Ponti

Fili diversi vengono intrecciati insieme per creare un “tessuto intero”, che è più grande della somma delle sue parti: un tessuto. Per la sua fisicità e tangibilità, il tessuto è anche comunemente usato come metafora di ciò che è complesso e astratto: un sistema o un ordine, il tessuto della società, una nazione o persino il cosmo. Nella tecnologia dell’informazione, il tessuto è usato come sinonimo di un framework o di una piattaforma. Quindi, la tessitura – o meglio, “l’ordinamento” – connette e assegna ruoli e posizioni a ciascuno dei fili interconnessi, sulla base di regole, confini, binari e contenimento che implicano inclusione ed esclusione. Il moderno il computer è emerso dalla tessitura, la quintessenza del “lavoro delle donne”, secondo Sadie Plant; i primi telai utilizzavano il codice binario basato sull’algebra. Ada Lovelace, il “primo programmatore”, ha reso il telaio l’avanguardia nello sviluppo di proto-software. Con Charles Babbage e il suo Analytical Engine, hanno gettato le basi per algoritmi e tecnologia informatica che hanno trasformato non solo la produzione e il consumo, ma anche la guerra. Negli anni ’50, quando IBM iniziò a produrre in serie il suo computer 701, la crescente concorrenza tra Est e Ovest, la NATO e il Patto di Varsavia mobilitò macchine informatiche e idee come la cibernetica – lo studio della causalità circolare e del feedback – come venivano percepite come opportunità per catapultare il proprio blocco in prima linea nella modernità. In Unione Sovietica, campi scientifici precedentemente banditi e perseguitati come la cibernetica sono tornati con la morte di Stalin, il “Padre delle Nazioni”, come lo chiamavano i propagandisti, e hanno ispirato artisti e designer a sperimentare formule matematiche.

Anna Andreeva, designer di spicco e molto lodato, occupò una posizione ambigua come membro apartitico e partner dello scienziato Boris Andreev, prigioniero del Gulag e poi sviluppatore del primo computer sovietico. Dirigendo la Krasnaia Roza [Red Rose] fabbrica di seta a Mosca, così chiamata in onore di Rosa Luxemburg, Andreeva modelli “programmati” per tessuti prodotti a macchina. Indossati da personaggi di spicco come Raisa Gorbacheva e dalle masse allo stesso modo, erano i tessuti della società. Questi modelli geometrici disegnati a mano e costruiti matematicamente potrebbero esistere solo nel regno delle arti applicate, un mezzo in cui le idee d’avanguardia “sono sopravvissute”. Solo così potevano evitare di essere epurati come “pura propaganda di astrazione”. Complicando un binario tra realismo socialista e astrazione, questi modelli utilizzavano un’estetica ufficialmente denigrata come “occidentale” e “borghese” per comunicare visioni socialiste. Quindi, per difenderla Serie di elettrificazione (ca. 1960-1974) di fronte al comitato, Andreeva si è appropriato dello slogan evolutivo di Lenin: “Il comunismo è sinonimo di industrializzazione ed elettrificazione dell’intero paese”. Mentre il cosmismo come utopia e movimento filosofico continuavano a esistere solo ai margini dell’immaginario collettivo, furono i successi tecnologici dei viaggi nello spazio che portarono lo stato negli anni ’60 a richiedere modelli sull’argomento ad Andreeva. A sua volta, ha dovuto sostenere spesso che i suoi progetti non riguardavano cosmologie come lune, stelle e meteoroidi, soggetti eterodossi associati a superstizione, irrazionalismo e misticismo. Qui i tessuti per bambini, apparentemente banali e quindi meno regolati da restrizioni ideologiche, hanno permesso ad Andreeva di sviluppare ulteriormente il pensiero cibernetico e la progettazione algoritmica in sistemi compositivi analogici. Forme geometriche di base: piccoli cubi [kubiki]—ispirato a quello di El Lissitzky Storia di due quadrati (1922) equivaleva a un “programma” che poteva “elaborare” diversi motivi, segni e lettere. Nella Svezia non allineata alla fine degli anni ’70, Charlotte Johannesson, tessitrice e artista autodidatta, ha scambiato la sua opera d’arte tessile I’m No Angel per un computer Apple II Plus. Johannesson, attivo nelle scene punk e controculturali, è stato profondamente influenzato dal lavoro dell’artista svedese-norvegese Hannah Ryggen, che ha migliorato la tessitura con lana, lino e buchi come mezzo indisciplinato per la satira sociale, i miti privati ​​e l’arte popolare. Negli anni ’80, oltre al suo coinvolgimento nella piattaforma indipendente di arte e ricerca Digital Theatre (Digitalteatern), che ha co-fondato con il suo partner Sture, ha prodotto una serie di immagini stampate.

