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Spettacolari immagini vincitrici del fotografo ambientale dell’anno 2022 » Design You Trust

Posted on 7 Dicembre 2022 by tommaso

Il concorso di fotografia ambientale dell’anno di quest’anno, da CIWEM, WaterBear, Nikon e Arup, mette in mostra alcune delle immagini più sorprendenti del mondo naturale, fornendo una piattaforma internazionale per aumentare la consapevolezza dei problemi che minacciano il nostro pianeta.

Vincitore: Visione del futuro | Agricoltura verticale di Arie Basuki

Gli ufficiali mantengono le colture orticole in un magazzino della fattoria Sentra a West Java, in Indonesia. Verdure come lattuga riccia, lattuga romana, verde oclave, siiomak, kailan vengono coltivate in una stanza dove la luce e la temperatura rimangono stabili. Il vantaggio dell’agricoltura verticale, sviluppata nell’ultimo anno, è che è priva di pesticidi con un periodo di raccolta di soli 30 giorni con una resa media di 20-30 kg al giorno. Fotografia: Arie Basuki/fotografo ambientale dell’anno

morto: Fotografo ambientale dell’anno h/t: custode

Vincitore: adattamento per domani | Nuove strade per il futuro (III) di Simone Tramonte

Una vista del parco eolico offshore Middelgrunden da Amager Strand, una famosa spiaggia di Copenaghen, Danimarca, nel luglio 2021. Il parco eolico si integra perfettamente con questa famosa spiaggia dove la gente del posto prende il sole o pratica sport acquatici. Il parco eolico è stato sviluppato con un forte coinvolgimento della comunità locale. Poco più del 14% del consumo elettrico danese è fornito dal vento. Più di 150.000 famiglie sono membri di cooperative di turbine eoliche come questa. Fotografia: Simone Tramonte/Fotografo ambientale dell’anno

Vincitore: Recovering Nature | Naturalia: cronaca delle rovine contemporanee di Jonk Jimenez

Pisa, Italia, luglio 2021. Il fotografo pone una domanda fondamentale: qual è il posto dell’uomo sulla Terra e qual è il nostro rapporto con la natura? Lungi dall’essere pessimista, e in un momento in cui il dominio dell’umanità sulla natura non è mai stato così estremo, questa foto mira a risvegliare la nostra coscienza. Fotografia: Jonk Jimenez/fotografo ambientale dell’anno

Vincitore: Keeping 1.5 Alive | Esplosione chimica di Subrata Dey

Sitakunda, Bangladesh, giugno 2022. A causa di un’esplosione chimica e di un incendio nel deposito di container BM a Sitakunda Upazila, Chittagong, 49 persone sono morte e la miscelazione di sostanze chimiche nell’aria e nell’acqua ha avuto un effetto devastante sull’ambiente. L’esplosione ha rovesciato contenitori di plastica nel fiume vicino, dove l’acqua arricchita di sostanze chimiche è entrata nella falda acquifera e ha distrutto l’approvvigionamento di acqua dolce. Fotografia: Subrata Dey/fotografo ambientale dell’anno

Giovane fotografo ambientale dell’anno: Beautiful But Hostile Colors On Earth di Fayz Khan

Fenicotteri minori sul lago Magadi e sul lago Natron, Southern Rift Valley, Kenya, luglio 2022. Un tempo un unico lago d’acqua dolce, i due laghi sono ora saline altamente concentrate, fortemente alcaline e tossiche per la maggior parte delle forme di vita animale e vegetale. Fanno eccezione i fenicotteri: per la loro composizione biologica amano nutrirsi delle alghe che prosperano in superficie. Per quanto belli possano essere i colori, le tonalità si riferiscono alle alghe che cambiano colore mentre reagiscono ai livelli alcalini dei laghi. Fotografia: Fayz Khan/fotografo ambientale dell’anno

Mantenere vivo 1.5 | Il costo ambientale del fast fashion di Muntaka Chasant

Migliaia di rifiuti di fast fashion scartati si sono riversati sulla costa di Jamestown ad Accra, Ghana, luglio 2022. Gli indumenti di fast fashion scartati (importati come capi di seconda mano principalmente dai paesi industrializzati) si lavano regolarmente per soffocare le spiagge dello sbarco di pesce nella capitale del Ghana. La maggior parte degli abiti prodotti in serie a buon mercato e di tendenza arriva nel paese come rifiuto e quindi è invendibile. In discarica, si decompongono ed emettono gas metano, peggiorando la crisi climatica. Fotografia: Muntaka Chasant/fotografo ambientale dell’anno

