Ponti

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La guerra in Medio Oriente nel secondo semestre ha disorientato diversi compratori e rallentato vendite e consegne. È una fase guardinga con un’attenzione al contesto economico e politico internazionale: due durissimi e divisivi scontri bellici tengono il mondo col fiato sospeso e gli alti tassi d’interesse determinati dall’inflazione non sono un incentivo ai consumi, nonostante ciò il comparto d’asta dimostra una buona tenuta. Emerge dall’indagine che Arteconomy conduce a bilancio d’anno sul venduto delle case d’asta presenti in Italia. Quest’anno ha fotografato il giro d’affari (comprese le private sale per chi le fa, ad eccezione per Sotheby’s e Christie’s) di 23 società su 44 contattate: il primo semestre è stato più effervescente del secondo, regalando la maggior parte dei top lot. I valori aggiudicati sono cresciuti per 15 case d’asta. A doppia cifra per Art-Rite, Capitoliumart, Czerny’s, Finarte, Maison Bibelot. Mentre l’anno è stato in leggero calo per quattro player – Blindarte, Farsettiarte, Pandolfini, Ansuini 1860 aste – con contrazioni a doppia cifra per Christie’s, Colasanti, International Art Sale, Cambi, che attribuiscono la perdita di valore al difficile contesto macro economico.

Chi vince

Risale dalla quarta posizione del 2022 alla prima Aste Bolaffi grazie al dipartimento di Numismatica (primo assoluto con 9,1 milioni di € di vendite) e al buon andamento dell’arte moderna e contemporanea – dove troviamo il top lot di Boetti – e dei gioielli. Per 11 case il dipartimento a maggior aggiudicato è proprio quello di arte moderna e contemporanea. Sotheby’s ha venduto cinque opere oltre 1 milione (tre Fontana e due Morandi). Salvo ha inanellato ottimi prezzi un po’ dovunque, con una forte domanda anche dai mercati internazionali, molto richiesti i maestri di fine Ottocento e di tutto il Novecento da Medardo Rosso a Depero, da Savinio a Balla e Boccioni, da Morandi a Fontana, Schifano e agli artisti di Piazza del Popolo. Hanno sofferto, invece, Boetti e Scheggi. Ma ci sono anche sorprese come per il protagonista dell’espressionismo astratto rumeno Ion Tuculescu con il record da 134.400 € da Bertolami Fine Art. Nell’arte ci si focalizza su aree inedite come l’Est Europa e l’Africa e l’Oriente. Nell’ultra contemporaneo l’emergente Art-Rite ha messo a segno l’incremento più alto dell’analisi più che triplicando il giro d’affari (acquisita di Kruso Kapital spa, controllata del Gruppo Banca Sistema). A dimostrazione che in banca l’arte è un business che rende: 2.205.820 di aggiudicato d’asta (+84,24%) più altri 2.137.172 in trattativa privata (+197,45%). A far crescere il giro d’affari il servizio di art lending Art-Kredit e il grande interesse per il format 4-U new Arte Contemporanea dove sono state aggiudicate opere di Roccasalva, Pivi, Gennari e Fratino.

Settori sugli scudi

In gran recupero è l’antico – Sotheby’s dopo più di dieci anni è tornato con un incanto da 4,2 milioni di € –, settore a più alto aggiudicato per Wannenes, Bertolami Fine Art, Boetto e Babuino. «Nell’antico il valore culturale dell’opera, la sua qualità e lo stato di conservazione sono le discriminanti che più contano per il successo della vendita» spiega Sonia Farsetti, presidente dell’Associazione Nazionale Case d’Asta e del Gruppo Apollo, che ipotizza per l’Ottocento e il periodo a cavallo col Novecento un riallinearsi delle quotazioni ai valori storico artistici. Compito che hanno in serbo anche Pandolfini e Il Ponte con il cross collecting e la rivalutazione di Ida Donati ( allieva di Casorati). «Gli Old masters sono ora una vitale nicchia di mercato di respiro fortemente internazionale – conferma Giuseppe Bertolami, amministratore unico di Bertolami Fine Art –, che regala grandi soddisfazioni, fortissima attenzione alle opere delle donne: il nostro top lot è un piccolo rame attribuito ad Artemisia Gentileschi venduto a 311.150 €». Hanno rappresentato ancora un bene rifugio gioielli e orologi (sebbene questi ultimi in leggera flessione), settore a più alto giro d’affari per quattro case e secondo settore per moltissime società. I più richiesti sono le grandi maison come Cartier, Van Cleef & Arpels, Gianmaria Buccellati, Tiffany & Co., Janesich. Il design, primo settore per Cambi, ha in corso una leggera flessione.

