astratti Archivi

abstract alcohol ink painting by Soo Kim

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

Posted on 15 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto con inchiostro alcolico di Soo Kim

Inchiostro ad alcool “Blush” e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Sono un artista di tecniche miste che lavora con inchiostri alcolici.

“Desideri” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Uso una pistola termica per creare un “flusso” attraverso la pagina, fondendo colori diversi, aggiungendo tocchi d’oro, tratti e linee sottili per raccontare una storia.

“Attraverso il fuoco” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Mi sono innamorato del mezzo perché era così rilassante e calmante. Durante la colata, mi concentro interamente sul controllo degli inchiostri e sulla creazione della giusta composizione mentre si asciugano.

“Fly with Me” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Adoro il fatto di non poter avere altri pensieri nella mia testa mentre creo. È quasi più un rilascio di energia, come se stessi riversando le mie emozioni sulla tela.

“Sweet Dreams” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 48″ x 30″

La mia vita passata come art director mi aiuta a visualizzare e creare il giusto movimento e flusso. Voglio che i miei collezionisti respirino, riavvolgano ed energizzino mentre vivono con le mie opere d’arte. Credo davvero che l’opera d’arte guarisca l’anima. Lo fa per me.

Inchiostro alcolico “Romance” e tecnica mista su tela, 20″ x 24″

Sono nato in Corea del Sud, dove ho avuto la fortuna di frequentare una scuola d’arte privata, la Sunwha Arts. I miei studi sono proseguiti in California ea New York City.

“Fever” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ho sempre fatto la mia opera d’arte personale. Professionalmente sono diventata art director, lavorando nel settore della moda e della bellezza fino a quando ho capito che era giunto il momento di perseguire la mia passione. Amavo il processo creativo del mio lavoro, ma dentro non ero mai pienamente soddisfatto.

“Smile” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ora tengo lezioni nel mio studio d’arte e collezioni di design e accetto commissioni. Insegnare ai giovani studenti mi ha dato tanta gioia. Amo ispirare gli studenti mentre loro ispirano me.

“You are Golden” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Adoro condividere le mie tecniche e introdurre gli studenti a nuovi mezzi. Guardare uno studente trovare la sua voce come artista è appagante quanto creare una nuova bellissima opera d’arte.

“Cascata” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 20″ x 30″

Attualmente sono concentrato sulla creazione di nuove collezioni e sul portare il mio lavoro all’attenzione di un pubblico più vasto come l’Art Expo New York City e la Superfine Art Fair a New York City. Sono pronto a colorare il mondo!

L’artista Soo Kim ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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abstract geometric painting by Chuck Jones, PhD

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

Posted on 13 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

pittura geometrica astratta di Chuck Jones PhD

“Leaning Into It – Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Sono un artista acrilico astratto autodidatta, con sede a Knoxville, nel Tennessee, che ha dipinto per oltre quattro decenni mentre persegue contemporaneamente una carriera di psicologia clinica. Sono cresciuto nel Midwest rurale (Minnesota, South Dakota, Nebraska), uno sfondo che si presta a uno stile minimalista, informato da motivi geometrici e spazi aperti suggestivi – almeno per me – di orizzonti lontani – metaforici e letterali – lunghi linee di vista e spazio per muoversi; proprio come funzionano gli spazi in pianura.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Inoltre, il mio background psicologico significa che ho imparato ad ascoltare continuamente il più profondamente possibile il mio felt sense interno di “ciò che vuole essere detto”, anche se non è ancora espresso a parole e anche se non capisco appieno cosa si intende con le agitazioni dall’interno.

“Il colore dell’alba” acrilico su carta, 22″ x 30″

Fondamentalmente, mi fido di quella fonte interna. Di conseguenza, mi sforzo fortemente di tradurre in parole tutto ciò che si offre di essere notato, estraendo tutta la saggezza che potrebbe essere rivelata attraverso tale sforzo.

“Amalgama” acrilico su carta, 22″ x 30″

In quanto tali, i miei dipinti spesso hanno origine nei miei sogni, a volte per essere resi letteralmente mentre emergono di notte tutta la tela e altre volte semplicemente fornendo una fonte di colori o motivi a cui ispirarsi.

“Santa Fe Horizon” acrilico su carta, 22″ x 30″

Altri due fattori generali informano il mio lavoro:

Il primo ha a che fare con il mio fascino per le polarità o le dicotomie; cioè, con la sfida di notare i fili comuni che collegano ciò che è apparentemente abbastanza dissimile. Pensa: semplicità e complessità, ad esempio, o, per invocare un esempio visivo, la giustapposizione di aree altamente cromatiche contro sezioni monocromatiche in un dipinto o bordi netti in contrasto con confini fluidi, arbitrari e morbidi.

“Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Il secondo fattore riguarda il colore – o la sua controparte: Bianco, Nero e Mezzitoni – cioè tutte le sfumature tra il nero puro e il bianco puro.

“A Crisp, Vivid Awakening” acrilico su carta, 22″ x 30″

Ricordo che una volta ho commentato a un’amica, la defunta Mary Todd Beam, una Dolphin Fellow dell’American Watercolor Society, morta nel 2021 nella sua capanna di tronchi nel Tennessee. Le ho detto: “Mary, adori così tanto i colori acrilici, non c’è da meravigliarsi che eseguano magie per te”. In seguito ha risposto: “Adoro il fatto che tu non abbia paura del colore nel tuo lavoro”. In onore del suo incoraggiamento a rendere pubblico il mio lavoro, mi piace pensare che stiamo arrivando a condividere un profondo comune lì.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Minimalismo cromatico, acromatico, lineare, non lineare, geometrico… sembra un silenzioso contrappunto a tutti gli sconvolgimenti caotici disponibili nel nostro mondo. Mi sembra tutto piacevolmente pacifico; uno sforzo per catturare uno stato contemplativo complesso.

“Valle dell’Ombra” acrilico su carta, 22″ x 30″

Oh, un ultimo pensiero, questa volta sul chiamarmi Chuck Jones, PhD. Digita “Chuck Jones” su Google e guarda cosa ottieni. Un milione di successi sul famoso animatore di cartoni animati. Ancora occasionalmente ricevo e-mail che mi chiedono se sono l’autore di Road Runner. Non avendo ancora 110 anni, segnalo l’identità sbagliata.

“Triangoli – Su viola su blu su nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Quindi, avendo conseguito quel difficile titolo, lo sto ancora impiegando qui, se non altro per distinguermi da quella ben più famosa controparte creativa.

L’artista Chuck Jones PhD ti invita a seguirlo Instagram.

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Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

Posted on 22 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Acrilico “straordinario”, 18″ x 24″

Creo arte perché è più facile per me esprimermi con la pittura che con le parole.

Acrilico “Uccello del paradiso”, 18 “x 24”

Sono sempre stato un creativo. Da ragazzina negli anni ’60 realizzavo ritagli e vestiti per bambole di carta e disegnavo cartoni animati gag per riviste mentre cercavo di seguire le orme di mio padre.

Acrilico “In lontananza”, 12″ x 12″

Negli anni ottanta abbiamo messo su famiglia. La mia passione era decorare la nostra casa e piantare i nostri giardini. Vent’anni dopo, sono rimasto affascinato dalla progettazione di case. Alla fine ne abbiamo costruiti sei.

“Patch” acrilico, 24″ x 30″

Nel 2017, abbiamo lasciato la Columbia Britannica continentale per ritirarci nella bellissima isola di Vancouver. È lì che è iniziato il dipinto.

Acrilico “Città lontana”, 12″ x 12″

Mi sono dilettato un po’ con gli acquerelli, ma alla fine gli acrilici sono diventati il mio mezzo preferito. Dipingo qualsiasi soggetto che mi richiami. Principalmente mi piace il lato astratto dell’arte dove posso far volare il mio mostro!

Acrilico “Bow your Head”, 12″ x 12″

Adoro i tratti veloci e furiosi che sfuggono con la creazione artistica intuitiva. Ogni pezzo creato inizia con scarabocchi su carta o tela per rompere quella minacciosa superficie bianca. Gli astratti sono davvero un cuscinetto dell’anima. Adoro il fatto che questa bellezza venga dall’interno: sai che non esiste un altro dipinto identico a quello che produce il tuo spirito.

paesaggio marino astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Oceanview”, 48″ x 48″

Preferisco dipingere in grande così posso dedicare tutto il mio corpo al lavoro mentre mi muovo su alcune buone melodie. Anche i miei stati d’animo giocano un ruolo enorme in ciò che si sviluppa, da qui il soprannome Moodista che mi sono dato.