Adattarsi per domani | Mutua assistenza tra uomo e natura di Alex Cao

Binh Thuan, Viet Nam, ottobre 2021. Bau Ca Cai è una vecchia mangrovia a fiore bianco, piantata nel frangiflutti naturale per migliorare l’ambiente ecologico sotto i cambiamenti climatici e l’innalzamento del livello del mare. Questo progetto è sponsorizzato dal Green Climate Fund e dal Programma di sviluppo delle Nazioni Unite e contribuisce a rafforzare la resilienza agli impatti dei cambiamenti climatici per le comunità vulnerabili. Il progetto sostiene l’ecoturismo e contribuisce al miglioramento del reddito e alla riduzione sostenibile della povertà. Fotografia: Alex Cao/fotografo ambientale dell’anno

Adattarsi per domani | Il solare è la chiave di Gaeus Lazar Tumlos Osilao

San Jose Del Monte Bulacan, Filippine, aprile 2022. Il mio vicino Joe Ward ha iniziato a utilizzare un pannello solare per ridurre i costi energetici dopo la pandemia di Covid-19. Fotografia: Gaeus Lazar Osilao/fotografo ambientale dell’anno

Mantenere vivo 1.5 | Mercato galleggiante del legname di Pinu Rahman

Barisal, Bangladesh, agosto 2021. Il più grande mercato di legname galleggiante del paese sostiene il sostentamento di molti. Dozzine di barche affollano il fiume, con gran parte del commercio che si svolge senza che un piede sia messo a terra. Ma la mancanza di una pianificazione e di una conservazione sostenibili rappresenta una seria minaccia per l’ambiente. Ciò è particolarmente devastante per le zone costiere, dove gli alberi possono mitigare l’impatto di disastri naturali come inondazioni e cicloni. Fotografia: Pinu Rahman/fotografo ambientale dell’anno

Recuperare la natura | Ti guardo ovunque di Maciej Krzanowski

Un piccolo lago nascosto tra i boschi, Suwałki, Polonia, gennaio 2021. Il lago e i suoi dintorni formano la forma di un occhio che simboleggia che la natura ci sta osservando. Fotografia: Maciej Krzanowski/Fotografo ambientale dell’anno

Mantenere vivo 1.5 | Aceredo di Brais Lorenzo Couto

L’antico villaggio di Aceredo, a Lobios, Galizia, Spagna, aprile 2022, sepolto negli anni ’90 dalle acque del bacino di Lindoso e che è stato visibile a causa della storica siccità che ha colpito l’Europa. In annate particolarmente siccitose comparirebbero parti dell’antico borgo di Aceredo ma mai come ora lo scheletro del borgo è emerso nella sua interezza in mezzo a mesi piovosi. Quest’anno è stato motivo di grande preoccupazione a causa della siccità e delle ondate di caldo. Fotografia: Lorenzo Couto/Fotografo ambientale dell’anno

Visione del futuro | Sempre un po’ più avanti… di Nigel Wallace-Iles

Everest Base Camp Trek, Monte Everest, Nepal, marzo 2021. Ci siamo fermati un attimo per far passare gli Sherpa con il loro convoglio di yak, portando i rifornimenti di GPL al campo base principale. L’immagine, per me, ha catturato la giustapposizione di ciò che noi esseri umani siamo in grado di ottenere con determinazione e il danno che facciamo nel perseguimento di tali risultati, e ha anche evidenziato l’intricata natura interconnessa dello sviluppo, la povertà all’interno delle comunità Sherpa, l’uguaglianza, sicurezza e azione per il clima. Fotografia: Nigel Wallace-Iles/fotografo ambientale dell’anno

Adattarsi per domani | Bioestrazione mineraria con macchina a tamburo di Sujan Sarkar

Cooch Behar, India, agosto 2022. La decomposizione dei rifiuti nelle discariche cittadine provoca inquinamento atmosferico e crea un alto rischio di produzione di metano ad alta temperatura, che può provocare incendi. Per evitare questi rischi ambientali indesiderati, la Municipal Corporation di Cooch Behar ha installato macchine Trommel per estrarre biologicamente i rifiuti solidi. La macchina rimuove plastica, sabbia e metalli dai rifiuti, che vengono poi riciclati e utilizzati per catrame, costruzione e altri rifiuti trasformati in letame organico. Fotografia: Sujan Sarkar/fotografo ambientale dell’anno

Recuperare la natura | Papa Potwe, 1 di Danielle Stanley

Mafia Island, Tanzania, novembre 2021. Ali lavora a Kitu Kiblu da più di otto anni e ha imparato a rispettare questi giganti buoni. Questa fotografia è stata scattata dopo molti tentativi di rimuovere un amo e una lenza dalla bocca di uno squalo balena. Sebbene una piccola linea di pesca non racchiuda i maggiori problemi delle industrie della pesca insostenibili, rappresenta il potere della conservazione di apportare cambiamenti positivi attraverso soluzioni basate sulla natura, specifiche per la conservazione. Fotografia: Danielle Stanley/fotografo ambientale dell’anno

