olio su tela, 36″ x 24″

Collegando la mia passione artistica con la mia professione, continuo a sviluppare il mio interesse per l’Arte della Psicologia e la Psicologia dell’Arte, dove esploro la mia passione per le emozioni umane attraverso l’esteriorizzazione dell’espressione creativa in un modo sempre più profondo.

dipinto di due ragazzi durante lo Shabbat

“Tradizione dello Shabbat” olio su tela, 24″ x 36″

Credo che l’espressione artistica sia una forma di conversazione visiva tra se stessi, rivelando la propria emozione interiore nel processo. Essere consapevoli di questo può migliorare il benessere di un individuo a qualsiasi età.

Dipinto di Barcellona, Spagna di Claire Vines

“Barcellona” olio su tela, 48″ x 30″

Durante i miei viaggi di vita ho imparato che l’espressione artistica è sia centrata sulla persona che multiculturale. Questa consapevolezza porta alla diversità culturale artistica, un dono universale per tutte le persone da abbracciare e celebrare.

“Marsiglia” olio su tela, 40″ x 30″

Gran parte delle mie opere rappresenta il viaggio della mia vita. Ad esempio, il mio dipinto “Marsiglia” raffigura il luogo in cui ho trascorso gran parte della mia infanzia. Allo stesso modo, i dipinti che presentano immagini religiose sono riflessi dei background culturali e religiosi che hanno plasmato in modo significativo chi sono.

Acrilico “Tradizione”, 16″ x 24″

Il mio obiettivo è dipingere un aspetto di chi sono in ogni opera che creo, fungendo da manifestazione vivente dell’iconica citazione di Picasso, “Tutta l’arte è un autoritratto”. Sono parole che ispirano e guidano le mie espressioni artistiche fino ad oggi.

Claire Vines ti invita a seguirla Facebook, Instagram e Cinguettio.

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From the treasures of Milan revealed by Alberto Angela to Tina Modotti and Anish Kapoor, Christmas week on TV

Posted on 19 Dicembre 2022 by tommaso

Anish Kapoor. Venetian Red | Courtesy Sky Arte

The charm of Milan lights up at Christmas, while the moon lights up the spiers of the Duomo, the Navigli, the Ambrosiana Library, revealing the never-before-seen details of the Last Supper by Leonardo.
While Alberto Angela puts a new episode of “Stanotte a…” under the tree for art lovers, the successful series that began in May 2015, making an appointment for viewers in the city of the Madonnina, the week of Christmas shows off interesting guests on the small screen, from an unpublished Anish Kapoor, at the center of an intimate portrait that breaches his character and his art like never before, to the master of photography Tina Modotti.
Here are some art appointments not to be missed during the Christmas week.

Leonardo da Vinci, The Last Supper, circa 1494 -1497, plaster, oil tempera paint, 880 x 460 cm, Milan, Museo del Cenacolo Vinciano

On Rai 1 walking around Milan with Alberto Angela
On 25 December at 21.25 a walk in the company of Alberto Angela among the beauties of Milan will guide the public from home among the secrets of the city’s most prestigious cultural institutions, from the Duomo to S. Ambrogio, from Brera to the Ambrosiana, from the Teatro alla Scala at the Castello Sforzesco. Spectators will also find the Meazza Stadium, the Central Station, the Galleria and the Navigli canals among the most representative places of Milanese life. The most contemporary Milan of skyscrapers and Archistars takes shape through the story of Giancarlo Giannini and some of the most illustrious exponents of Milanese life.
Tonight in Milanthe program by Alberto Angela written with Fabio Buttarelli, Filippo Arriva, Ilaria Degano, Vito Lamberti, Aldo Piro, Emilio Quinto, produced by Nicoletta Zavattini and directed by Gabriele Cipollitti, is available in 4K on channel 210 and on the free satellite platform Tivùsat .

On Art Night Tina Modotti, photography teacher
The second episode of the new season of Art Night – the program by Silvia De Felice and Emanuela Avallone, Massimo Favia, Alessandro Rossi, directed by Andrea Montemaggiori, broadcast now on Wednesdays – accompanies the public from home into the realm of photography.
“Every time the words ‘art’ or ‘artist’ are used, I get an unpleasant sensation due to the misuse of these terms. I consider myself a photographer, and nothing else”. Thus wrote in 1912 Tina Modotti, protagonist, Wednesday 21 December at 21.15 on Rai 5 of the documentary Tina Modotti. Photography master. Written by Clarissa Montilla, Alessio Guerrini, Dario Marani, directed by Dario Marani, the documentary, produced by Fish Eye in collaboration with Rai Cultura, delves into the universe of the photographer and activist born in Udine in 1896 and died under circumstances ” unclear” in Mexico City. We will follow Tina – she emigrated to California in her early childhood, with her family, at a young age – to Mexico, where she will stay with her partner, the photographer Edward Weston. A very strong bond between Modotti and Mexico, a country that the photographer will elect as her new homeland. To tell Modotti – among the few women of the early twentieth century to be appreciated for an activity in which until then, only men had been considered – will be Marì Domini, president of the Tina Modotti Committee, the photographer Gianni Pignat, the curator Biba Giachetti, and again Simona Filippini, Roberta Valtorta, Gianpaolo Gri, Claudio Natoli, Micropixel.

