oil and cold wax figurative painting by Leonie E Brown

Dipinti a olio e cera fredda di Leonie E Brown I Artsy Shark


L’artista sudafricana Leonie Brown crea complessi dipinti onirici contenenti messaggi nascosti. Visitala sito web per vedere di più del suo affascinante portfolio.

olio e pittura figurativa a cera fredda di Leonie E Brown

“Io veglierò su di te” olio e cera a freddo su tela, 150cm x 120cm

Ho trascorso gli ultimi anni esplorando la condizione umana e il suo rapporto con il divino. I miei dipinti sono messaggi di speranza e di vita, attentamente pianificati, pensati ed eseguiti. Ogni dipinto ha una storia ed è progettato per evocare una risposta emotiva da parte dello spettatore, che sia straziante o ispiratrice.

pittura encaustica astratta di Leonie E Brown

“When the Sky Burns With Your Love” encausto su tavola di legno, 80cm x 120cm

L’arte dell’encausto ha un aspetto morbido, fumoso e sensuale. È un mezzo spontaneo in cui si usa la cera calda o fredda, ea cui sono stati aggiunti pigmenti colorati. Il liquido/pasta viene quindi applicato su una superficie. I vari strati vengono fusi e bruciati l’uno nell’altro, il che conferisce al lavoro finito una qualità tridimensionale.

olio e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“The Secret Place” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Gli strati di cera diventano sempre più traslucidi grazie al calore emanato dalla mano umana che esplora. Gli spettatori diventano parte del lento cambiamento e della chiarezza del dipinto… come se il messaggio stesse salendo dalla profondità dell’anima nascosta alla superficie della mente. C’è una strana bellezza eterea in questi dipinti, come se fossero fatti dall’aria.

una varietà di encausti trovati nello studio dell'artista Leonie E. Brown

Una varietà di encausti trovati nello studio dell’artista Leonie E Brown

Il processo creativo per i miei dipinti figurativi spesso si presenta sotto forma di una visualizzazione istantanea o di una frase che non riesco a scrollarmi di dosso. Questa prima idea determina quindi il modo in cui lavoro su ogni dipinto, che si tratti di uno schizzo o di una modifica con Photoshop. In media, ogni dipinto richiede tra le 50 e le 100 ore.

olio figurativo e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“Covered By Your Love” cera a freddo e olio su tela, 150cm x 120cm

Lavoro con olio e cera fredda a causa della luminosità del mezzo. Ogni dipinto si basa su un messaggio allegorico, che lo spettatore può discernere e trovare. Dare un nome al dipinto è molto importante in quanto il nome è un’indicazione del messaggio nascosto.

olio astratto e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“You Fill Up The Sky With Endless Grace” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Il mio lavoro tocca spesso esperienze personali, pensieri ed emozioni. Esprime quei momenti universali in cui tutti ci sentiamo soli o disconnessi da noi stessi o dagli altri. Attraverso le mie esplorazioni, spero di fornire agli altri uno sguardo sulle loro vite e menti, oltre ad aiutarli a capire il loro posto in questo mondo complesso.

paesaggio encausto astratto di Leonie E Brown

“Stai fermo e aspetta attraverso la tempesta” encausto su pannello di legno, 150 cm x 120 cm

Sono cresciuto orfano in una famiglia di orfani. Fin dalla tenera età, sono stato esposto ad abusi sessuali, abbandono emotivo e alcolismo.

paesaggio encausto astratto di Leonie E Brown

Encausto “You Open Heaven” su pannello di legno, 120cm x 80cm

Come ogni altro artista, inizialmente ho gettato la mia rabbia e la mia disperazione sulla tela. Mentre soffrivo di disturbo da stress post-traumatico e anoressia, sono riuscito a finire la mia laurea in Belle Arti e ho vinto alcuni premi nazionali allo stesso tempo. Ho vissuto in costante depressione, lottando per ogni momento della mia vita.

Artista Leonie E Brown

Artista Leonie E Brown

La mia ricerca della ragione e della comprensione mi ha portato a credenze e religioni molto diverse. Ho trovato la mia guarigione in Dio. Questo mi ha portato alla mia dichiarazione di artista. Credo che il ruolo dell’artista sia quello di trovare i sentimenti più profondi della natura umana ed esporli al bene o al male. Scelgo di seguire la speranza e la vita.

L’artista Leonie E Brown ti invita a seguirla Instagram, Pinterest e Youtube.

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Hidden Valley landscape by Susan Brown

Artista in primo piano Susan Brown | Squalo artistico


La pittrice californiana Susan Brown presenta una collezione di paesaggi colorati che condividono un senso unico del luogo. Scopri di più sul suo lavoro visitandola sito web.

Dipinto di un paesaggio a Salinas, in California

Acrilico “Salinas”, 14″ x 11″

Per creare in una qualsiasi delle arti ci vuole coraggio. – Georgia O’Keeffe

Per me dipingere non è un hobby, non è facile e di solito non è divertente (anche se a volte può esserlo). Avvicinarsi a una tela bianca è come iniziare un viaggio sconosciuto. Presenta insidie, sfide e sorprese inaspettate. Alcuni di loro sono sorprese felici e altri no. Chiamo il processo verniciatura.