La tecnologia poi rappresenta per Finarte, Pandolfini, Meeting Arte e Il Ponte una chiave di volta per migliorare le interazioni online con l’utenza. Rossella Novarini, direttrice de Il Ponte racconta che i report post-asta raggiungono vette di oltre 10mila letture digitali e 100mila visualizzazioni i cataloghi web. Insomma tantissimi gli acquirenti privati che si accostano direttamente a questo acquisto.

Previsioni

Intanto il mercato si sposta: dalla Russia all’Europa dell’Est e dalla Cina all’India e al Sud est asiatico, fermo restando che i paesi stranieri d’acquisto restano States, Francia e Regno Unito. Si moltiplicano i dipartimenti di filatelia, vini-distillati e fashion vintage (Art Rite), Comics (Capitoliumart) e si rafforzano gioielli e orologi e l’arte da tavola (Farsetti). Nel 2024 apriranno nuove sedi Finarte (torna in via dei Bossi), Il Ponte (via Medici del Vascello a Milano), Wannenes (Torino) e nuovi servizi come la consulenza legale da Bertolami. «Bisognerà attendere le prime aste dell’anno per capire se il “raffreddamento” percepito a dicembre è solo frutto del momento o se sarà il trend del 2024» conclude Angelo Martini. Secondo Pandolfini continuerà ad essere difficoltosa la reperibilità di opere di qualità elevata e, di conseguenza, i prezzi tenderanno a crescere. Non ci saranno variazioni per il mercato medio-basso, ove invece l’offerta è elevata e molto variegata.

Roma – “Con la sua Leica al collo è stata una delle pioniere della fotografia di reportage: non solo le foto di Scanno, ma le molte altre scattate in Italia rivelano uno sguardo personale che ritrae il quotidiano con occhio attento e sensibile”.
Scriveva così Gianni Berengo Gardin di Hilde Lotz-Bauer, pioniera della fotografia di strada che ha restituito immagini uniche della gente comune nell’Italia degli anni Trenta, assieme ai luoghi e ai tesori artistici del belpaese, immortalati con sguardo libero.
Circa cento fotografie dall’archivio Hilde Lotz-Bauer di Londra, dai due Istituti Max Planck per la Storia dell’arte – la Bibliotheca Hertziana di Roma e il Kunsthistorisches Institut a Firenze – e dalla collezione del fotografo Franz Schlechter a Heidelberg, guidano il percorso espositivo che dal 17 gennaio al 5 maggio accoglierà gli ospiti del Museo di Roma in Trastevere. All’interno della mostra intitolata Hilde in Italia. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer, a cura di Federica Kappler e Corinna Lotz, figlia di Hilde Lotz-Bauer, promossa da Roma Capitale e organizzata dall’Archivio Hilde Lotz-Bauer, le stampe create dal sapiente occhio della fotografa tedesca saranno esposte insieme per la prima volta.