Mantenere vivo 1.5 | Uno con la natura di Bernard Kalu

Glasgow, Scozia, novembre 2021. Le persone si uniscono alla protesta per ispirare azioni volte a mitigare le incombenti crisi climatiche. Sono nigeriano ed ero uno degli osservatori designati a rappresentare il mio paese nella Cop26. C’erano una miriade di fotografi e operatori video mentre la gente marciava in segno di protesta. Fotografia: Bernard Kalu/fotografo ambientale dell’anno

Visione del futuro | Persone al lavoro di Jignesh Chavda

Ahmedabad, India, maggio 2021. Gli elettricisti riparano una linea elettrica in tarda serata, dopo che un ciclone ha colpito la città. Fotografia: Jignesh Chavda/fotografo ambientale dell’anno

Adattarsi per domani | Speranza di Niamul Rifat

Divisione di Barishal, Bangladesh, luglio 2022. Centinaia di sacchi di geotessile rimangono sulla riva del fiume Kironkhola per proteggere il corso d’acqua soggetto a erosione. Secondo la gente del posto, circa 120 famiglie sono state sfollate negli ultimi due anni. Secondo un rapporto del Center for Environmental and Geographic Information Services, dal 1973 al 2017 il Bangladesh ha perso più di 162.000 ettari di terreno a causa di tre dei suoi fiumi più grandi. Fotografia: Niamul Rifat/fotografo ambientale dell’anno

Recuperare la natura | Un esercito di fenicotteri di Mehdi Mohebi Pour

Miankaleh, Iran, marzo 2022. Nel 2019-20 e nel 2020-21 migliaia di uccelli sono morti nella laguna e l’anno successivo, 2021-22, fortunatamente, abbiamo visto il ritorno degli uccelli. Sono nella zona umida dall’inizio di ottobre alla fine di marzo e successivamente migrano. Gli uccelli sono stati nostri ospiti alla fine del 2021 e all’inizio del 2022, e questa storia si ripete ogni anno. Nel 2020-21 decine di migliaia di uccelli migratori sono morti in questa zona umida e l’anno successivo lo stormo è tornato. Fotografia: Mehdi Mohebi Pour/fotografo ambientale dell’anno

Vincitore del titolo Grand: fotografo ambientale dell’anno | L’amara morte degli uccelli di Mehdi Mohebi

Questa foto mostra gli sforzi delle forze ambientali per raccogliere i corpi e prevenire la diffusione di questa malattia. La zona umida di Miankaleh viene distrutta dai cambiamenti climatici ed è mio dovere come fotografo evidenziare questi problemi e creare un record per la storia. Voglio prevenire la completa distruzione della zona umida e il potenziale disastro ambientale mostrando i problemi e le minacce a questi splendidi luoghi naturali. Fotografia: Mehdi Mohebi Pour/fotografo ambientale dell’anno

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Wyatt Kahn “Knots & Figures” alla Galerie Eva Presenhuber, Vienna

Posted on 7 Dicembre 2022 by tommaso

Una sintassi di forme irregolari, disarticolate e strutturate caratterizza le opere a parete tridimensionali di Wyatt Kahn, assemblate in composizioni tanto astratte quanto connotative. Ritenere Un bar, dove geometrie di aperture semicircolari, ritagliate da recinti quadrati, si accumulano su una superficie densa, come sottobicchieri bruciacchiati o bicchieri semivuoti lasciati in disordine su un piano di lavoro. O Senza titolo (lui e noi), che riprende un motivo familiare al lessico di Kahn: un corpo verticale articolato attraverso l’accumulo di una pila di sottili bande simili a costole al suo centro, amplificato, avvolto, persino abbracciato da rigide braccia a forma di U che si allacciano sopra e sotto il primario terra. Le metafore antropomorfizzanti sorgono facilmente, mentre si trova giocosamente a cavallo del confine tra astrazione geometrica e figurazione, tra pittura e scultura, intervenendo nel contempo nei rispettivi e intricati lignaggi e discorsi storici di ciascuna categoria. E poi ci sono i suoi titoli: La ragazza con i cerchi, Acrobata. La sintassi di Kahn, articolata nella forma, è una grammatica di segni all’interno della quale anche il linguaggio gioca un ruolo importante.