Acrilico “Fire in the Sky”, 12″ x 12″

Quando un dipinto su cui sto lavorando non mi dà le “sensazioni” posso facilmente e senza esitazione dipingerlo sopra e ricominciare da capo. Quindi, sorprendentemente, può svilupparsi qualcosa di meraviglioso.

pittura figurativa astratta di Colleen Rieu

Acrilico “Blueman”, 12 “x 12”

Stranamente, i dipinti per i quali mi innamoro non sempre risuonano con gli altri e quelli che sento mancare il bersaglio sono un successo. Pertanto, non credo che ci sia cattivo arte. Ogni dipinto alla fine avrà un amante o un acquirente.

Acrilico “Il prato”, 12 “x 12”

Dico solo dipingere ciò che ti rende felice e mostrare il vero te!

L’artista Colleen Rieu ti invita a seguirla Instagram.

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abstract floral painting by Tara Verkuil

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

Posted on 21 Novembre 2022 by tommaso

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

pittura astratta di cavalli di Tara Verkuil

“Princess” acrilico con tecnica mista, 36″ x 48″

Ho sempre amato l’arte e la creatività.

pittura floreale astratta di Tara Verkuil

Acrilico “estivo” con tecnica mista, 48″ x 36″

Dall’inizio della mia vita, i miei due amori sono stati i cavalli e la pittura. Ho posseduto e cavalcato cavalli per tutta la mia vita e hanno ispirato con successo il mio lato creativo. Mi hanno ispirato a disegnare e dipingere non solo come loro soggetti, ma anche paesaggi, fiori e astratti.

“The Two of Us” acrilico e tecnica mista, 48″ x 36″

Nella mia ultima collezione, sto unendo le due cose. Sto lavorando a una collezione di arte equina espressionista astratta e sento nel mio cuore di essere nel posto giusto con la mia arte.

“Red Roses” acrilico e tecnica mista, 48″ x 48″

Il mio stile oscilla sull’astratto e sul riconoscibile. Il mio obiettivo è trasmettere il potere e la presenza che sento i cavalli, o qualsiasi soggetto, portano.

“Bouquet misto” acrilico e tecnica mista, 72″ x 48″

Continuo a esplorare nuove idee e tecniche. Incorporo la tecnica mista nei miei pezzi. Di recente ho acquistato una levigatrice elettrica che mi permette di rivelare gli strati sottostanti, che poi rivesto.

“Last Light” acrilico con tecnica mista, 48″ x 48″

È questa tecnica a molti strati con raschiatura posteriore che crea la profondità nel mio lavoro, rivelando segni e punti di bellezza inaspettati. Adoro creare arte in cui gli spettatori trovano luoghi diversi che attirano il loro interesse.

Acrilico “blu” con tecnica mista, 48″ x 48″

I miei quadri parlano di colore, armonia e composizione. Cercano di illustrare un momento nel tempo che trovo potente e che vorrei condividere. Prendere le mie esperienze di vita ed esprimerle su una tela è il mio modo di elaborare tutte le cose.

Acrilico “DDC” con tecnica mista, 36″ x 48″

Tutti gli aspetti del mio lavoro, i segni e i colori, mi vengono in mente in modo intuitivo. Dopo essere stato ispirato da una veduta o da un’immagine, torno in studio per dipingere ciò che sento dentro, non per copiare ciò che sto guardando.

“Friends” acrilico con tecnica mista, 16″ x 22″

Per me esiste un vero parallelo tra emozione e arte. Le domande che mi pongo sempre mentre creo sono se sto catturando o meno l’essenza dei miei sentimenti sulla tela e se mi porta gioia da guardare. Spero di condividere questo potere e questa gioia con i miei spettatori.

L’artista Tara Verkuil ti invita a seguirla Instagram.

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Tecnica mista Paesaggi astratti di Kim Dayton I Artsy Shark

Posted on 3 Novembre 2022 by tommaso

Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto di paesaggio astratto di Kim Dayton

“Walkin’ After Midnight” guazzo, acquerello e carta velina su carta, 12″ x 16″

Il mio viaggio artistico è iniziato con disegni a pastello e libri da colorare, ma non è decollato fino a quando non ho seguito un corso di fotografia di 4 ore quando avevo nove anni. Ho usato il Brownie Instamatic di mio padre e i rullini di pellicola in bianco e nero per produrre minuscole foto davvero sofisticate di crochi, porte della stalla e attrezzi agricoli.

Acrilico e carta velina “Golden Hour (Fog)” su tela, 14″ x 18″

Quando sono entrata in 7a elementare ho dovuto scegliere tra continuare a suonare la mia viola (Orchestra I) o ARTE (Pittura e Disegno I). Ho scelto quest’ultimo, rinunciando a un possibile futuro da concertista. Tuttavia, il mio amore per l’arte è stato rapidamente assorbito dal mio piano, escogitato in prima media, di diventare un avvocato.

