Ponti

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Il ceo di Sotheby’s, Charles F. Stewart, prima della fine del 2023 aveva comunicato al mercato alcuni “numeri” che sono stati confermati in questi giorni e mettono in evidenza <una gestione che ha affrontato bene le difficoltà del mercato, ottenendo risultati in linea con i livelli record del 2022> come ha sottolineato. <L’attività è rimasta elevata – ha proseguito Stewart – sostenuta dai crescenti livelli di trasferimento di ricchezza generazionale e dai buoni tassi di vendita all’asta; le nostre competenze differenziate e una solida programmazione di marketing hanno favorito un numero record di offerenti e venditori ad effettuare transazioni in un panorama in continua evoluzione, mentre aree a valore aggiunto, come la divisione Sotheby’s Financial Service, hanno fornito soluzioni a un mercato caratterizzato da costi finanziari molto più elevati>.
I risultati 2023 sono sicuramente accattivanti nel caso di un’eventuale cessione parziale, una quota di minoranza, da parte del suo proprietario Patrick Drahi, sotto pressione dal debito accumulato dal suo gruppo di telecomunicazioni Altice. Tuttavia dopo le indiscrezioni di fine anno non sono emersi ulteriori rumors.

I numeri del 2023

Nell’anno appena concluso il volume d’affari in asta è stato pari a 6,5 miliardi di dollari (-1,3% rispetto ai risultati record del 2022) superiori del 40% ai livelli pre-pandemia del 2019” come sottolineato dalla casa d’aste. Nel 2023, Sotheby’s ha tenuto 515 aste organizzate da 55 dipartimenti in 10 sedi di vendita in tutto il mondo. Il sell-through rate è stato dell’82%. In un contesto di mercato più difficile, “Sotheby’s ha mantenuto il suo slancio grazie alle vendite di capolavori e di lotti di elevato valore nelle aste principali e nelle vendite private”, quest’ultime hanno raggiunto 1,2 miliardi di dollari (+7% rispetto al 2022). Degli oltre 60.000 lotti venduti, più di 70 hanno superato la soglia dei 10 milioni di dollari, uno dei volumi più alti nella storia di Sotheby’s.
In asta la domanda nella fascia alta del mercato è rimasta forte, con due lotti venduti per oltre 100 milioni di dollari e 73 lotti per oltre 1 milione di dollari. Nel frattempo, il numero di lotti venduti a meno di 25.000 dollari ha continuato a crescere, rappresentando il 77% delle vendite in volume. In generale, il 2023 ha visto una media di quattro offerenti per ogni lotto venduto (un aumento rispetto al 2022), con quasi la metà di tutti i lotti venduti che hanno raggiunto prezzi superiori alle loro stime elevate (49%).
Sono stati stabiliti nuovi parametri di riferimento in tutte le categorie, con i dipartimenti borse, vino e alcolici, scienza, cultura popolare e memorabilia sportiva che hanno raggiunto tutti totali d’asta record. A trainare il volume d’affari il Lusso che ha chiuso un anno record grazie ai risultati ottenuti dagli indirizzi strategici degli ultimi anni volti ad “ampliare la definizione di lusso di fascia alta”, dinamica che si è concretizzata con l’aumento di nuove offerte, combinata con esperienze digitali e in presenza, e ha permesso di ampliare il pubblico di Sotheby’s verso una nuova e più giovane fascia di collezionisti che ama collezionare le automobili, gli orologi, i vini e gli spirits.