Prendi il bagnante in piedi, un assemblaggio di colonne verticali bordate che mette in scena una sorta di raduno – uno che sceglie dai vasti annali dell’arte figure storiche del bagnante, solo per renderle qui, disadorne, crude, non modulate, come mera evocazione. I soggetti di questa serie, accennati nonostante l’apparente astrazione delle forme di Kahn, sono profondamente radicati in campi di riferimento che abbracciano la storia dell’arte, ma anche il quotidiano, il domestico, il personale, l’immaginario: Acrobata può indicare i ritratti titolari di Picasso del 1930 di figure flessibili che contorcono la forma umana in posture improbabili, ma può altrettanto facilmente evocare oggetti quotidiani come le scale a pioli nello studio e nella casa dell’artista, per non parlare delle possibilità narrative che possono derivare da la fusione di entrambi i sostantivi. Kahn non scarta mai del tutto l’argomento; invece, potrebbe riapparire solo perché geometrie astratte gli conferiscono una nuova forma.

In effetti, attraverso la sua elaborazione della tela sagomata – un progetto che ha intrapreso dall’inizio della sua carriera artistica – Kahn ha adottato un approccio unico alle preoccupazioni pittoriche, rifratte attraverso una lente scultorea. Se il suo lavoro si è evoluto all’intersezione tra pittura e scultura, ha anche, più recentemente, rivisitato intenzionalmente entrambi i mezzi come campi indipendenti all’interno dei quali ricostruire e occasionalmente espandere gli esperimenti condotti al loro incrocio. In “Knots & Figures”, una nuova serie di dipinti ad olio su tela, elaborati accanto a tele sagomate corrispondenti o affini, comprimono il gioco dimensionale di queste ultime all’interno di un unico piano pittorico. Nelle loro complesse sovrapposizioni di linee, forme, colori e pennellate, i dipinti a olio di Kahn sono come aggregati delle procedure additive e sottrattive che informano le sue opere a parete, retroingegnerizzate per ridistribuire queste operazioni in un registro puramente pittorico. Qui, figura e sfondo si librano e si soppiantano fluidamente, sospesi sulla superficie che arretra e insieme avanza nello spazio senza profondità. Tenendo presenti gli analoghi scultorei di queste forme, per Kahn la pittura non può mai riassumere il suo posto statico come mezzo dell’illusione, né può semplicemente agire come mezzo della piattezza.

Non sorprende, ma certamente non è insolito, quindi, l’abbraccio di Kahn alla scultura in altorilievo, quasi autoportante, in una nuova serie di piccoli bronzi fusi. Mentre la sua scultura ha assunto una dimensione monumentale nelle sue opere pubbliche del 2021 commissionate per l’esposizione all’aperto, questi nuovi bronzi sono meno ambientali che simili a oggetti, intimi, persino viscerali, nella loro letteralizzazione delle relazioni interne e formali evocate nel suo “appartamento” opere a parete. Dotate di volume e massa, queste sculture rendono piano e linea nello spazio: sottili linee serpentine diventano condotti intestinali annodati e avvolti attorno a una forma centrale portante definita attraverso masse positive e vuoti ritagliati. Questi sono elementi familiari del repertorio visivo dell’artista riemersi, o ricostituiti come qualcosa di più che, al di là, della superficie, una trasposizione che, attraverso mezzi, materiali, supporti e substrati, aggiunge un’altra dimensione al progetto in corso di Kahn.

Rachel Valinsky

a Galleria Eva Presenhuber, Vienna
fino al 22 dicembre 2022

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Come l’email marketing può far crescere la tua attività artistica

Posted on 7 Dicembre 2022 by tommaso

di Carolyn Edlund

L’email marketing è un metodo collaudato per aiutarti a creare una base di potenziali clienti, effettuare vendite e far crescere la tua attività artistica.

Marketing via email

Esistono molti modi per commercializzare l’arte, inclusi i social media, la pubblicità a pagamento, le apparizioni personali e persino la posta diretta, come l’invio di cartoline. Ma uno dei modi più efficaci e comprovati per vendere arte è marketing via email.

Quando tu costruire un elenco di abbonati e commercializzare al tuo pubblico attraverso campagne e-mail, hai il controllo sul processo. Possiedi il tuo elenco di abbonati; nessuno te lo può togliere. Sei tu a decidere quando contattare i tuoi abbonati; non esiste un algoritmo che impedisce alle tue e-mail di raggiungere i destinatari della tua lista. E quelle e-mail attendono pazientemente nelle caselle di posta fino a quando non vengono aperte.

Il potere di una mailing list non può essere sopravvalutato. Man mano che ti allunghi nel tempo, il tuo pubblico acquisisce maggiore familiarità con la tua arte e si ricorda di te. Questa è la base per costruire relazioni con i clienti ed è ciò che guida le vendite.

Le persone acquistano da altri che conoscono, apprezzano e di cui si fidano. Queste sono qualità costruite nel tempo e la posta elettronica è un ottimo veicolo per coltivarle.