“Hilde in Italia. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer” | Courtesy Zetema

La mostra presenterà l’opera complessiva della fotografa realizzata tra il 1934 e il 1943 mettendo a confronto i due cardini della sua produzione: le commissioni per gli storici dell’arte e la fotografia di reportage e lo sguardo di storica dell’arte e di fotografa.
Sposata prima Degenhart e poi Lotz, Hilde sviluppò un personale sguardo artistico nel corso del suo primo soggiorno in Italia, tra il 1934 e il 1943, durante il quale si innamorò del belpaese. In particolare amò perdutamente Roma, città che sentì come la sua vera casa e il cui cimitero acattolico conserva oggi le memorie.
Hilde vi era arrivata alla fine del 1934, al termine della formazione alla scuola di Monaco come fotografa, dopo aver conseguito il Dottorato in Storia dell’arte. A portarla nella città eterna, che raggiunse dopo aver lasciato la sua terra natale mentre il nazionalsocialismo prendeva potere, era stata una borsa di viaggio presso la Biblioteca Hertziana. La sua carriera inizia fotografando disegni per il suo primo marito, studioso di disegno italiano.
Solo in seguito la sua fotografia accompagnerà le ricerche di numerosi storici dell’arte. Il percorso al Museo di Roma in Trastevere accoglierà anche le immagini del progetto sui Castelli di Federico II nell’Italia meridionale, diretto dallo storico dell’arte Leo Bruhns, accanto a una selezione di scatti per il progetto sull’urbanistica fiorentina.
Hilde fu l’unica fotografa professionista a lavorare presso gli Istituti storici di Roma e Firenze, realizzando impeccabili immagini di disegno, scultura, architettura, urbanistica.

“Hilde in Italia. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer” | Courtesy Zetema

Spinta da progetti su commissione, oltre che dal puro piacere di scoperta, percorse quasi tutta l’Italia, da nord a sud, catturando con la sua piccola Leica la vita nelle città e nelle zone rurali, cogliendo con discrezione l’umanità che abitava questi territori nel Ventennio fascista.
Riscopriamo così la vita durante le occasioni di festa in Abruzzo. Le donne ritratte nella serie su Scanno, strette nei loro costumi realizzati a mano, assomigliano a opere d’arte viventi. Hilde infatti curava attentamente la composizione estetica al punto da trasformare i suoi reportage in un monumento artistico.

Alla fine degli anni Settanta le fotografie di Hilde sbarcarono per la prima volta a Firenze, Bonn e Londra, dove riscossero un buon successo da parte della critica.
Nel 1993 il fotografo Franz Schlechter restaurò e stampò 80 immagini scattate con Leica per una personale al museo Reiss di Mannheim.

La mostra si potrà visitare dal martedì alla domenica dalle 10 alle 20. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura.

 Leggi anche:
• Hilde in Italia. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer

Venezia – Se a Venezia l’espressione “fatalità” rimarca il fortuito coincidere di eventi e traiettorie apparentemente slegati tra loro, lasciando emergere logiche inattese che articolano inediti collegamenti, essa costituisce anche l’ineludibile cifra con cui avvicinarsi all’opera di Luca Clabot. La crasi di tale espressione con “Italia”, FATALITÀLIA, titolo della sua ultima personale veneziana inaugurata ieri alla Galleria Michela Rizzo alla Giudecca, trascende così la mera assonanza fonetica, per riecheggiare la frase di Massimo D’Azeglio “Fatta l’Italia, bisogna fare gli italiani”, che per oltre un secolo rappresentò l’invito programmatico a costruire un’unità non solo geopolitica, ma di una popolazione che fosse in grado di oltrepassare le proprie diversità e divisioni interne riunendosi in un comune sforzo condiviso.

Tale richiamo storico appare evidenziato dal successivo accostamento tra l’invocazione romantica di Garibaldi “o si fa l’Italia o si muore” e il contrasto con il suo anagramma d’artista “e sia, muoio fra l’alitosi”, a misurare la distanza tra l’ideale risorgimentale e la pestifera realtà circostante. Se l’unità degli italiani pare oggi raggiunta soprattutto nelle cattive abitudini (non solo alimentari), non resta che invocare (“e sia”) la tragica alternativa, trasfigurando l’originale promessa di una morte eroica nell’ingloriosa fine per i fetenti olezzi. Insomma, lo stesso respiro che per gli Antichi era il sacro alito della vita, è oggi soffocato dalle pervasive conseguenze di un nutrimento spirituale sbagliato.