“Gennaio 2022″ tecnica mista su carta, 16″ x 12”

Anche se alla fine ho acquistato una fotocamera SLR con la quale ho continuato a scattare la mia versione di fotografia artistica, le attività del cervello sinistro hanno consumato la mia vita per gran parte dei successivi 27 anni.

Acrilico “Controlled Burn I” (uno di un dittico) su carta in fibra denim, 12″ x 12″

Nel 1998, un amico ha notato che ero interessato a scarabocchiare con matite colorate e penne stilografiche. Mi ha comprato una scatola di pastelli morbidi, che ha detto essere “un mezzo clemente”.

Acrilico “Low Tide” su carta in fibra denim, 36″ x 12″

Ho seguito un paio di lezioni, ho lavorato da solo e ho persino fatto una mostra del mio lavoro in una caffetteria locale. Mi è sempre piaciuto creare collage, quindi ho fatto anche quello, di solito coprendo i quaderni con disegni costruiti con oggetti effimeri e vecchi gioielli e regalandoli ad amici e familiari.

“A Kind of Blue” acrilico su tela, 24″ x 36″

Mi piaceva usare i pastelli, ma volevo davvero dipingere. Mia sorella, una vera artista con un BFA, mi ha suggerito di provare prima gli acrilici per la loro facile pulizia e non tossicità, e così ho fatto.

Acrilico “crepuscolo” su tela, 12″ x 24″

Non ho imparato davvero a dipingere per molto tempo, una volta che ho frequentato un corso con un artista in un centro artistico locale specializzato in acrilico, ho capito di più su come la vernice e i pennelli funzionano insieme. Ho iniziato a sviluppare uno stile distinto, che è diventato ancora più distinto quando sono passato dai pennelli alle carte di credito per la maggior parte dei miei segni.

Tecnica mista “Escursionismo invernale” su carta, 12″ x 12″

Ho passato cinque anni a fare da mentore con un’artista locale, Hazel Belvo. Con il suo incoraggiamento, ho continuato a sperimentare combinando i media in modi non tradizionali.

Acrilico “Scorched Earth II” su carta, 12″ x 16″

Queste opere a tecnica mista, che spesso incorporano carta, acrilico e altri media in un unico dipinto, sono diventate il mezzo per creare la sensazione e il senso del luogo, piuttosto che una rappresentazione letterale. Questo è l’obiettivo di ogni mio pezzo.

“Scorched Earth III” acrilico e inchiostro di noce su carta, 12″ x 12″

Il mio lavoro si ispira alle vaste praterie del Kansas centrale, dove sono cresciuto e ho vissuto fino alla mezza età, e alle foreste e ai laghi del Minnesota, dove ora risiedo. Molti dei miei dipinti considerano il ruolo che il fuoco gioca nei paesaggi naturali della prateria e della foresta.

L’artista Kim Dayton ti invita a seguirla Instagram e Saatchi Art.

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figurative digital painting by Monty Kane

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark

Posted on 21 Ottobre 2022 by tommaso

I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

pittura digitale figurativa astratta di Monty Kane

Pittura digitale “Additional Demoiselles”, varie dimensioni

Penso che tutti dovrebbero nominare il proprio movimento artistico. Il mio è provvisoriamente chiamato Cubismo di fantascienza. Qualcosa di simile a Figurativo strano sarebbe probabilmente più semplice e descrittivo, ma non suona così bene.

pittura figurativa digitale di Monty Kane

Pittura digitale “The Vow”, varie dimensioni

Nei miei dipinti, Kafka, il cubismo, le copertine degli album dei Kiss e altri punti di riferimento visivi e psicologici sono combinati in un modo che a volte è cupamente divertente, a volte solo cupamente oscuro. Mi piacerebbe essere divertente di tanto in tanto, ma penso di dover prima togliere tutte queste altre cose dal mio sistema.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Zoom Call”, varie dimensioni

I dipinti cubisti a volte sembrano cercare di unificare diversi angoli di vista in un’unica immagine, ma i miei dipinti non stanno cercando di unificare nulla. I loro soggetti si rompono o si rompono: figure che sono assemblate in modo incompleto, fatte di parti che erano destinate a qualcos’altro e non si adattano perfettamente l’una all’altra.