Una solida lista di e-mail è una delle risorse più grandi della tua piccola impresa. Queste sono persone che hanno espresso interesse e ti hanno dato il permesso di contattarle. E sebbene possano sempre annullare l’iscrizione, gli artisti hanno tassi di annullamento dell’iscrizione molto bassi. Questo perché la maggior parte delle persone apprezza l’arte. Trovano l’arte interessante ed edificante e vedranno i tuoi messaggi come esperienze positive.

Questo fatto dà all’artista un netto vantaggio. Ad esempio, non molte persone vogliono sentire i venditori di assicurazioni auto, quindi queste persone devono utilizzare altre strategie per rimanere rilevanti per il loro pubblico. Ma tu come artista sei molto speciale. Quello che fai e l’arte che crei conta e porta la bellezza nel mondo. Usa questo stato speciale per creare attesa ed entusiasmo nel tuo pubblico, in modo che non vedano l’ora di avere tue notizie.

Un altro motivo per cui l’email marketing è così importante è finanziario. Quando effettui vendite, rimani in contatto con i clienti tramite e-mail per incoraggiarli a raccogliere ancora di più del tuo lavoro.

È stato dimostrato che i clienti esistenti sono le migliori prospettive per le vendite future. Amano già quello che fai. Sono più facili da chiudere e tendono a spendere di più rispetto ai nuovi clienti. E sono i candidati perfetti per indirizzarti a persone che conoscono che ameranno anche la tua arte. Ciò continua il ciclo dell’inizio e della coltivazione di nuove relazioni, che è il modo in cui costruisci un’attività artistica.

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Macchiaioli feeling. In Bologna, Fattori under a new light – Bologna

Posted on 6 Dicembre 2022 by tommaso

Giovanni Fattori, Horses grazing, 1872 ca., Oil on canvas, cm. 88×176, Viareggio, Matteucci Institute

Bologna – He is the most loved and best known of the Macchiaioli, but are we sure we know him thoroughly? Giovanni Fattori’s painting is revealed in a new light in Bologna, in the exhibition that inaugurates the winter season at Palazzo Fava.
“Why is the painting of Mr. Farmers, do they shout from everywhere, if it has no subject that interests them?” Telemaco Signorini, another great protagonist of the late nineteenth-century movement, asked in the pages of the Gazzettino in 1866, when the painting The Macchiaioli of the Livorno painter won the prize of the Florence Encouragement Society. “Mr. Fattori”, replied Signorini himself, “has not created a form in this painting of his, he has created a feeling”. And it is precisely around feeling, seen as a red thread that runs through the art of the Tuscan master in every expression of him, that the project moves Factors. Humanity translated into paintingscheduled from 16 December to 1 May with the curatorship of Claudia Fulgheri, Elisabetta Matteucci and Francesca Panconi.

Giovanni Fattori, The Macchiaioli. Near Livorno near Antignano, 1866 ca., Oil on canvas, cm. 90×180, private collection

More than 70 works arriving for the occasion at the Palazzo delle Esposizioni of Genus Bononiae with the collaboration of the Matteucci Institute. All together they will return “the unaware poetry”, “the gaze at the same time in love and disenchanted” of the artist on the world. “In the ability to free the essence of the transitory, fixing it in the different pictorial genres with which he dealt with, lies Fattori’s modernity, understood as the ability to grasp the immutability of human feeling, the eternity behind contingency”, write the creators of the exhibition.

Giovanni Fattori, French Soldiers of ’59, 1859. Oil on panel. Private collection

The itinerary of Palazzo Fava is an all-round journey into the career of the master della Macchia, where the creative evolution over time is intertwined with his favorite themes: from the story of the Risorgimento, where he was already experimenting with a new use of light and color, landscapes and the representation of the human figure. There are the “portraits of the soul”, where psychological sensitivity is combined with Tuscan-style realism, from the most intimate paintings dedicated to friends and relatives to subjects linked to the Maremma (the Buttero, The red shawl, Sea wolf, Old sailor).

Giovanni Fattori, Portrait of a buttero, around 1882. Oil on the table. Private collection

The Tuscan landscape is among the main protagonists of Fattori’s painting: from the attentive and somewhat nostalgic story of a Florence at the dawn of modernity, between carriages and reddish roofs, up to the splendid marine views. And of course the landscapes of Castiglioncello cannot be missing, that corner of Tuscany between land and sea which was the favorite laboratory of the Macchia painters.
Subsequently, the artist will recognize the trace of his own sincere and genuine soul in the primordial vitality of the Maremma, where the symbiosis between man and animal is a constant in daily life. The encounter with the countryside of the Tuscan plain is a discovery by the now mature Fattori, who thus finds a new creative impetus: on display this extraordinary season will be represented by masterpieces such as He leads her in Maremma And Avenue with oxen and stonecutterswhich projected Fattori’s fame outside Italy at the Philadelphia International Exhibition in 1876.