Queste “grafiche digitali intrecciate”, come le chiama lei, erano codificate con le stesse identiche dimensioni in pixel del suo telaio analogico e raffiguravano artisti e politici come Boy George o Ronald Reagan, mappe del mondo e immagini politiche astratte e satiriche in ciò che potrebbe essere letto come speculazione su un futuro cibernetico completamente interconnesso. Uno in cui i binari come le identità di genere, il domestico e pubblico, privato e politico, analogico e digitale vengono rase al suolo. Nel 1991, dopo la caduta del muro di Berlino, il Manifesto Cyberfemminista, scritto da un gruppo di artisti chiamato VNS Matrix, chiedeva una nuova arte per il ventunesimo secolo. In quanto “terminatori dei codici morali, sabotatori del mainframe di Big Daddy”, hanno affermato che il clitoride è una linea diretta con la matrice. Per corrompere il discorso del nuovo (dis)ordine mondiale dello status quo, hanno immaginato strumenti per la convivialità nel cyberspazio: chatroom, bacheche, cartelloni o un gioco interattivo per computer per uno spazio dinamico concepito da buchi nel cosiddetto tessuto sociale. UNcontro gli errori modernisti e le loro dimensioni coloniali, l’artista e musicista Melika Ngombe Kolongouses Geomancy (“magia della terra”) come una rivisitazione preistorica della materia vivente, come pratica speculativa, dispositivo di narrazione paranormale – un sistema di divinazione. In una rete geomantica, si ritiene che le ley lines, come costrutti topografici e modelli nascosti incorporati in un paesaggio, portino informazioni energetiche ad alta vibrazione in tutto il pianeta, una sorta di tecnologia quantistica di incroci “tra mondi”.

Nelle antiche cosmologie congolesi, le tecnologie geomantiche sono simili ai principi segreti dei minerali. Oggi, un macchinario estrattivista globale comanda flussi di materiale unidirezionali da sud a nord. Qui, la tecnologia “moderna” estrae e cattura queste onde elettro gravitazionali; aprono portali attraverso i loro intensi campi elettromagnetici e il comportamento magnetico come connettori elettronici ad alta frequenza e ad alta potenza. Lorenza Longhi si appropria e sovverte attraverso il rifacimento e la ristampa di oggetti di consumo come mobili e tessuti dai detriti del design del tardo modernismo. Un fiore di Camelia realizzato a mano dall’artista utilizzando un tessuto imita la perfetta simmetria, il “classico e coerente ordine dei petali” che è diventato una forma senza tempo e continuamente reinventata per la casa di moda Chanel. Con il suo pistillo sostituito da una microcamera e comunicante con uno schermo, qui il consumo cospicuo avviene sotto il “capitalismo di sorveglianza”, innescando una sorveglianza di tipo psicosociale basata sul bisogno di autoriflessione e rappresentazione. Un romanzo di Jordan Martin/Hell è composto da vignette e dialoghi speculativi da prospettive policentriche e non essenziali su potere, gerarchie, odio e amore. I subconsci dei personaggi immaginari mutano e si trasformano nei loro veri oppositori, a volte fino alla loro cancellazione. I fili delle storie si riflettono visivamente in sculture e opere a parete che propongono paesaggi parapsicologici che sfidano ogni differenziazione tra il concreto e l’astratto. Qui, vari pezzi di stoffa, fiocchi fatti di nastro, fili di perle e trecce di treccine sostengono o scandiscono nomi, figure allucinanti o citazioni come le “nove parole più terrificanti” del reaganismo: “Vengo dal governo e sono qui per aiutare”. Nel futuro si profila, la non-divisione della mano e della testa, il mutamento continuo di organico e artificiale, passato e futuro, tecnologico e cyborg, formano “il pensiero-sentimento-fare-materia del cosmo”.

a Emanuel Layr, Vienna
fino al 22 ottobre 2022

Source link