Tina Modotti. Master of photography | Courtesy Rai 5

Through the eyes of a political sentiment Modotti takes his most important photos immortalizing the working and peasant class of Mexico. His images reveal a well-defined ideology characterized by the symbols of work, the people and their redemption, the hands of workers, political and trade union demonstrations. On the other hand, Tina, recognized by the Library of Congress in Washington as a “master of the first photography of the 20th century”, did not believe in an “arranged” or “artistic” photography, but strenuously defended a photography without tricks, which denounced the naked and raw, without “effects” and manipulations.

Titian and Anish Kapoor arrive on Sky Arte
The Christmas week on Sky Arte opens with an intimate portrait that allows the public to dig deeper, like never before, into the character and art of one of the most famous artists in the world. Monday 19 December at 21.15 we will follow the premiere Anish Kapoor. Venetian Reda Sky Original production created by ZCZ, available exclusively on Sky Arte, streaming only on NOW and also on demand.
Solitary by nature, the Anglo-Indian artist has so far spoken very little about himself. The public still has in mind the two contemporary exhibitions held during the Venice Biennale 2022 at the Gallerie dell’Accademia and at Palazzo Manfrin, where the blood red, profuse in both exhibitions, displaced, and at the same time conquered once again, visitors from all over the world. Thanks to the dialogue between the director Waldemar Januszczak and the artist, the documentary exclusively on Sky Arte delves into some of his most turbulent and mysterious works exhibited in Venice, from Mount Moriah at the Gate of the Ghetto And Symphony for a Beloved Sun as far as Shooting Into the Corner. Ranging from the theme of the family to the role of the artist and his relationship with the contemporary art market, the dialogue provides an intimate portrait of Kapoor between childhood memories spent in India and Israel, the discovery of his artistic inclination and the adventure started with a hitchhiking trip from Istanbul to London in search of the right place to live in art.

Anish Kapoor. Venetian Red | Courtesy Sky Arte

On the other hand, Sky Arte Tuesdays are yellow. The second episode of Art Crimes titled Frans Hals: Gotha, 1979 and broadcast at 21.15 in first vision, it catapults us into 1979 when five Dutch masterpieces disappear from the tower of Castle Friedenstein, in East Germany. The investigations by the police and the Stasi lead to no results, despite numerous leads and over 1000 interrogations. In 2019, a mysterious phone call to the mayor of Gotha rekindles hopes of recovering the paintings. The head of the Berlin Art Squad, Inspector René Allonge, opens an investigation that takes him forty years back in time allowing him finally, in 2019, to solve the case. Conceived and written by Stefano Strocchi, Art Crimes is a Sky Original docu-series in six episodes produced by DocLab, Unknown Media, Sky and RBB/Arte, exclusively on Sky Arte from 13 December at 21.15 and streaming only on NOW, available even on demand.

However, Red is the color of Christmas signed by Sky. Sunday 25 December at 21.15 the Sky Original production Titian – The empire of color will be broadcast in first vision to reveal the wonders of the brilliant artist and extraordinary entrepreneur of himself. In fact, Tiziano Vecellio founded ”an empire” which from Venice reached the most important courts of Europe.

Art Crimes, Episode 2, Frans Hals: Gotha, 1979 | Courtesy Sky

On Arte TV a journey behind the images between art and artificial intelligence
The work Théâtre d’opéra spatial was created by the American Jason Allen thanks to Midjourney, a software accessible to all. On August 29, 2022 she was awarded the first prize in the “Digital Art” category of a competition at the Colorado State Fair (USA), inflaming the debate on the authorship of the work and on the actual merits of the author. But is a painting made by Artificial Intelligence therefore equivalent to a cheat or are we facing a turning point in the history of art? The word to the twelve-minute pill broadcast on Arte TV, entitled Behind the pictures. Art and artificial intelligence.

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Annunciati i vincitori del concorso International Landscape Photographer of the Year 2022 » Design You Trust

Posted on 19 Dicembre 2022 by tommaso

“Paternidad” di Benjamin Briones Grandi (Cile). Portafoglio – Vincitore.

Sono state scelte le immagini ei vincitori del 9° concorso internazionale Fotografo paesaggista dell’anno. Il cileno Benjamin Briones Grandi è stato nominato Fotografo dell’anno per il suo portfolio, con Tony Wang dalla Cina al secondo posto e Max Rive dai Paesi Bassi al terzo.

Il presidente della giuria, Peter Eastway, ha dichiarato del concorso: “Ci piace mettere insieme gli International Landscape Photographer of the Year Awards. E dopo che questa valutazione è finita, non ci piace altro che scorrere non solo le fotografie vincenti, ma tutte. Siamo costantemente stupiti dalle lunghezze che i fotografi fanno, sia fisicamente nel paesaggio che creativamente in post-produzione. I giudici sono altrettanto entusiasti. Manteniamo intenzionalmente costante il nucleo della nostra giuria di anno in anno perché crediamo che questo offra ai nostri partecipanti regolari un’esperienza migliore, consentendo loro di valutare i loro progressi.