Giovanni Fattori, The White Road, 1887. Oil on canvas. Matteucci Institute, Viareggio

“The renewed attention towards the Macchiaioli”, comment the curators Claudia Fulgheri, Elisabetta Matteucci and Francesca Panconi, “is confirmed today by the interest shown in their painting by foreign museums. This is what emerged in the planning stages of an exhibition in which authentic milestones worthy of the most prestigious public locations stand out. The most attractive element of the exhibition consists precisely in the opportunity to lift the veil on them, returning a Fattori, if we can say so, ‘private’, less known and investigated”.

Giovanni Fattori, Portrait of Augusta Cecchi Siccoli, 1866. Oil on canvas. Matteucci Institute, Viareggio

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Enormi sculture e installazioni artistiche Low Poly di David Mesguich » Design You Trust

Posted on 6 Dicembre 2022 by tommaso

David Mesguich, artista di strada e giramondo, realizza grandi installazioni che partono dove tutti possono vederle, negli spazi pubblici di paesi come Francia, Belgio e Polonia.

Installazioni enormi che hanno lo scopo di scuotere la coscienza sociale, come nel caso del suo ultimo progetto “Stateless“, una serie in cui i protagonisti sono i migranti che lottano contro i confini e la Santa Europa che guarda da bordo campo.

Di più: Instagram, Facebook

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Merlin Carpenter “Grunge” presso Reena Spaulings Fine Art, New York

Posted on 6 Dicembre 2022 by tommaso

“Grunge” è la sesta mostra personale di Merlin Carpenter con Reena Spaulings Fine Art. Altre mostre recenti includono “Room Based” con Tomas Rydin alla Kunsthalle Freeport, Porto, 2022; “Room Based – The Paintings” al JUBG, Colonia, 2022; “Steam Engine at Longtang”, Londra, 2021; “archive élastique” presso Le Centre d’art Contemporain la Synagogue de Delme, 2020; “Circuiti alla dépendance”, Bruxelles, 2020; “Circuiti a Palette Terre”, Parigi, 2020; “Simon Lee Gallery”, Londra, 2019; e “Merlin Carpenter: De Streepschilderijen” presso Over-duin & co, Los Angeles e Amsterdam, 2018.

a Reena Spauling Fine Art, New York
fino al 18 dicembre 2022

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digital photography of a musician by Jenny Pivor

Immagini digitali di musicisti jazz di Jenny Pivor I Artsy Shark

Posted on 6 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Jenny Pivor condivide una sua selezione Jazz serie, utilizzando composizioni fotografiche colorate di musicisti trasposte con immagini della natura. Vedi di più visitandola sito web.

foto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bass Player”, 18″ x 24″

Per me, l’arte è un’esplorazione in cui navigo nell’ignoto. Non sono proprio sicuro di cosa scoprirò.

Stampa digitale “Cool Jazz”, 26″ x 20″

A volte, quando mi metto su un “buon sentiero”, è un’avventura avvincente.

foto digitale di un musicista jazz di Jenny Pivor

Stampa digitale “Jazz Riff”, 13″ x 21″

Ho vari tipi di immagini che mi interessano come luogo di partenza, come musica, natura, vecchie macchine, animali e street photography, che possono essere visualizzate sul mio sito web. Qui, sto presentando il mio Jazz immagini, provenienti dalla mia collezione di foto di musicisti.

foto digitale di un sassofonista di Jenny Pivor

“Saxplayer 2″ stampa digitale, 20″ x 26”

Ho iniziato a dipingere queste immagini quando sono stato coinvolto in un gruppo chiamato North Shore Jazz Project. Ho avuto l’opportunità di ascoltare molto jazz e di incontrare i musicisti.

ritratto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Good Vibrations”, 20″ x 26″

Ho scoperto che la loro musica mi ha veramente commosso. Essendo un artista, volevo trovare un modo per interpretare visivamente quei sentimenti.

foto digitale di musicisti di Jenny Pivor

Stampa digitale “Combo”, 21″ x 12″

Creo queste immagini combinandole in Photoshop con altre foto non correlate di forme e colori. Sperimento con la tecnologia, combinandola con ciò che già so sulla pittura. Sto cercando di creare qualcosa di unico con un aspetto e un messaggio completamente diversi.