“Serial Portrait Recombination 1″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Le persone si guardano lontano o si allontanano l’una dall’altra, cercando di scappare l’una dall’altra o cercando di trovarsi ma andando nella direzione sbagliata. Questo è il tipo di cose deprimenti che ti aspetteresti da un artista che soffre di ogni ansia sociale nota alla scienza moderna, più alcune nuove che sono le sue stesse innovazioni.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 2″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono un introverso confermato e un’anima solitaria, riservato e profondamente riservato, tranne quando scrivo dichiarazioni d’artista, a quanto pare.

“Serial Portrait Recombination 3″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono anche un po’ un idiota, cosa che non sembra riscontrare nei miei dipinti, ma ci sto lavorando.

“Serial Portrait Recombination 4″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Vivo e lavoro nella mia città natale nella Pennsylvania inferiore. Cammino di notte in un quartiere periferico dove ho visto cervi, conigli, puzzole, l’opossum occasionale, una mantide religiosa e una specie di lucertola che ha rifiutato di essere identificata per tipo.

Pittura digitale “The Bird King Asks Directions”, varie dimensioni

Penso che provare a fare arte sia un po’ come cercare di farti mangiare un cervo dalla tua mano. Puoi sederti nella foresta con una zolletta di zucchero nel palmo della mano tutto il giorno, ma se il cervo si presenta o meno dipende dal cervo.

Pittura digitale “assemblata”, varie dimensioni

Vale a dire, c’è una parte del processo che è completamente fuori dal tuo controllo. Penso che sia per il meglio. Penso che sia importante avere un metodo di lavoro che permetta agli incidenti e alle stranezze subconsce di prendere il loro posto nei tuoi dipinti, insieme, o invece di, qualunque cosa pensassi di volere.

L’artista Monty Kane ti invita a seguirlo Instagram.

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Energici dipinti astratti di Anne Bedrick I Artsy Shark

Posted on 14 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Anne Bedrick presenta un portfolio di dipinti astratti complessi ed energici. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Acrilico “Blooms Amongst Boulders”, 18″ x 24″

Mi interessa creare arte complessa che ti dia un’esperienza diversa ogni volta che la guardi.

Acrilico “Spacious Calm”, 40″ x 72″

Arte che ti incontra dove sei in un dato giorno e ti fa perdere nella sua superficie. La bellezza di una pennellata creata quando è caricata con due colori e svolazza con sicurezza su un’area, il mistero di un lavaggio sottile e torbido, l’eccitazione nel trovare un nuovo modo per lasciare un segno, il modo in cui il pigmento si deposita quando ha molto di acqua mescolata con esso. Tutti questi sono diventati la storia del mio lavoro.

Acrilico “Nuvole sul deserto”, 30″ x 40″

L’obiettivo è utilizzare tutte o alcune di queste tecniche per realizzare una composizione che parli allo spettatore e lo muova, non verbalmente, allo stesso modo del jazz o della musica classica.

“Ring the Bell (dittico) acrilico, 72″ x 80”

Ogni giorno, quando arrivo al mio studio, passo un po’ di tempo a guardare il lavoro di ieri. Poi mi chiedo non solo di cosa ha bisogno, ma anche: “Cosa mi interessa oggi?” Spesso ciò implica trovare un equilibrio tra le aree piene di attività e quelle piene di spaziosità. Ultimamente sono stato anche molto incuriosito dal mantenere il dipinto il più fedele a come è iniziato e il più fresco possibile, pur continuando a creare interesse e profondità.

Acrilico “Tre cose che voglio che tu sappia”, 80″ x 80″

Ne parlo spesso come una metafora del modo in cui ci modelliamo dai bambini che eravamo una volta, agli adulti che siamo ora. Cerchiamo di mantenere intatte le parti migliori di noi stessi e di modificare le parti che non funzionano.

Acrilico “Harvesting the Moment of Aah”, 30″ x 48″

Detto questo, possiamo solo spingerci autenticamente così tanto alla volta. In altre parole, il mio obiettivo potrebbe essere quello di mantenere un dipinto fresco, ma quando seguo il dipinto, mi riporta almeno in parte a me stesso e al tipo di segni e strati che sono naturali per me e il mio lavoro.

Acrilico “Avventurandosi nell’ignoto”, 30″ x 48″

La crescita arriva nella danza tra gli obiettivi che mi sono prefissato e ciò che mi viene naturale. Un pezzo è veramente finito quando fa fermare lo spettatore per notare davvero cosa c’è di fronte a lui.