Luca Clabot, Viaggio in Italia tra 500 e 600, Fatalitàlia, Galleria Michela Rizzo, Venezia | Foto: Laura Bellucci | © ARTE.it

Tale concetto è ampiamente declinato nella serie di sapienti accostamenti tra pagine tratte da Gli amici di Topolino e incessanti notizie di casi giudiziari celati dietro un’apparente normalità, o ancora nel Viaggio in Italia tra 500 e 600, dove il calembour tra antico e moderno prende la forma di un’intera sala di cartoline anni sessanta e settanta, raccolte e messe in sequenza dall’artista a documentare le innumerevoli bellezze storiche e paesaggistiche di un Paese che, uscendo dalla rovinosa miseria della Seconda Guerra Mondiale, si affacciava speranzoso alla nuova libertà automobilistica promessa a tutti dalle utilitarie Fiat.

Cosa è avvenuto delle speranze e delle promesse di libertà di quel secondo dopoguerra che mediavano le aspirazioni della generazione silenziosa emersa dalle rovine del conflitto (insieme alla nuova generazione dei loro figli, allora bambini) con l’austera antichità di contesti urbani sui quali iniziavano ad affacciarsi la speculazione edilizia e gli albori del consumismo?

Come è potuto accadere che quegli stessi bambini lettori del fumetto americano negli anni del miracolo economico siano divenuti i protagonisti di tanti episodi di corruzione e violenza in un’infamante quanto ripetitiva cronaca alla quale siamo ormai assuefatti?

La risposta è forse nella superlativa coincidenza individuata da Clabot, Incontro Luce, l’opera più emblematica e impressionante dell’intera esposizione. Una pagina d’enciclopedia fine anni sessanta mostra un’esplosione nucleare che, vista appunto in controluce, risulta tragicamente sovrapporsi all’Assunzione di Maria del Tiziano (custodita nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia) della pagina seguente, come se la Vergine Assunta emergesse dallo stesso fungo atomico insieme alla nuvola dei cherubini. Uranium Titianum (Incontro luce) sottolinea Clabot che, anche nel presentare le opere, non perde occasione per rivelare, attraverso coincidenze fonetiche e verbali, nuove possibilità di un senso compiuto. Traslando suoni, parole e numeri, anche le date delle due ricorrenze qui evocate (rispettivamente il 6 e il 15 agosto), sono permutate in un “quindi-ci-sei” ad affermare l’inquietante correlazione tra trascendenza e ordine geopolitico post-nucleare.

Luca Clabot, Pagine bianche, Fatalitàlia, Galleria Michela Rizzo, Venezia | Foto: Laura Bellucci | © ARTE.it

Pagine bianche richiama la nostra attenzione mediante una serie di pubblici avvisi alla popolazione italiana, dove l’artista ricostruisce le statistiche di diverse serie di selezionati cognomi, tra le quali spiccano quelli che corrispondono ad un numero con le relative occorrenze, facendoci osservare la curiosa frequenza che unisce nomi e numeri, o il Conto presentato al popolo italiano, in cui Clabot seleziona quei cognomi che coincidono con portate e pietanze di un abbondante pasto completo, o ancora quelle degli italiani il cui cognome coincide con le nazionalità di tanti migranti, principalmente extraeuropei, che hanno rimpolpato la crollante demografia italiana, identità oggi strumentalmente manipolate da “politici” populisti in senso nazionalistico.

A fronte di tanta alitosi, Clabot fa idealmente appello alla generazione dei baby boomer, suoi contemporanei, invitandoci sommessamente a metterci in ascolto della realtà oltre il frastuono mediatico con un’intera parete tappezzata di padiglioni auricolari, riconoscendo anche nel rumore circostante la possibilità di ritrovare attraverso il gioco linguistico e l’archeologia documentale un senso poetico del mondo, insieme antico ed attuale, dotato di leggerezza e intelligenza, divertente senza rinunciare alla consapevolezza politica del presente.