Stampa digitale “Hot Solo”, 24″ x 24″

Traggo alcune di queste immagini casuali dalla natura, ad esempio una foto di uno stormo di uccelli che spicca il volo. Una volta che ho creato un composto di queste immagini, le ho inserite in Illustrator per semplificarle. Oppure li aggiungo a Fresco sul mio iPad dove li dipingo con uno stilo.

Stampa digitale “In the Groove”, 13″ x 20″

Ultimamente le ho dipinte a olio e poi ho rimescolato quelle immagini con nuove foto di musicisti per ottenere un effetto pittorico.

fotografia digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bluesman”, 20″ x 28″

Cerco sempre l’insolito. Considero il mio background come pittore e le opere dei miei artisti preferiti mentre lavoro: David Hockney, Gustav Klimt, Henri Rousseau e Edward Hopper. Tutti questi artisti impiegavano composizioni forti, spesso con ampie aree di colore piatto, bilanciate con motivi e forme più piccole.

L’artista Jenny Pivor ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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From Titian to Monet’s spells of light, art on TV on the Immaculate Conception holiday

Posted on 5 Dicembre 2022 by tommaso

Tiziano Vecellio, Sacred love and profane love1514, Oil on canvas, 279 × 118 cm, Rome, Galleria Borghese

Contested by princes, popes, cardinals, emperors for the extraordinary ability with which he was able to best interpret color, sensitivity for light and landscape, as well as for his intense spiritual and carnal participation in nature and beauty, Titian was the symbolic painter of the Venetian Renaissance.
He is the great protagonist of the week that has just begun, together with the colors of Monet. This and much more in the television schedule from 5 to 11 December.

Titian and Monet’s water lilies shine on Sky Arte
The Sky Arte week opens with a trip en plein air among Monet’s painting. Monday 5 December at 5.45pm Monet’s Water Lilies. A spell of water and light accompanies the public among the boundless and sinuous magic of water, among the vibrant brushstrokes of color that the artist used to try to stop the breaths of a changing nature on the canvas. On the notes of Remo Anzovino, between the words of Elisa Lasowski and those of Claire Hélène Marron, the gardener of the Fondation Monet, we follow the master between the Musée Marmottan, the Orangerie, the Musée D’Orsay, in a circle of canvases and colors .

Claude Monet, Water Lilies, 1916-1919

From painting to marble. Wednesday 7 December at 18 the film Bernini will reveal, through unpublished and exclusive shots, over 60 masterpieces by the master from the most prestigious museums in the world in the extraordinary setting of Villa Borghese.
Tiziano Vecellio is instead the last protagonist of Great masters, the Sky Original production, also available on demand and streaming on NOW, which tells the life of famous artists through their masterpieces. At the center of the last episode of this new season which leaves even more space to the individual works, told through immersive filming and the commentary of the major scholars and historians of Italian art, will be Titian.
Thursday 8 December at 21.15 in first vision, the painter symbol of the Venetian Renaissance will be told by the art historians Marcella Culatti and Sara Menato, through the commentary of masterpieces such as the St. Mark enthroned in the Basilica of Santa Maria della Salute in Venice, the Miracle of the jealous husband and the Miracle of the newbornin the Scuola del Santo in Padua, and again Sacred and Profane Love at the Galleria Borghese in Rome, the Portrait of Francesco Maria della Rovere and Venere d’Urbino at the Uffizi Gallery in Florence.

Tiziano Vecellio, Venus of Urbino

The Sky Arte week ends on Friday 9 December at 12.50 with a Sky Original production. The hidden Renaissance. African presences in art, a journey in search of the stories of African and Afro-descendant characters who lived in the Italian Renaissance and who, for various reasons, were immortalized in timeless masterpieces, however going unnoticed for centuries. From the portraits of the most famous Afro-descendant, the first Duke of Florence, Alessandro de’ Medici, through the representations of people in slavery or of important African ambassadors, up to the portraits of gondoliers, knights, religious, crooks, part of the fabric of Renaissance society, the documentary, conceived and written by Francesca Priori and directed by Cristian Di Mattia, brings together for the first time an international team of experts who recount the lives of African and Afro-descendant figures who lived in the Renaissance, reconstructing their identity and their role in society.

Andrea Mantegna, Adoration of the Magi, circa 1497-1500. From the documentary “Hidden Renaissance. African presences in art”. this week on Sky Arte HD

Rai Storia’s journey into beauty stops atthe Borghese Gallery
Monday 5 December at 21.10 with Italy, a journey into Beauty Rai Storia accompanies us through the rooms of the Galleria Borghese to admire one of the most important Western art collections. Born in Galileo’s time by the will of the “hedonist” Scipione Borghese, Paolo’s “cardinal nephew”, in order to preserve and enhance the cardinal’s collection, revisited in the eighteenth century by his heirs, the Gallery is today the only to the world where Baroque and Neoclassical coexist in a perfect synthesis.
Face to face with Bernini’s masterpieces, Caravaggio’s chiaroscuro and with neoclassical art, the public will follow the interventions of the director Francesca Cappelletti and the art historians Andrea Bacchi, Lucia Simonato, Andrea Merlotti, flanked by the contribution of the writer Emanuele Trevi (Witch Award 2021).