Di più: Fotografo di paesaggi internazionale

“Brisa Suave” di Benjamin Briones Grandi (Cile). Portafoglio – Vincitore.

“Grandi Conversion” di Benjamin Briones Grandi (Cile). Vincitore – Portafoglio.

“Andes Interior” di Benjamin Briones Grandi (Cile). Portafoglio – Vincitore.

“Ice Tree” di Tony Wang (Cina). Portafoglio – 2° posto.

“After the Snowstorm” di Tony Wang (Cina). Portafoglio (2° posto).

“Under the Rainbow” di Tony Wang (Cina). Portafoglio – 2° posto.

“The Winding Journey” di Max Rive (Paesi Bassi). Portafoglio – 3° posto.

“Summer Window” di Max Rive (Paesi Bassi). Portafoglio – 3° posto.

“The Silent Awakening” di Max Rive (Paesi Bassi). Portafoglio – 3° posto.

“Grotta allagata” di Martin Broen (USA). Immagine singola – Vincitore.

“Il crepuscolo degli alpini” di Mitja Kobal (Austria). Immagine singola – 2° posto.

“Rhythm of Life” di Liu Bai (Cina). Immagine singola – 3° classificato.

“Lost Sea” di Julien Delaval (Francia). Premio Paesaggio Marino.

“The Network” di Gheorge Popa (Romania). Premio aereo astratto.

“Il vecchio albero” di José D. Riquelme. Incredibile Premio Nuvola.

“Frozen” di Koki Dote (Giappone). Premio Neve e Ghiaccio.

“Project Green Glow” di Daniel Laan (Paesi Bassi). Premio Bianco e Nero.

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An Intellectual Ark: Dominique Gonzalez-Foerster, “Panoramism and the Abstract Sector” a Esther Schipper, Berlino

Posted on 19 Dicembre 2022 by tommaso

Mentre le luci si spengono nello spazio all’ultimo piano della galleria berlinese di Esther Schipper, le chiacchiere dei visitatori si fanno un po’ più tranquille. Alcune persone inspirano in modo udibile. Quando le luci si riaccendono dopo pochi secondi, le voci diventano di nuovo più forti e sicure. Queste piccole rotture si ripeteranno un paio di volte quella notte, senza spiegazioni. Sono intenzionali, poiché impediscono lo spettacolo di Dominique Gonzalez-FoersterPanoramismo e settore astratto, che è accompagnato da un pezzo sonoro ambient di Julien Perez, dal trasformarsi in uno spazio eccessivamente accogliente. Offrono anche brevi momenti di riflessione.

Dominique Gonzalez-Foerster, o DGF, come è comunemente conosciuta, fa spesso delle mostre sui display, e questa assume la forma di un panorama. Un semicerchio assemblato senza soluzione di continuità è composto da dodici pannelli, i cui colori – rosso, blu, giallo – sfumano sul tappeto realizzato su misura. Sparsi qua e là ci sono cuscini che ricordano libri di grandi dimensioni, tutti con riproduzioni di copertine reali stampate su di essi, ad esempio quella di Walter Benjamin Senso unico (1928, traduzione inglese 1978), di Okwui Enwezor Il Secolo Breve (2001) e di Isabelle Graw L’amore per la pittura (2018). Questa è una lista di letture materializzata e, in effetti, lo spettacolo è concepito come una celebrazione di artisti, scrittori e pensatori.

Il panorama di DGF, a differenza dei suoi predecessori storici, non raffigura un paesaggio maestoso o una battaglia eroica. È un collage con centinaia di individui, creando un effetto un po’ come quello dei Beatles Il sergente. Pepe coperchio.¹ Le immagini richiedono di essere lette. I dettagli di un disegno di Victor Hugo sono stati ingranditi in modo da essere quasi irriconoscibili, quindi sovrapposti con un dipinto dell’attrice e cantante austriaca Lotte Lenya e una foto dell’espressionista astratto Lee Krasner in occhiali da sole. Si fa riferimento ai murales di Diego Rivera. Irma Vep, il personaggio titolare di I vampiri (1915), ripreso in un film e in un recente programma televisivo di Olivier Assayas, fa diverse apparizioni. Rei Kawakubo, Hans Ulrich Obrist e Renée Green sono solo alcuni altri artisti e intellettuali, morti e vivi (molti dei quali con un legame con Berlino), rappresentati come immagini trovate ritagliate, sistemate e stampate su lino. Solo le masse che celebrano la caduta del muro di Berlino restano anonime e senza volto.

I pannelli testimoniano un horror vacui, e le figure brulicanti danno vita a molte trame. La storia dell’astrazione viene raccontata e raccontata, a cominciare da Barbara Honywood, un nome che di solito non ha posto in questa grande narrativa. È ripreso da Mark Rothko, e poi da Krasner, che è diventato sinonimo di un nuovo interesse per le artiste fino ad allora eclissato da amanti e coetanei maschi.