Immagini, sculture, performance e calembour divengono così altrettante occasioni per rivelare le infinite coincidenze che costellano il caos, giocando attraverso i rimandi tra suoni e senso, tra parole e numeri, in ideale prosecuzione di quella linea di ricerca artistica che dal Movimento futilista, convissuto insieme all’amico Lucio Spinozzi, rinvia al Movimento Oulipo e, ancor prima, al dadaista Le Cabaret Voltaire (anagrammato in Clabot era la verità), ampliandone poeticamente l’orizzonte storico politico.

Luca Clabot, Al Cabaret Voltaire Clabot era la verità, Fatalitàlia, Galleria Michela Rizzo, Venezia | Foto: Laura Bellucci | © ARTE.it

Vedi anche:
• FATALITÀLIA di Luca Clabot
• Luca Clabot. Gli amici di Topolino
• L’ultimo viaggio di Lucio Spinozzi
• L’archeologia del caos: Lucio Spinozzi, PICTOR NATUS VENETIIS

Definanziamento al cinema e all’audiovisivo

Relativamente agli interventi operati in Sezione I, che determinano complessivamente una diminuzione di 51,7 milioni di euro si evidenzia che l’Articolo 1 comma 538 LB riduce, a partire dal 2024, il finanziamento minimo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo di 50 milioni di euro annui, facendolo passare da 750 milioni di euro a 700 milioni di euro. Il capitolo 8599 dello stato di previsione del MiC, denominato “Fondo per lo sviluppo degli investimenti del cinema e dell’audiovisivo” viene, quindi, ridotto di 43 milioni di euro annui a decorrere dal 2024 (la restante riduzione di 7 milioni di euro annui, a decorrere dal 2024, risulta iscritta nel cap. 7765 dello stato di previsione del MEF, denominato “Somma da accreditare alla contabilità speciale 1778 “Agenzia delle entrate – fondi di bilancio”).

Tax credit per il cinema

L’Articolo 1, comma 538 LB, modifica l’Articolo 13, comma 2 della “Legge Cinema” (L. n. 220/2016) riducendo la dotazione del Fondo per il cinema e l’audiovisivo. La Legge è ulteriormente modificata nella parte relativa al tax credit e ad essere modificati sono i parametri. Per opere cinematografiche e audiovisive l’Articolo 1, comma 54 LB lascia l’aliquota del credito d’imposta al 40% ma, si legge, «è fatta salva la possibilità, nello stesso decreto, di prevedere aliquote diverse o escludere l’accesso al credito d’imposta in base a quanto previsto dall’articolo 12, comma 4, lettera b) (che indica gli obiettivi e le tipologie di intervento n.d.r.) ovvero prevedere aliquote diverse in relazione alle dimensioni di impresa o gruppi di imprese, nonché in relazione a determinati costi eleggibili o soglie di costo eleggibile, ferma rimanendo la misura massima del 40 per cento». È previsto, nel modificato articolo 17, a favore delle piccole e medie imprese un’aliquota massima fino al 60%. È aumentato fino al 40% il credito d’imposta sui costi di funzionamento delle sale cinematografiche per esercenti grandi sale, per le piccole e medie il credito può arrivare fino ad un massimo di 60%.

Altri finanziamenti e rifinanziamenti

Si segnalano, inoltre, gli interventi previsti all’Articolo 1, comma 407 LB a mezzo del quale gli uffici territoriali del MiC potranno accelerare il processo di ricostruzione di chiese o altri edifici – come previsto dall’articolo 11, comma 11-bis, del decreto-legge 19 giugno 2015, n. 78, convertito, con modificazioni, dalla legge 6 agosto 2015, n. 125 – delegando attraverso accordi, senza nuovi o maggiori oneri a carico della finanza pubblica, le funzioni di stazione appaltante ai competenti uffici periferici del provveditorato interregionale per le opere pubbliche, agli Uffici speciali per la ricostruzione, ai comuni e alle diocesi.