Gian Lorenzo Bernini, Rape of Proserpina, marble, 109 x 255 cm, Rome, Galleria Borghese

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Un vivido tributo al Partenone » Design di cui ti fidi

Posted on 5 Dicembre 2022 by tommaso

Sean Fennessy

La National Gallery of Victoria ha appena svelato “Temple of Boom”, una replica esuberante del Partenone nel cuore di Melbourne, in Australia.

La colorata installazione artistica su larga scala è stata progettata dagli architetti di Melbourne Adam Newman e Kelvin Tsang per celebrare il Partenone, un’icona architettonica globale situata sull’Acropoli di Atene.

Di più: Galleria Nazionale di Vittoria, Adam Newmann, Kelvin Tsang h/t: theinspirationgrid

Sean Fennessy

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Arte del paesaggio e della fauna selvatica della Florida di John Ketley I Artsy Shark

Posted on 5 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista della Florida John Ketley cattura la bellezza della Florida e del suo habitat nei suoi dipinti luminosi e illuminati dal sole. Visita il suo sito web per visualizzare più del suo portafoglio.

dipinto con scena sulla spiaggia di John Ketley

“Crab Boats 1″ olio su tela, 24″ x 52”

Ho creato il mio Collezione Florida dipinti basati su uno studio personale delle delizie visive che ho trovato in Florida e dintorni. Poi li ho presentati in modo creativo nelle ambientazioni che sentivo meritassero.

“Cascina di Pan di Zenzero” olio su tela, 52″ x 16″

Il dipinto che ho nominato Casetta Di Pan Di Zenzero era basato su un posticino che ho trovato nelle Keys. All’epoca era adibito a casa di cura!

Dipinto costiero della Florida di John Ketley

“Island Getaway Yellow” olio su tela, 34″ x 11″

Ho avuto un’accoglienza così meravigliosa che ho continuato a indagare su luoghi noti per il perfetto stile di vita della Florida.

Paesaggio marino della Florida di John Ketley

“Il posto della pappa” olio su tela, 44″ x 35″

Ho iniziato trovando le case in Florida associate a Earnest Hemmingway e ho basato la mia creazione successiva sui luoghi in riva al mare che ha usato, dipingendo Piazza Pappa.

“Bluewater Beach” olio su tela, 54″ x 28″

Spiaggia dell’acqua blu la pittura è una creazione della mia casa sulla spiaggia ideale che mi piacerebbe possedere. Ha tutte le funzionalità che desidero in un’unica impostazione.

“Key West Cottages” olio su tela, 52″ x 28″

Ho poi ritrovato le case costruite anni fa per i lavoratori transitori – che esistono ancora oggi, ognuna con il proprio carattere – e le ho presentate in Key West Cottage come un trio di delizie di Keys.

Campo da golf della Florida dipinto da John Ketley

“Pitch & Putt” olio su tela, 52″ x 16″

Pitch & Putt è un dipinto creato pensando a tutti gli amanti del golf nel nostro stato. Fuga sull’isola presenta una casa in riva al mare con il balcone che spesso vorrei avere. Ho dipinto le barche storiche utilizzate dal Pescatori di granchi in ambienti affascinanti pronti per andare a lavorare con tutta la loro attrezzatura.

“Wave Runners” olio su tela, 54″ x 28″

La fauna selvatica è un aspetto così speciale della Florida. Ho dovuto creare un dipinto di alcune delle sue bellissime stelle alate, dandole un nome Corridori d’onda. I pellicani mi hanno anche regalato molti momenti divertenti mentre pescavo in giro per la Florida. Li ho dipinti mentre si sistemavano per la serata Aperitivo.

“Happy Hour” olio su tela, 54″ x 28″

Infine, come ringraziamento a tutte le fantastiche creature sott’acqua, ho presentato le tartarughe nel mio dipinto intitolato Incontro con la barriera corallina.

“Incontro con la barriera corallina 1″ olio su tela, 54″ x 28”

Ho avuto successo con i miei oli classici della Florida. Ora sto offrendo una nuova gamma di dipinti acrilici contemporanei su idee visive e frasi divertenti. Il nostro mondo attuale sembra aver bisogno di rallegrarsi e di un promemoria per essere felici per tutto ciò che abbiamo. Spero che il mio lavoro aiuti a raggiungere questo obiettivo.

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