Panoramismo e settore astratto è la terza iterazione dei panorami basati su campioni di DGF. Il primo è stato esposto alla Secession di Vienna nel 2021 e il secondo è stato inaugurato nella primavera del 2022 alle Serpentine Galleries di Londra. Entrambi erano disposti in modo simile. L’installazione a Londra, intitolata Alienarum 5, aveva un tappeto color mandarino e appariva simile a un grembo materno, la sua configurazione psichedelica era in linea con la domanda dell’artista: “E se gli alieni fossero innamorati di noi?” (che ha chiesto in un video introduttivo per lo spettacolo, sorridendo).

Il panorama evoca un acquario o un planetario, altre forme di esposizione interessate alla creazione di mondi. I primi panorami storici furono allestiti a Londra nel 1793, ma questi ambienti pittorici artificiali arrivarono davvero a definire il secolo successivo. A metà strada tra pittura e architettura, allestimento museale e cinema, occupano uno strano posto. Col senno di poi, appaiono come un’aberrazione della storia dell’arte, un espediente. Ma dimostrano che anche i modi di vedere hanno una storia. La versione del mezzo di DGF riprende le vecchie strategie moderniste di shock, frammentazione e collage.

Gli ultimi due anni, dice l’artista, hanno cambiato la sua concezione dello spazio: ha cominciato a pensarlo come una cosa collettiva. Il suo panorama rallenta la percezione, richiede di essere letto e favorisce un piacevole coinvolgimento che dà origine a conversazioni interessanti, possibilmente. La funzione dei panorami è stata a lungo rilevata da formati narrativi più efficienti. Il cinema racconta storie, i programmi TV le raccontano in modo diverso, i videogiochi sono più bravi a creare mondi immersivi. Ma cosa sarebbe successo se il panorama avesse rivendicato una certa autonomia? Dove sarebbe finito il fare mostre? Puramente ipotetico, certo, ma chiedere ha senso considerando la pratica di un’artista che, fin dall’inizio della sua carriera, ha riflettuto profondamente sulle condizioni dell’esposizione.

DGF è nata nel 1965 e ricorda di aver visto in televisione lo sbarco sulla Luna del 1969. Nel decennio successivo, “la fantascienza è stata più importante della letteratura classica”, ha detto in occasione del suo spettacolo al Serpentine. Hans Ulrich Obrist, il curatore, ha affermato che le stanze possono portare a visioni e apparizioni, con sfacciata fiducia nel potere di creazione di comunità dell’installazione.²

All’inizio del secolo, DGF ha progettato una casa per un collezionista d’arte giapponese—una casa che sembra la sceneggiatura di un film, ha scritto un recensore le Monde al momento.³ Per un’incarnazione Y2K della casa di moda Balenciaga, ha progettato negozi. Un tale interesse per il cosmico e la creazione di mondi dioramici e panoramici è evidente in alcuni altri artisti della sua coorte di età, come Philippe Parreno e Pierre Huyghe, con cui DGF ha spesso lavorato. Tutto si è riunito in Expodromo al Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (2007), annunciata come una tripla retrospettiva con Parreno e Huyghe, anche se DGF ha creato opere appositamente per la mostra. Nello spettacolo sparso, lo spettatore era posto al centro, non diversamente da un panorama. Tapis de lezione (2000-2007) includeva una pila di tascabili, tra cui quello di Kurt Cobain Riviste (2002) e, come cenno all’era spaziale, il romanzo di Stanislaw Lem del 1961 Solaris. Una strana confluenza di tempi e riferimenti culturali, come quella attualmente in mostra a Berlino, dove gli spettatori si imbattono in un luogo che ripiega strati storici della Berlino del ventesimo secolo in un ambiente suggestivo con Nick Cave ed Erika Mann come contemporanei. Nati troppo tardi o troppo presto, non importa: queste cifre hanno tutte un posto nel canone di DGF.

Lo spettacolo è accompagnato da Une Valise Transféministe, una raccolta di libri che l’artista ha selezionato con il filosofo Paul B. Preciado, che è stato anche coinvolto nella puntata londinese del panorama. I testi sono disposti in tre valigie: una con i libri pubblicati prima del 1900, una del Novecento e la terza contenente le pubblicazioni dal 2000. Una proiezione mostra brani scelti degli scritti. L’arrangiamento ricorda le capsule del tempo di Andy Warhol. Ricorda anche la natura frammentata del pensiero femminista, che sembra ricominciare molte cose da capo a ogni generazione: un canone frammentato ancora in produzione. E somiglia a quello di Marcel Duchamp Boîte-en-valise (1936-1941), la micro-retrospettiva delle dimensioni di una valigia che l’artista ha curato per il proprio lavoro. DGF valigie vengono visualizzati aperti, ma sembrano poter essere chiusi rapidamente e portati in un luogo sicuro, in caso di necessità. E mentre lo spettacolo è una celebrazione di altri artisti e scrittori, che trasuda fiducia nella comunità, c’è un’implicazione più oscura: sembra anche un’arca intellettuale per la sopravvivenza.