L’Articolo 1 comma 58 LB autorizza l’Agenzia per la cybersicurezza nazionale di avvalersi del supporto dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. per l’attuazione delle attività e delle misure della strategia nazionale di cyber- sicurezza. L’Articolo 1 comma 517 autorizza una spesa pari a 300.000 euro per l’anno 2024 in favore del comune di Vogogna per finanziare, nell’ambito di attuazione della Strategia nazionale per le aree interne, l’intervento di recupero dell’episodio di archeologia industriale della Bulloneria Morino di Vogogna anche mediante l’accordo di programma tra l’Università del Piemonte Orientale e il comune di Vogogna, beneficiario del presente provvedimento. Tra i rifinanziamenti, solo per il 2025, sono stati stanziati 500.000 euro per il Museo MAXXI di Roma percepirà e 400.000 euro per il Teatro Carlo Felice di Genova. Contestualmente viene ridotto di 400.000 euro a regime lo stanziamento iscritto sul piano di gestione relativo al Teatro dell’Opera di Roma e al Teatro alla Scala di Milano.

Che fine ha fatto l’indennità di discontinuità?

Non compare tra le voci della Legge di Bilancio la cosiddetta indennità di discontinuità a favore dei lavoratori dello spettacolo poiché già normata con Decreto Legislativo del 30 novembre 2023 n. 175. Dopo ben 78 audizioni parlamentari in Commissione congiunta Cultura e Lavoro, il D.Lgs. «Riordino e revisione degli ammortizzatori e delle indennità e per l’introduzione di un’indennità di discontinuità in favore dei lavoratori del settore dello spettacolo» è stato approvato dall’Esecutivo.
Partendo dagli interventi e dagli investimenti previsti da questa Manovra finanziaria, abbiamo chiesto a Alessandro Ferdinando Leon, Presidente e legale rappresentante di CLES S.r.l., qual è, secondo lui, l’impronta che questo governo intende dare al settore culturale e dove si poteva fare di più.
«La Manovra 2024 segue la grande riforma del Ministero della Cultura voluta dal Ministro Sangiuliano, la quale ha rallentato l’azione di governo (con la Legge 137 del 2023 il Ministero della Cultura, ha smantellato l’organizzazione per Direzioni Generali per fare ricorso al modello dei Dipartimenti n.d.r.). Seppur sembra difficile apprezzare il cambiamento e comprendere la direzione che Sangiuliano intende dare al suo mandato, possiamo dire che di certo non sia stata una finanziaria distruttiva: si è mantenuto per il momento lo stesso sistema, l’autonomia museale è stata ampliata, ci sono stati dei tagli, ma non una vera e propria rivoluzione. Questo potrebbe preannunciare una fase di transizione, ma è forse ancora presto capire dove si stia andando. Intanto, sono state cambiate “le teste” nelle posizioni apicali, un passaggio che si preannuncia a mio parere molto importante di cui vedremo gli effetti nel prossimo futuro».
Cosa si poteva fare di più? «Avrei voluto vedere maggiore spesa corrente anche al costo di una riduzione della spesa in conto capitale. Lo sguardo poi dovrebbe andare oltre al mondo della cultura tradizionale del patrimonio culturale, iniziando ad abbracciare in un’ottica sistemica anche a quello più ampio delle imprese culturali e creative. Ad oggi questo governo non ha agito, se non attraverso l’attuazione del PNRR, su vere e proprie politiche industriali di settore. Per ora non ci resta che aspettare, attendendo a tal proposito le prossime mosse del sottosegretario Gianmarco Mazzi per lo spettacolo dal vivo».