Acrilico “Beneath the Complexity”, 80″ x 80″

Dipingo a tempo pieno dal 2016. Nonostante abbia studiato scultura al college, come pittore sono completamente autodidatta. Sono passato dalla scultura alla pittura perché mi sono innamorato del colore. La storia d’amore è ancora nella fase della luna di miele!

Acrilico “The Pale Green Lichen Adorned the Rocks”, 30″ x 40″

Sono sempre presente alla bellezza che creano i colori quando si accostano o si mescolano, e mi toglie assolutamente il respiro!

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Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202222 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Acrilico “Mama in the Morning”, 12″ x 9″

Il mio interesse per l’arte risale all’infanzia, quando inviai un disegno a matita in risposta a un annuncio su una rivista. Potresti ricordare quelle pubblicità: “Disegna questa immagine e scopri se hai talento!”

Acrilico “Iguana”, 9″ x 12″

Mi sono sposato giovane. La vita, i figli e altre responsabilità hanno influenzato il tempo che ho dovuto creare. Ci siamo mossi molto con la carriera di mio marito, quindi l’educazione artistica è stata sporadica. Sono riuscito a prendere lezioni private e workshop e lezioni di arte al college.

Acrilico “Strange Little Guy”, 6″ x 6″

Ora creo arte quasi ogni giorno. L’arte è qualcosa che devo fare. Quando sono nel mio studio, penso e creo arte e nient’altro. Nel tempo, i miei interessi mediatici si sono spostati dall’olio ai pastelli all’acrilico. Il mio stile artistico spaziava dai paesaggi impressionisti ai ritratti e, infine, ai media astratti e misti.

Acrilico “Raven Scream”, 9″ x 12″

La morte di mia figlia nel 2009 ha influenzato drasticamente il corso della mia pittura. Invece di dipingere paesaggi e persone, ho iniziato a esplorare il simbolismo nel ciclo della vita e della morte attraverso il colore, la trama e i simboli.

Acrilico “The Phoenix”, 12″ x 9″

La maggior parte del mio fratturato la serie è stata dipinta durante questo periodo per rappresentare il mio cuore e la mia vita fratturati e spezzati. I miei simboli personali includevano il corvo e le libellule per simboleggiare l’oscurità e la luce della malattia mentale che ha influenzato la vita di mia figlia e quella di tutti coloro che l’hanno amata.

Acrilico “My Little Warthog”, 9″ x 12″

Dipingo molti corvi e libellule e li cerco sempre nei miei viaggi. La pittura e il viaggio sono diventati la mia fuga dalla realtà della sua morte.

Acrilico “Hot Chick”, 9″ x 12″

Anche se non riesci mai a superare la perdita di un figlio, impari a convivere con il dolore. In questi giorni la mia pittura ha un approccio più leggero, anche se non meno significativo per me. Mio L’inchiostro scorre La serie mi costringe a confrontarmi con l’imprevisto e mi ricorda che la vita prende molti colpi di scena.

Acrilico e collage “Antichi”, 8″ x 5″

Questa tecnica mi porta grande gioia e pace con la sua spontaneità e colori brillanti. Non so mai cosa apparirà quando l’inchiostro scorre. Poi cerco e scopro un’immagine e uso la pittura negativa per darle vita.

Acrilico e collage “Roadmaps to the Past”, 12″ x 9″

Ho anche sperimentato una variazione del mio Corsa dell’inchiostro e fratturato serie. Questi dipinti sono ispirati da pittogrammi e petroglifi trovati su rocce e pareti di grotte in tutto il sud-ovest americano e in altre parti del mondo. Queste immagini antiche mi affascinano e alcuni dei miei dipinti riflettono una versione astratta e colorata di rocce con simboli.

dipinto astratto Statua della Libertà di Lynn Chatman

Acrilico e collage “Lady in NY”, 12″ x 9″

La creazione non finisce, nella vita o nell’arte. La mia arte continua ad evolversi mentre sperimento e sperimento la vita. Anche se non vedrai una rappresentazione realistica della mia vita, dei miei viaggi o dei miei pensieri, potresti trovarli nei miei abstract e nei media misti.

L’artista Lynn Chatman ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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Dipinti astratti vibranti di Merritt Richardson I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202213 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Merritt Richardson presenta una collezione di dipinti astratti colorati ed energici. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

“Foss” (Collezione Flow) acrilico su tela, 60″ x 36″

Ho sempre trovato la magia nel portare qualcosa di nuovo nel mondo con le mie mani.