a Esther Schipper, Berlinohttps://www.estherschipper.com

fino al 23 dicembre 2022

Dominique Gonzalez-Foerster was born 1965 in Strasbourg, France. She studied at École des Beaux-Arts, Grenoble, L'École du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble and Institut des Hautes Études en Arts Plastiques, Paris. The artist lives and works in Paris and Rio de Janeiro. An experimental artist based in Paris, Dominique Gonzalez-Foerster has, since 1990, been exploring the different modalities of sensory and cognitive relationships between bodies and spaces, real or fictitious, up to the point of questioning the distance between organic and inorganic life. Metabolizing literary and cinematographic, architectural and musical, scientific and pop references, Dominique Gonzalez-Foerster creates "chambres" and "interiors", "gardens", "attractions" and "planets", with respect to the multiple meanings that these terms take on in the works of Virginia Woolf or Nathaniel Hawthorne, the Brontë sisters or Thomas Pynchon, Joanna Russ or Philip K. Dick. This investigation of spaces extends to a questioning of the implicit neutrality of practices and exhibition spaces. Her "mises en espace", "anticipations" and "apparitions" seek to invade the sensory domain of the viewers in order to operate intentional changes in their memory and imagination. 
Selected solo exhibitions include: Alienarium 5, Serpentine Galleries, London (2022); OPERA (QM.15), Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris (2022); VOLCANIC EXCURSION (A VISION), Secession, Vienna (2021); Martian Dreams Ensemble, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2018); Costumes and Wishes for 21st Century, Dominique Gonzalez-Foerster in collaboration with Manuel Raeder and BLESS, Schinkel Pavillon, Berlin (2016). Recent group exhibitions include: Shenzen Museum of Contemporary Art and Urban Planning, Shenzen (2022); M+ Museum West Kowloon Cultural District, Hong Kong (2022); Bergen Assembly, Bergen (2022); Farbe ist Programm, Bundeskunsthalle, Bonn (2022); Programme Mire, Gare de Chêne-Bourg, Genève (2022); Video Room program, Histories cycle, Museu de arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), São Paulo (2021); Mirrors and Windows, Sammlung Philara, Düsseldorf (2021); Inaugural exhibition, The Tower, LUMA, Arles (2021); SETTING - R. W. F. alive, mim | Raum für Kultur, Munich (2020); Enzo Mari, Triennale Milano, Milan (2020); May You Live in Interesting Times, La Biennale di Venezia, Venice (2019); Luogo e Segni, Punta della Dogana, Venice (2019); Opera as the World, Centre Pompidou-Metz, Metz (2019); Welt ohne Außen, Gropius Bau, Berlin (2018).

Philipp Hindahl is a writer and editor based in Berlin. He writes about art, architecture, and literature for magazines and newspapers.

1 Progettato da Peter Blake e Jann Haworth.

2 Tutte le citazioni di Dominique Gonzalez-Foerster:https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/dominique-gonzalez-foerster-alienarium-5/.

3 Berenice Bailly, “Dominique Gonzalez-Foerster, bourlingeuse des arts,”le Monde16 febbraio 2007,https://www.lemonde.fr/culture/article/2007/02/16/dominique-gonzalez-foerster-bourlingueuse-des-arts_868282_3246.html.

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Abstract painting of rocks by Paula Borsetti

Artista in primo piano Paula Borsetti | Squalo artistico

Posted on 19 Dicembre 2022 by tommaso

Goditi l’affascinante portfolio astratto dell’artista Paula Borsetti, che esprime speranza e gratitudine nel suo lavoro creativo. Vedi di più visitandola sito web.

Colorato dipinto astratto di Paula Borsetti

“In the Act of Living” acrilico su yupo, 43″ x 62″

Nella Mustang gialla di un amico, scappiamo al mare, lezioni di acquerello con suor Vincent de Paul, in completo abito sulle dune, una spintarella per iscriversi alla scuola d’arte, una lettera di raccomandazione, umiltà, umiltà e fiducia. Questo intervento divino è stato il trampolino di lancio sul mio percorso per diventare un artista.

Dipinto acrilico astratto di Paula Borsetti

Acrilico “Please Come Over”, 18″ x 18″

Lungo il mio percorso sono stata contabile, insegnante d’arte al liceo, mamma, figlia, sorella, moglie, amica, nana e perenne studentessa. Il tutto mantenendo la mia pratica in studio. Una vita meravigliosamente ricca.

“A volte in superficie non vediamo i tesori sottostanti” acrilico su tavola, 10″ x 30″

Il mio studio, un garage riconvertito, è a tre passi dalla mia porta sul retro. Nel giugno del 2020, dopo 26 anni di insegnamento a tempo pieno, ho cambiato marcia per immergermi nella mia pratica pittorica e non ho mai guardato indietro. Lavoro quotidianamente nel mio studio e continuo a imparare e condividere il mondo, il mio lavoro e me stesso.