I risultati della strategia

Un elemento della strategia avviata in passato che sta dando i frutti è l’aver allargato sia la mappa geografica sia la portata e la frequenza delle offerte, con l’apertura di nuovi spazi in ben otto località, introducendo al contempo nuove categorie di vendita come le auto d’epoca (RM Sotheby’s), gli immobili (Concierge Auctions), i cimeli sportivi, lo streetwear e gli alcolici. Questa diversificazione – sostenuta da un aumento del 25% del numero di aste tenute nel 2019 e dallo sviluppo di piattaforme cross-department, come la vendita «The One> –, è stata accompagnata da una crescita significativa della base della clientela: il numero totale di offerenti nel 2023 è stato l’11% in più rispetto al 2022.
L’anno scorso ha segnato il 50° anniversario di Sotheby’s in Asia, una regione che rimane un’area fondamentale di espansione, dato che le vendite hanno superato 1 miliardo di dollari per tre anni consecutivi e Sotheby’s ha consolidato o aumentato la sua presenza in Corea, Vietnam e Singapore, oltre alla Cina continentale.
Inoltre, Sotheby’s Financial Services (SFS), che fornisce soluzioni di prestito per i clienti che utilizzano come garanzia opere d’arte e oggetti da collezione, ha chiuso l’anno con una crescita di oltre il 30%. SFS nel 2023 ha aggiunto alle sue offerte anche il prestito per auto da collezione.

La gara: Sotheby’s vs Christie’s

Le vendite globali in asta di Christie’s, Sotheby’s e Phillips hanno totalizzato 12,3 miliardi (12,65 miliardi nel 2022); a guadagnare la fetta più grande del mercato è stata Sotheby’s con 6,5 miliardi di dollari, mentre per Christie’s il volume d’affari delle aste si è fermato a 5,02 miliardi di dollari. Per le due big il sell-through rate si è attestato al di sopra dell’80% con quello di Christie’s che si è mantenuto all’84%, un livello leggermente inferiore a quello dello scorso anno. Le due big hanno registrato lo stesso valore delle private sale, che hanno raggiunto 1,2 miliardi di dollari.
Per entrambe la gestione 2023 è stata trainata dalla divisione Luxury che sembra essere il dipartimento che attrae maggior attenzione da parte degli offerenti che soddisfano le esigenze di una generazione più giovane di collezionisti.

L’outlook per il 2024

Per il corrente anno il management è fiducioso soprattutto in seguito alla “tenuta” del mercato nel corso del 2023 che si è riflessa nell’ottimismo per l’anno in corso. <Anche in un contesto difficile, – sottolinea Mari-Claudia Jiménez, presidente di Sotheby’s, per le Americhe e responsabile dello sviluppo del business globale – abbiamo aggiudicato capolavori eccezionali, nascosti per decenni, a prezzi record, a testimonianza del fascino duraturo della proprietà dell’arte. Dato che ci troviamo nel bel mezzo del più grande trasferimento generazionale di ricchezza e di beni mai avvenuto al mondo, possiamo aspettarci di assistere a un cambiamento nella demografia del collezionismo d’arte nei prossimi 20-30 anni quando i collezionisti ridisegneranno il mercato dell’arte di oggi e di domani” conclude Jimènez.

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“Stranieri ovunque – Foreigners Everywhere”, titolo della 60. Esposizione Internazionale d’Arte (in calendario dal 20 aprile al 24 novembre) tratto da una serie di lavori realizzati a partire dal 2004 dal collettivo Claire Fontaine, nato a Parigi e con sede a Palermo, è stata presentata oggi dal curatore Adriano Pedrosa, primo curatore della manifestazione a risiedere nell’emisfero sud del mondo, che nel corso della conferenza stampa si è definito “primo curatore dichiaratamente queer”. Emigrati, espatriati rifugiati, i dimenticati della terra, supereranno i confini fra Giardini, Corderie e Arsenale per richiamare la nostra attenzione sull’urgente necessità di un presente frammentato e in profonda crisi umanitaria.

Inji Efflatoun (Cairo, Egypt, 1924-1989) Portrait of a Prisoner (1963) Oil on wood 50 x 38 cm Photo Maria and Mansour Dib/ Courtesy Ramzi and Saeda Dalloul Art Foundation

Prima però di presentare le scelte curatoriali e una selezione dei 332 artisti, il saluto del Presidente Cicuto che alla fine dell’anno scorso ha nominato Adriano Pedrosa, e rimarrà in carica fino al termine del mandato, marzo 2024, per garantire la “necessaria continuità istituzionale e un graduale e ordinato passaggio di consegne” al nuovo Presidente della Fondazione La Biennale di Venezia Pietrangelo Buttafuoco.