Sono stato fortunato ad essere nato con un certo dono creativo che si è manifestato nel disegno, nella pittura e nella lavorazione durante tutta la mia infanzia. Nel corso del tempo, ho sviluppato un grande apprezzamento e ammirazione per le persone veramente talentuose che possono immaginare un concetto completamente nuovo o inaspettato e poi manifestarlo in una forma che gli altri possono sperimentare e apprezzare.

“Alterna” (Collezione Flow) acrilico su tela, 24″ x 20″

Rispetto la creatività sia come un determinato talento che dovrebbe essere coltivato sia come un’abilità che deve essere sviluppata e praticata. Sono ispirato a coltivare quella capacità dentro di me. Creare e creare mi dà energia e un senso di realizzazione, e… è semplicemente divertente.

“Lyric” (Flow Collection) acrilico su tela, 36″ x 36″

Per la maggior parte della mia vita adulta, ho relegato i miei sforzi artistici in hobby o progetti occasionali. Ho scelto di dare la priorità a una vita aziendale e familiare intensa e frenetica rispetto a qualsiasi attività creativa seria. Tuttavia, ho sempre saputo che riconnettermi con la mia creatività innata avrebbe giocato un ruolo significativo nel mio prossimo capitolo.

“Riz” (Collezione Flow) acrilico su tela, 16″ x 16″

Molti anni come leader nella strategia aziendale e nella creazione di prodotti per un’azienda sportiva globale mi hanno insegnato il potere del buon design. Dopo il ritiro, sono tornato a fare arte con una comprensione dell’influenza psicologica del colore, dell’importanza della qualità dei materiali e di come la narrazione sia essenziale per innescare una connessione emotiva.

Acrilico su tela “Infinitude” (Collezione Blox), 48″ x 48″

La pittura astratta è emersa come la mia passione creativa. Attingo dall’amore per il colore e la trama per creare pezzi vivaci, audaci ed energici.

“Galleria” (Collezione Blox) acrilico su tela, 12″ x 24″

Il mio processo artistico è principalmente intuitivo, anche se ho preso una varietà di corsi d’arte e ho studiato teoria e composizione del colore da solo. Imparo principalmente attraverso l’osservazione e molta sperimentazione.

Acrilico “Imperial” (Collezione Blox) su tela, 30″ x 30″

Accolgo con favore il feedback e sicuramente influenza dove porto il mio lavoro, ma, onestamente, non penso troppo alla mia arte. Sembra qualcosa che esce da me e l’ho lasciato.

“Recinzioni” (Collezione Blox) acrilico su tela, 16″ x 16″

Di solito riesco a percepire quando il risultato è “buono”. Metto i pezzi che mi piacciono nel mondo e lascio agli altri decidere se piace anche a loro. Se lo fanno, fantastico. In caso contrario, lo considero un esperimento divertente e continuo a provare.

Acrilico “Gyre” (Loopt Collection) su tela, 30″ x 30″

Ho sempre amato l’arte astratta perché è così aperta alla percezione personale. Spesso non è immediatamente evidente cosa rappresenti l’opera, il che invita a reazioni viscerali e non filtrate da parte dell’osservatore. Sono affascinato dalla varietà di risposte e interpretazioni emotive che la stessa pittura astratta può evocare in persone diverse.

“Manifestazione” (Collezione Loop) 48″ x 36″

Con l’astratto, sento possibilità illimitate per la mia arte. Mi permette di esplorare davvero le infinite opzioni per la pura libertà di espressione senza aspettative o regole. Che modo stimolante di trascorrere il mio tempo! In definitiva, voglio continuare ad alimentare la parte istintivamente creativa del mio cervello. Lungo la strada, posso mettere qualcosa di positivo nel mondo per portare gioia alle persone che lo vivono.