Pittura stravagante di una torta di mirtilli

Acrilico “My Blueberry Pie”, 18 “x 18”

Gran parte del mio lavoro si ispira alla natura della costa del Massachusetts e della regione dei laghi del Maine. Lavorare dal paesaggio è una parte importante della mia pratica, dove mi sforzo di rappresentare l’essenza del momento e il familiare. Trovo tante idee camminando allegramente sulla spiaggia all’alba, documentando le mie visite con foto e poesie.

Pittura astratta di rocce di Paula Borsetti

“Fylleflod” acrilico su pannello, 24″ x 24″

Nel mio studio passo facilmente dall’astrazione al lavoro intuitivo. Sono libero di lasciare che il dipinto arrivi e giunga a una conclusione a suo tempo. Spesso inizio con una superficie che è stata preparata con un colore o un nero, che mi dà qualcosa a cui rispondere. Musica, movimento e materiali aprono la strada.

trittico di dipinti astratti del mare di Paula Borsetti

“L’ultima notte ho fatto un sogno al mare” (trittico) acrilico, 18″ x 56″

I quadri arrivano dall’esperienza quotidiana, parole, famiglia, amici, cose che mi tengono sveglia la notte e cose che mi illuminano di giorno.

Artista Paula Borsetti nel suo studio

Amo lavorare in serie. Amici è una serie che esplora le profondità della convivenza con una malattia cronica e/o mortale. Nel 2014, al figlio di un caro amico è stata diagnosticata la SLA all’età di 26 anni. Ho una visione appassionata per esprimere la lotta contro la malattia creando anche un senso di speranza. Le opere utilizzano alcune delle parole, delle statistiche e della ricerca di Bobby come una pittura di base che consente alle immagini di emergere.

Dipinto astratto colorato con una casa e la natura di Paula Borsetti

“Bobby Loves Gumbo” acrilico su tavola, 18″ x 18″

Ho dipinto principalmente in acrilico su pannelli di betulla o lino o tela non stirata per ottenere i risultati che cerco. Lavorando il materiale, sono in grado di mescolare altri media, sovrapporre, carteggiare, grattare, disegnare, collage e andare avanti. Cazzuole e raschietti in silicone sono i miei pennelli preferiti. Spesso sto dipingendo, buttando dentro tutto e poi ridimensionando, coprendo, scavando. Creare una superficie ricca per riecheggiare la vita.

Pittura acrilica astratta colorata di Paula Borsetti

“Conversazioni tra amici” acrilico, 18″ x 18″

Mentre ballo la danza nel mio studio, sono grato per tutto ciò che sono in grado di fare. Per tutto il tempo che posso ricordare le mie mani hanno lavorato, facendo cose. Stratificare la vernice, mescolare i colori, disegnare, vedere come la pittura gioca con la luce, come i bordi e le trame creano profondità. Attraverso la creazione di segni mi circondo di espressioni di vita. Dipingere dall’interno verso l’esterno per creare qualcosa che non è mai esistito prima e che può risuonare con gli altri è davvero una benedizione.

Paula Borsetti vi invita a seguirla su Instagram.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

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MArTA treasures fly to Buenos Aires – World

Posted on 18 Dicembre 2022 by tommaso

Red-figure volute crater I Courtesy MArTA – National Archaeological Museum of Taranto

World – From Magna Graecia to Argentina: it is the journey made by a precious selection of finds from National Archaeological Museum of Taranto, from December 7 on display at the Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires in an initiative that combines scientific research and cultural diplomacy. Curated by Eva Degl’Innocenti and Lorenzo Mancini, respectively director and archaeologist officer of MArTA, Treasures of the National Archaeological Museum of Taranto. Greeks and other ancient civilizations of Southern Italy retraces the adventure of Taras, a thriving Magna Graecia colony that someone has called “the Paris of the ancient world” for its ability to shape fashions and customs destined to go beyond the borders of its territory. In short, it is no coincidence that the MArTA is among the most important archaeological museums in Italy and the first in the world as regards the Magna Graecia period: from the end of the nineteenth century, when the excavations for the construction of the new city brought in the light of an impressive quantity of valuable finds, the heritage of the Archaeological Museum of Taranto has grown steadily, incorporating testimonies of the different peoples settled in Puglia in antiquity.

Ministerio de Cultura de la Nacion. “Treasures of the Museo Arqueológico Nacional de Taranto. Griegos y otras civilizaciones antiguas del Sur de Italia”. Photos Kaloian / Ministerio de Cultura de la Nacion

At the Museo Nacional de Bellas Artes the Argentine and international public, including a not negligible portion of descendants of emigrants from Southern Italy, will be able to return to the origins of Mediterranean civilizations in an itinerary through time that goes from the eighth to the second century BC In fact, the story of the exhibition begins shortly before the foundation of the Spartan colony of Taras, the only Magna Graecia city in Puglia, to arrive at the Roman conquest in 209 BC, with which the ancient Taranto lost forever its independence to enter part of the civilization that would dominate the then known world for centuries to come. Finally, among the four sections of the exhibition, there is a chapter dedicated to the indigenous peoples who have long coexisted with the Greeks in the easternmost region of the Italian peninsula.