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I risultati preliminari di Christie’s del 2023 mostrano un anno caratterizzato da un contesto globale difficile e confermano il trend in calo evidenziato nella prima parte dell’anno. Il totale delle vendite globali per arte e lusso sono state di 6,2 miliardi di dollari (5,8 miliardi di euro), un risultato che evidenzia, in dollari, un aumento del 7% rispetto ai livelli pre-Covid del 2019, ma un calo del 25%, sempre in valuta americana, rispetto al 2022.
Il ridimensionamento riflette, tra l’altro, il venir meno della straordinaria vendita della collezione di Paul Allen. Anche se la dismissione di un singolo proprietario è ormai una consuetudine negli appuntamenti con il mercato, l’asta dei capolavori del capo di Microsoft a New York è entrata nella storia, superando ogni record con un ammontare di 1,5 miliardi di dollari. Escludendo dal confronto l’apporto stellare di questa vendita il calo su base annua è del 7 per cento. È indubbio che lo “straordinario catalogo “del 2022 sia stato difficile da replicare, ma anche la situazione congiunturale ha impattato im modo significativo.

L’analisi di Cerutti

L’amministratore delegato di Christie’s, Guillaume Cerutti nel corso della conference call ha sottolineato che: “il 2023 è stato un anno piuttosto paradossale per Christie’s. Un contesto macro economico difficile e la contrazione del mercato dell’arte spiegano i volumi d’asta inferiori rispetto alle vendite record dell’anno precedente. Allo stesso tempo, però, siamo soddisfatti delle scelte di business che abbiamo fatto nel 2023. Abbiamo registrato un aumento delle vendite private e un forte afflusso nelle aste di clienti nuovi e più giovani”. Le private sale, che sono tuttora in corso come peraltro anche le aste, hanno registrato un aumento del 5% a 1,2 miliardi di $ e quest’anno hanno generato il 20% del volume d’affari rispetto al 14% del 2022. Nel corso della conference call l’amministratore delegato ha accennato, senza scendere troppo in dettaglio, che una private sale ha realizzato “ben oltre i 100 milioni di dollari” segnando la vendita più elevata nel suo genere per un singolo lotto.

I

l tasso di vendita (sell-through rate) si è mantenuto intorno all’84%, un livello leggermente inferiore a quello dello scorso anno. È chiaro che il risultato raggiunto è anche il riflesso delle garanzie. Guillaume Cerutti ha poi sottolineato l’importanza del sell-through rate, soprattutto, per leggere il profilo della clientela che affida alla casa d’asta la vendita delle opere d’arte. È importante conoscere il valore del martello rispetto alla stima bassa poiché il superamento della stima bassa riflette la capacità della casa d’asta di discutere con il cliente in modo accurato le stime pre asta, ovvero condividere con il venditore lo stato del mercato dell’arte in quel determinato momento.

Il lusso

Il 2023 è stato un anno eccezionale per il dipartimento del lusso – con un aumento del 53% (in dollari) delle vendite totali all’asta rispetto ai livelli pre-Covid, con una crescita record in tutto il settore del lusso. Insieme, Gioielli, Borse, Orologi e Vino hanno contribuito con 1 miliardi di dollari ai risultati annuali globali raggiungendo il totale di vendite dipartimentali più elevato della storia. Il lusso rimane la categoria di ingresso per i nuovi acquirenti che rappresentano il 35% del totale nel 2023. Ginevra si conferma la piazza più importante per gioielli e orologi e la settimana del Lusso a novembre ha totalizzato 125,4 milioni di franchi svizzeri (139,9 milioni di dollari), con la vendita del diamante Bleu Royal, il gioiello più costoso venduto all’asta nel 2023 (39,5 milioni di franchi svizzeri, cioè 44 milioni di dollari); la Heidi Horten Collection, la collezione di gioielli più preziosa venduta all’asta a Ginevra in maggio, con 202 milioni di dollari, ha raccolto fondi per cause filantropiche; la storica asta con il 100% di vendite all’asta dedicata al celebre orologiaio F.P. Journe, svoltasi a maggio, ha raggiunto 13,7 milioni di franchi svizzeri (15,3 milioni di dollari). Il lusso ha primeggiato, nell’Asia Pacifico superando i 2,18 miliardi di dollari di Hong Kong, il totale annuale più alto mai registrato.