Il progetto curatoriale

Adriano Pedrosa, dal 2014 il Direttore Artistico del Museu de Arte de São Paulo – MASP, ha voluto celebrare le specificità culturali di artisti stranieri che non hanno mai partecipato alla Biennale, anche se alcuni di loro hanno esposto nei padiglioni nazionali. Sarà quindi una Biennale per certi versi “difficile” come quella dell’edizione 2022 Il latte dei Sogni, curata da Cecilia Alemani che tuttavia ha battuto il record di presenze attirando più di 800 mila visitatori. Dovremo dedicare tempo alle diverse sezioni per apprezzare, comprendere le specificità di una Biennale che ruota intorno al significato della parola “straniero” ovvero “l’estraneo”. La Mostra si articolerà tra il Padiglione Centrale ai Giardini e l’Arsenale in due nuclei distinti, Nucleo Contemporaneo e Nucleo Storico e si svilupperà e si concentrerà sulla produzione di artisti dalla diverse specificità provenienti da diverse parti del mondo, dall’America Latina, Africa, Asia e dal mondo arabo. Ma vi sono altri elementi della ricerca di Pedrosa che vanno considerati e che si sono imposti come leitmotiv di tutta la Mostra. Il primo è il tessile, esplorato da molti artisti coinvolti con opere che rivelano un interesse per l’artigianato, la tradizione e il fatto a mano, così come per le tecniche che, nel più ampio campo delle belle arti, sono state a volte considerate altre o straniere, estranee o strane. Un secondo elemento è rappresentato dagli artisti – molti dei quali indigeni – legati da vincoli di sangue e anche in questo caso la tradizione gioca un ruolo importante: la trasmissione di conoscenze e pratiche da padre o madre a figlio o figlia oppure tra fratelli e parenti.

«Ekeke», 2021 di Violeta Quispe (Sarhua, Peru, 1989 – Lives em Sarhua), polychrome, earth, natural pigment on MDF

Il Nucleo Contemporaneo

Soggetti “stranieri” come l’artista queer, che si muove all’interno di diverse sessualità e generi ed è spesso perseguitato o messo al bando; l’artista outsider, che si trova ai margini del mondo dell’arte, proprio come l’autodidatta o il cosiddetto artista folk o popular; l’artista indigeno, spesso trattato come uno straniero nella propria terra. La produzione di quattro soggetti sarà il fulcro del Nucleo Contemporaneo e ad accogliere i visitatori nel Padiglione Centrale gli artisti indigeni con un murale monumentale realizzato dal collettivo brasiliano Mahku sulla facciata dell’edificio, e nelle Corderie, dove il collettivo Maataho di Aotearoa/Nuova Zelanda presenterà una grande installazione nella prima sala.Alle Corderie il Nucleo Contemporaneo ospiterà una sezione speciale dedicata a Disobedience Archive, un progetto di Marco Scotini che dal 2005 sviluppa un archivio video incentrato sulle relazioni tra pratiche artistiche e attivismo dove saranno esposte le opere di 39 artisti e collettivi realizzate tra il 1975 e il 2023.

«Yanomami – da série A casa» (1974) di Claudia Andujar (Neuchatel, Swisstzerland, 1931 – Lives in São Paulo, Brazil).