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abstract landscape painting by Roberta Tetzner

Paesaggi astratti a tecnica mista di Roberta Tetzner I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20222 Settembre 2022 by tommaso

L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Tecnica mista “In the Moment” incluso collage su tela, 30,5 cm x 41 cm

Essendo cresciuto in due culture diverse ed essendo bilingue (olandese/inglese) con una visione europea, mi sono reso conto in giovane età che l’arte poteva comunicare attraverso lingue e culture. Era un linguaggio universale in cui amavo esprimermi e lo faccio tuttora.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Floating Free” incluso collage su tela, verniciato, 51 cm x 41 cm x 3,5 cm

L’arte e il mio ambiente hanno sempre avuto un forte effetto su di me. Dopo aver vissuto ad Amsterdam per molti anni, mi sono trasferito a Londra per iniziare seriamente la mia educazione artistica. Ho concluso completando un master presso l’Università di Brighton.

paesaggio marino astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Jump In” su tela, 90cm x 90cm

Ho poi trascorso molti anni insegnando in un istituto d’arte, lavorando come illustratrice e dipingendo. Col passare del tempo avevo sempre meno tempo per fare il mio lavoro. Così, quando si è presentata l’opportunità di trasferirmi in campagna e di iniziare a lavorare a tempo pieno sulla mia opera d’arte, l’ho gustato.

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

La zona in cui vivo ispira molto i miei dipinti. Lavoro dal mio studio di giardinaggio nella bellissima campagna inglese in un villaggio sul Tamigi. La bellezza del mondo naturale in tutta la sua varietà influenza il mio lavoro.

“Looking forward to…” tecnica mista incluso collage su tela, 29,7 cm x 21 cm

Altre influenze sul mio lavoro sono molte e varie: includono Henri Matisse, Vincent van Gogh, Ivon Hitchens, Pierre Bonnard, Mark Rothko, Patrick Heron, Howard Hodgkin, Frank Bowling, Helena Frankenthaler e vari pittori astratti e semi astratti contemporanei.

Tecnica mista “Playing Pink Light” su tela, 90 cm x 60 cm

Miro a dare allo spettatore un punto di partenza, un modo per entrare nel dipinto; tuttavia essendo molto poco specifico da consentire allo spettatore lo spazio per la propria risposta personale. In questo modo la mia arte e la sua visione diventano un dialogo, un’esperienza comune.

Tecnica mista “Rhapsody” incluso collage su tela, verniciato, 91,4 cm x 91,4 cm x 3,5 cm

Credo fermamente nella straordinaria salute e negli effetti di benessere della natura e dell’arte. Il mio lavoro trova un equilibrio tra astrazione e realismo e descrive un’intensa risposta emotiva di un ricordo o di un momento ricordato.

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

Mi piace usare il colore per sorprendere, per ringiovanire e per far sì che lo spettatore guardi qualcosa in un modo nuovo, e per farlo nelle successive visioni. Uso anche il colore, la consistenza e la forma per creare una reazione viscerale. Utilizzando una varietà di materiali, continuo a sviluppare le mie tecniche. Questi includono vernice, inchiostro, penne, pastelli, matite e materiali per collage. I materiali per collage che uso variano notevolmente, ma sono spesso visti come usa e getta e senza valore. Questi materiali li trovo interessanti; nell’usarli ottengono una nuova prospettiva di vita.

Tecnica mista “gratuita” su carta, 31,5 cm x 26 cm

Ho avuto una varietà di mostre, sia collettive che personali, ed è stata selezionata per il catalogo dei finalisti del Premio di Pittura Contemporanea FRINGEMK e sono stata inclusa nell’artbook ARTFolio2022. Come artista, la mia missione è catturare i sentimenti potenti ispirati dalla bellezza del mondo che ci circonda e tradurre quell’esperienza in una registrazione visiva, che sia sia sensuale che intellettuale.

Tecnica mista “serpeggiante” inclusa polvere e plastica su tela, 100 cm x 70 cm

Le mie opere d’arte sono in collezioni nei Paesi Bassi, Stati Uniti, Francia, Italia, Germania, Svizzera, Spagna, Svezia e Regno Unito. Sono rappresentato da diverse gallerie e mi piacerebbe avere una mostra negli Stati Uniti in futuro.

L’artista Roberta Tetzner vi invita a seguirla Instagram e Facebook.

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Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: astratti

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

Tecnica mista Paesaggi astratti di Kim Dayton I Artsy Shark

Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark

I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

Energici dipinti astratti di Anne Bedrick I Artsy Shark

L’artista Anne Bedrick presenta un portfolio di dipinti astratti complessi ed energici. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Dipinti acrilici astratti espressivi – Lynn Chatman I Artsy Shark

L’artista Lynn Chatman presenta una collezione di dipinti che utilizzano il simbolismo che esplora il ciclo della vita. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Dipinti astratti vibranti di Merritt Richardson I Artsy Shark

L’artista Merritt Richardson presenta una collezione di dipinti astratti colorati ed energici. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

Paesaggi astratti a tecnica mista di Roberta Tetzner I Artsy Shark

L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.