From the marvelous red-figure vases to luminous examples of sculpture, the exhibits on display have been selected by the curators on the basis of their evocative potential: with the ancestral strength of the symbolaillustrate the life of the Greek colony from mythology to figurative arts, from the organization of society to productive activities and funeral rites.

Made with the support of the Italian Cultural Institute in Buenos Aires, Treasures of the National Archaeological Museum of Taranto. Greeks and other ancient civilizations of Southern Italy will be open to the public at the Museo Nacional de Bellas Artes in the Argentine capital until March 5, 2023.

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Bellissime foto della Lamborghini Espada Serie I del 1969 » Design You Trust

Posted on 18 Dicembre 2022 by tommaso

L’Espada fu presentata al Salone di Ginevra del 1968, insieme all’Islero. Era spinta da un motore Lamborghini V12 da 3.929 cc, derivato da quello utilizzato nella 400 GT 2+2 e che erogava 325 cavalli nei modelli di serie I.

Il cruscotto della serie I è stato ispirato dalla concept car Marzal e presentava cruscotti ottagonali, con una chiesuola separata per gli indicatori secondari. I cerchi in lega sono stati progettati da Campagnolo e avevano mozzi knock-off, simili a quelli che si trovano sulla Miura. Un totale di 186 modelli Espada serie I furono prodotti prima della fine di gennaio 1970.

h/t: supercarnostalgia

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Scegliere un Board Area Provider

Posted on 18 Dicembre 2022 by tommaso

per ospite | 15 dicembre 2022

Sia che tu stia pianificando un panel meeting o magari organizzando un appuntamento, è importante scegliere un programma di installazione per sale riunioni madre che sia precaricato con la tecnologia più recente e disponga di un’ampia gamma di funzionalità. La scelta di uno specialista di plank room efficiente può aiutarti a prendere decisioni migliori, migliorare la tua governance e ridurre i costi operativi.

Uno specialista di table room di qualità dovrebbe fornire una gamma di servizi, che include eventi Internet, file video e audio e applicazioni mobili. Sarà anche adattabile per soddisfare le esigenze della tua varietà di acquirenti.

Una buona compagnia di bordo dovrebbe anche possedere un programma di segnalazione del credito web. Questo metodo consente al leader della sala riunioni di determinare a quante informazioni ha accesso ciascun membro e di incorporare raccomandazioni dai membri del panel. Dovrebbe inoltre disporre di funzionalità di sicurezza avanzate, come la sicurezza antivirus, il voto digitale e l’autenticazione a più fattori.

Un’altra caratteristica da cercare in un fornitore di sale riunioni è normalmente il controllo remoto. Ciò consente agli affiliati del pannello di accedere alla sala riunioni dai loro personal computer, il che può facilitare la cooperazione. Inoltre, può rendere la riunione più sicura e può essere abituata a prendere decisioni senza dover ricorrere al servizio di un receptionist.

Una delle migliori società di sale riunioni utilizza approcci di gestione efficaci, tra cui un’automazione end-to-end aggressiva, un ottimo software end-to-end e l’utilizzo continuo dei team di Souple. È inoltre importante scegliere un fornitore che incoraggi una collaborazione coerente tra gli abbonati al consiglio.

Una qualità https://liveboardroom.info/why-business-should-be-managed-ethically/ il fornitore della camera da letto del consiglio dovrebbe davvero avere un’applicazione per telefoni cellulari, quindi i membri del consiglio possono accedere alla sala del consiglio da qualsiasi luogo. Dovrebbero essere in grado di fornire record in tempo reale e gestire facilmente documenti e altre informazioni.

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Shared sacred places: in Rome a photographic journey among the souls of the Mediterranean – Rome

Posted on 17 Dicembre 2022 by tommaso

Rome – There’s a group of Muslim women on a pilgrimage to the Greek Orthodox monastery of St. George overlooking Būyūkada, the largest of the nine Princes’ Islands, in the Sea of Marmara. And there are Muslim pilgrims visiting the Monastery of St. George, a Christian shrine known for its miraculous icon, welcomed with open arms by Greek Orthodox monks.
Other faithful devoted to Islam visit the crypt of the Basilica of the Nativity in Bethlehem, at the center, like many Marian churches in the Mediterranean, of pilgrimage by Muslims. On the other hand, mentioned more often in the Koran, where she figures 34 times, compared to 19 in the New Testament, Mary embodies a model of feminine perfection as the mother of the prophet Jesus.
An Ethiopian Christian woman, in the heart of Hebron (Palestine), prays with her forehead leaning against the wall of Rebecca’s cenotaph in the Mosque of the Cave of the Patriarchs, a sanctuary divided in 1967 into two areas: one for Muslims, the other for Jews .
A color dialogue, in the name of anthropology, comes to life until January 19 in the gallery of the École française de Romein Piazza Navona, where a studied installation of 35 photographs accompanied by videos and information panels, offers the public an interreligious journey among the interweavings woven by the Mediterranean Sea, a sea that unites, made up of bridges rather than barriers, and where religions they can represent an ideal meeting place.