Il Nucleo Storico

In questa sezione la scelta curatoriale ha voluto presentare opere del XX secolo provenienti dall’America Latina, dall’Africa, dall’Asia e dal mondo arabo. E anche in questo caso vengono messo in discussione i confini e le definizioni del Modernismo. Il curatore sottolinea che <conosciamo fin troppo bene la storia del Modernismo in Euroamerica, ma i modernismi del Sud globale rimangono in gran parte sconosciuti; lo stesso Modernismo europeo ha viaggiato ben oltre l’Europa nel corso del Novecento, spesso intrecciandosi con il colonialismo, così come molti artisti del Sud globale si sono recati in Europa per esporre il proprio lavoro>.Tre le sale nel Padiglione Centrale:; ritratti, astrazioni e diaspora di artisti italiani. Ritratti con le opere di 112 artisti, per lo più dipinti, ma anche lavori su carta e sculture, copre un arco di tempo compreso tra il 1905 e il 1990. Il tema relativo alla figura umana sarà esplorato in innumerevoli modi diversi dagli artisti del Sud globale, riflettendo sulla crisi della rappresentazione dell’umano che ha caratterizzato gran parte dell’arte del XX secolo.

Wallace Chan, Transcendence IV, titanium, 808 x 508 x 1500 mm.

 

Luogo: Chiesa di Santa Maria della Pietà

Indirizzo: Riva degli Schiavoni

Curatori: James Putnam

È in programma dal 19 aprile al 30 settembre 2024 nella Cappella della Chiesa di Santa Maria della Pietà a Venezia, la mostra Transcendence dell’artista cinese multidisciplinare Wallace Chan, pioniere nell’uso del titanio per la realizzazione di sculture in larga scala, che verrà inaugurata durante la settimana di vernice della 60esima Biennale di Arti Visive. 
 
Transcendence, a cura di James Putnam, è un’installazione composta da quattro sculture in titanio di grandi dimensioni che verranno sospese sul soffitto della Cappella. Con questa mostra Wallace Chan, che torna per la terza volta a Venezia, desidera esplorare il raggiungimento di uno stato meditativo e, allo stesso tempo, approfondire il modo in cui la mente può superare i limiti o confini dello spazio e del tempo. La mostra, inoltre, vuole sottolineare l’importanza di saper trasformare i conflitti in opportunità di crescita e illuminazione.
 
All’interno della Cappella, la disposizione di questa nuova serie di sculture suggerirà una transizione graduale da uno stato di conflitto a uno di tranquillità. Questa contrastante evoluzione sarà enfatizzata dall’abilità di Chan nell’utilizzo del titanio, un materiale inaspettato che trasmette un’aura eterea, trovandosi in uno stato liminale tra liquido e solido. In sintonia con il contesto sacro della Chiesa e ispirandosi al Buddismo cinese, la mostra presenterà paralleli naturali con l’ambiente cattolico. Attraverso l’ispirazione sia dalle idee cristiane che buddiste, Chan concepisce l’universo come un ente che abbraccia ogni cosa.
 
Secondo Wallace Chan: “Transcendence ci spinge a contemplare i nostri limiti fisici e a valutare se siamo capaci di superarli. Il titanio, materiale robusto e rigido, richiede comprensione prima di poter essere controllato. Lo reputo il materiale più prossimo all’eternità e la sua presenza in Transcendence enfatizza il concetto che il desiderio di raggiungere uno stato illuminato è intrinsecamente eterno”.
 
Prosegue il curatore James Putnam: “Questa rappresenta la terza collaborazione con Wallace Chan a Venezia, e con Transcendence narreremo l’ultima fase delle nostre esplorazioni dei confini tra il materiale e il metafisico. La mostra si configura come una serie profondamente contemplativa, offrendo ai visitatori l’opportunità di trascendere da una forma corporea legata alla terra all’etereo e spirituale regno dell’opera di Wallace Chan”.
 
Transcendence segue The Wheel of Time, che si è tenuta nel settembre 2023 nella sede londinese di Christie’s, la più grande esposizione fino ad oggi mai realizzata delle pratiche artistiche di Wallace Chan, che comprendono intaglio, scultura e gioielleria.
 
 
Indirizzo: Chiesa di Santa Maria della Pietà, Riva degli Schiavoni, 30122 Venezia VE, Italia
 
Wallace Chan 
Wallace Chan (1956) vive di base a Hong-Kong, è un artista autodidatta la cui pratica si concentra sui materiali includendo, il gioiello, la scultura e l’intaglio. Egli comincia infatti come incisore di gemme nel 1973 e conquista un riconoscimento mondiale quale pioniere dell’utilizzo artistico del titanio, gesto senza precedenti. È stato il primo artista cinese del gioiello ad essere esposto al TEFAF di Maastricht e alla Biennale des Antiquaires a Parigi. Le sue opere si conservano nelle collezioni permanenti del British Museum (2019) del Beijing Capital Museum (2010) e del Ningbo Museum (2010). Chan ha avuto mostre personali a Canary Wharf (Londra, 2022); al Fondaco Marcello (Venezia, 2021) dove esporrà nuovamente nel 2022; all’Asia House (Londra, 2019); da Christie’s (Hong Kong, 2019; Shanghai, 2021); al Gemological Institute of America Museum (Carlsbad, 2011); al Capital Museum (Beijing, 2010); al Kaohsiung Museum of History (Taiwan, 199) e al Deutsches Edelsteinmuseum (Idar-Oberstein, 1992). Ha tenuto talk e conferenze in istituzioni prestigiose inclusi la Tongji University (Shanghai, 2021); il DIVA Museum (Anversa, 2021); il British Museum (Londra, 2019); il Royal College of Art (Londra, 2019 e 2021); la University of Hong Kong (Hong Kong, 2019); il Christie’s Education (Hong Kong, 2019); il Gem-A (Londra, 2018); la Sarabande Foundation fondata da Lee Alexander McQueen (Londra, 2018); Sciences Po (Parigi, 2018); la Harvard University (Cambridge, 2017); la Central Saint Martins (Londra, 2017); il V&A Museum (Londra, 2016) e da Christie’s (Parigi, 2014). Nel 2016 è stata pubblicata la sua prima monografia illustrata, Dream Light Water, con una presentazione che si è tenuta al Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York). Nel 2021 si è tenuta al Fondaco Marcello di Venezia la prima mostra di sculture e installazioni su larga scala di Chan, dal titolo TITANS: A dialogue between materials, space and time, fornendo un’indagine senza precedenti sul lavoro di Chan come scultore. Nel 2022, Chan è tornato al Fondaco Marcello di Venezia con un’altra mostra personale, TOTEM, che affrontava l’idea di incertezza con sculture in titanio alte 10 metri. 
 
www.wallace-chan.com | @wallacechanart 
 
James Putnam 
James Putnam è un curatore indipendente e scrittore. Ha studiato storia dell’arte alla London University, è stato Visiting Scholar in Museologia presso la New York University e Senior Lecturer in curatela alla Central Saint Martins – University of the Arts di Londra (2004-2011) e Senior Researcher Fellow in Exhibitions alla University of Arts, Londra (2010-2021). Ha fondato ed è stato curatore del programma Arti Contemporanee e Culture del British Museum dal 1999 al 2003. Il suo libro, Art and Artifact – The Museum as Medium (Thames & Hudson, 2000/10), indaga l’interazione tra gli artisti contemporanei e il museo. Dal 1994 ha organizzato numerose mostre, acclamate dalla critica, in importanti musei, accostando il lavoro degli artisti contemporanei alle loro collezioni. Nell’ultimo decennio, ha regolarmente curato progetti per Biennali, sia in Asia che a Venezia. 
 
Santa Maria della Pietà
La Chiesa di Santa Maria della Pietà fu progettata da Giorgio Massari e costruita tra il 1745 e 1760. È conosciuta anche come “Chiesa di Vivaldi”, poiché lì Antonio Vivaldi compose alcune delle sue musica di fama mondiale. La Cappella di Santa Maria della Pietà è uno dei quattro spazi del Complesso della Pietà che ospita regolarmente gli eventi della Biennale di Venezia.