Preparation of the exhibition Shared Sacred Places | Courtesy École française de Rome

Inviting all guests to take a step to the side, the itinerary, curated by the anthropologist Dionigi Albera and the anthropologist and photographer Manoël Pénicaud, weaves a pilgrimage through images around a plural Mediterranean, urging us to move from a sacred place to other. Scanned into four sections – Saints and Prophets, Christian Mary, Mary Muslim, Architectures, Actors and mediators – the exhibition belies the common sense according to which a sanctuary can only be inhabited by one religion. Indeed, it is not uncommon for the faithful to temporarily cross borders to pray in places that belong to another creed. Without aspiring to conversion, many of them are looking for a grace that they often ask of common saintly figures such as Abraham, Mary, Saint George, the Seven Sleepers.
Thus it happens to meet, in the Ghriba synagogue, a Jewish and a Muslim woman in prayer, barefoot, side by side, in front of the eastern wall, in the direction of Jerusalem, indistinguishable from each other, or some Sufi women in waiting to prostrate herself in Mary’s room, near Ephesus, where the virgin is said to have ended her days.

After Marseilles, the Bardo Museum in Tunis, and again Thessaloniki, Paris, Marrakech, New York, Istanbul, Ankara, the traveling exhibition Shared Sacred Places he stops in Rome with the hope of returning to the capital, perhaps set up in one of the many museums of the Eternal City.

“It would be nice, perhaps in 2025, the holy year, to set up this exhibition in one of the museums of Rome, when interreligious dialogue will be a strong theme of the next jubilee” hopes the director of the École française de Rome, Brigitte Marin.
The exhibition is part of the ambitions of the École française de Rome which, since 1875, the year of its foundation, has had as its fundamental mission research and research training in the fields of archeology, history and other human and social sciences, from prehistory to the present day, spreading new knowledge to a diverse audience, built on the basis of modern technology.

“The images – explains Brigitte Marin – are the product of up-to-date, current research, made from investigations on the ground and with methods that underpin our disciplines, in this case ethnography and anthropology, aimed at observing gestures, the behavior of people, words, and to bring back these contents with photography through an explanation that contextualizes them and allows us to understand their full scope. The public is thus invited to make a journey in the Mediterranean, a pilgrimage to discover gestures and practices that are familiar and at the same time are not, experienced by believers of other religions”.

Pilgrimage to the Sepulcher of Mary | Courtesy École française de Rome

The title of the exhibition, in French Lieux saints partages, invites us to dwell on the double meaning of “partagés”, which alludes to division and sharing at the same time, urging us to grasp those practices of coexistence and proximity which are expressed in the search for grace. Conceived specifically for the Roman exhibition, the set-up, which in its various stages presented different variations, does not neglect Italy, rather it is contextualized by making a lunge on some elements capable of speaking more to the Italian public.
Thus we reach Lampedusa, an island which remained deserted for several centuries, and where, at least in certain periods, the only human presence was that of a Christian hermit, guardian of a small chapel dedicated to the Virgin, which also includes the tomb of a Muslim saint. Turkish and European sailors who stopped on the island to stock up on water and food visited the sanctuary leaving offerings. In the 1840s, when the island was colonized by the Kingdom of the Two Sicilies, the Muslim part of the chapel was destroyed, the sanctuary was restored several times, but still today the memory of the double cult survives on the island.
For the curators Dionigi Albera and Manoël Pénicaud, another sacred place expression of the Italian Mediterranean is the Boat of the Holy Family rescuing a migrant, an original nativity scene presented by some Calabrian artisans to Pope Francis in 2013 during his visit to Lampedusa.
We meet Sister Carol as she reads the Koran in her room in the monastery of San Salvatore, in Cori, immortalized under a Muslim rosary and an Islamic miniature representing the miraculous Nativity of Jesus.
“The exhibition – explains Dionigi Albera – is an invitation to look at otherness in a different way, which is not always a threatening figure”. An otherness that also finds expression in the architecture of the Mediterranean. “One of the photographs on display – continues Albera – depicts a mosque in Thessaloniki designed in the early 20th century by an Italian architect for a group of Muslims who were Jews who converted to Islam in the 17th century. Here the architect has also introduced some stars of David”.

The exhibition, with free admission, will be open from Monday to Friday, from 10 to 19, Saturday from 10 to 13, with the exception of 24 December.

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Un artista si diverte a passare il tempo disegnando in modo realistico su diversi tipi di tazze, compresi i thermos “Stanley” » Design You Trust

Posted on 17 Dicembre 2022 by tommaso

Secondo Berk Armagan: “Ciao, sono Berk Armagan. Come forse saprai, dai post precedenti su Bored Panda, viaggio per il mondo vendendo i miei disegni realistici su bicchieri di carta.

Il mio viaggio del mondo con i bicchieri di carta continua! Ho aggiunto a questo viaggio la superficie più resistente al mondo: i thermos Stanley, a cui attingo per richieste speciali.

Non ho una formazione professionale nel disegno. Eppure scelgo di condividere ciò che ho imparato: la mia esperienza e il mio lavoro con coloro che supportano la mia opera d’arte.

Di più: Instagram h/t: boredpanda