Dipinto di due uomini fuori da una taqueria

“Covid Hope Taqueria” acrilico, 32″ x 28″

A causa della geometria architettonica, della prospettiva aerea e dell’inclusione di ritratti e figure, my Strade e Il mondo di oggi serie sono particolarmente complesse e impegnative.

Paesaggio con un piccolo mercato

“Arro’s Market” acrilico, 11′ x 14″

Come molti artisti sanno, puoi confondere paesaggi e nature morte, ma se dipingi esseri umani, soprattutto in modo del tutto realistico, puoi individuare immediatamente le imprecisioni. Ecco perché ho studiato nove ore alla settimana durante il 2020. Continuo a studiare figure e ritratti in modo che possano essere incorporati nei miei dipinti.

Dipinto di una strada a San Francisco di Susan Brown

“San Francisco 1″ acrilico, 20″ x 16”

Una cosa che mi piace è entrare nella zona. È qui che sono così totalmente assorbito dal mio lavoro che non sento e non vedo nient’altro, come se su di me ci fosse un sudario che esclude il resto del mondo. Parlo persino con i miei quadri, a volte imprecando contro di loro se le cose non vanno bene, e ringraziandoli quando lo sono!

Paesaggio della valle nascosta di Susan Brown

Olio “Hidden Valley I”, 14 “x 11”

Tuttavia, trovo che le distrazioni quotidiane spesso rendano difficile avere questa situazione concentrata. Ecco perché ho fatto domanda e sono stato accettato in una residenza d’artista in Francia per un mese.

L'artista Susan Brown con opere d'arte in una mostra in Francia.

L’artista Susan Brown con opere d’arte in una mostra in Francia.

Mentre ero lì, ho dipinto un dipinto di grandi dimensioni (32 “x 28”) in circa due settimane, incluso uno sfondo di paesaggio con un ritratto in primo piano. Questo è stato un record per me. Sono rimasto sorpreso di essere riuscito a finire un dipinto così grande e dettagliato in così poco tempo! Mi ha dato fiducia sapendo di avere la tecnica e le conoscenze per farlo. Il dipinto è stato poi accettato in una mostra internazionale.

Dipinto di un incrocio a Santa Cruz, in California

Acrilico “Downtown Santa Cruz”, 24″ x 22″

Ora applico questa concentrazione mentre dipingo nel mio studio. Molti dei miei dipinti sono locali, incluso Viale Van Ness, Santa Cruz, che è la strada in cui vivo. È stato uno dei miei primi dipinti di location. Centro di Santa Cruz è la mia versione color caramella del centro della mia città, dove convergono cinque strade. (La geometria delle strisce pedonali è stata particolarmente difficile da ottenere!)

Dipinto di un incrocio a Davenport, in California, di Susan Brown

Acrilico “Davenport Evening”, 36″ x 32″

I dipinti di Davenport rappresentano una città a circa dieci miglia da Santa Cruz. È un posto in cui vado spesso, per mangiare nei ristoranti iconici (il RoadHouse e il Whale City Bakery) e scendere dalle scogliere fino a un sentiero sull’oceano. Mi piace l’atmosfera di una piccola città.

Dipinto del ristorante Roadhouse in California

Acrilico “Roadhouse Evening”, 20″ x 16″

Mio Valle Nascosta i dipinti di paesaggi sono di una bella valle che si vede solo molto brevemente mentre si guida sulla California Highway 1 tra Half Moon Bay e Santa Cruz.

Dipinto di Hidden Valley in California

Acrilico “Hidden Valley II”, 14″ x 11″

Intendo i miei dipinti per porre domande allo spettatore, che potrebbe capire dove portano le strade. Hanno lo scopo di evocare un senso di riconoscimento o deja vu, indipendentemente dal fatto che tu sia stato o meno in questi luoghi. E voglio creare un senso di comunità riguardo a come affrontiamo tutti situazioni difficili, come Covid e immigrazione, in Il mondo di oggi.

Susan Brown ti invita a seguirla Facebook, Instagram e Linkedin.

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watercolor of a horse

Fiori e ritratti di animali di Teresa Brown I Artsy Shark


L’artista Teresa Brown condivide una colorata collezione di dipinti ispirati dal suo amore per la natura. Scopri di più visitandola sito web.

acquerello di un cavallo

Inchiostro ad alcool “Wild Free”, 28″ x 30″

L’arte è stata un fattore importante nella mia vita da quando ho memoria. Ho usato la creatività in qualche modo per la maggior parte della mia vita.

dipinto con inchiostro ad alcool di una fila di tepee dell'artista Teresa Brown

Inchiostro ad alcool “Teepees of Hope”, 40″ x 20″

Ho sempre sentito che se non avessi fatto qualcosa di creativo almeno una volta alla settimana, avrei cessato di esistere. Sono cresciuto nel Montana e mi sono trasferito un po’ prima di stabilirmi di nuovo nello stato. Nel 2017 ho iniziato a dedicarmi a tempo pieno alla mia arte dopo aver lasciato una lunga carriera nel settore floreale. Ha soddisfatto il mio bisogno di tenermi occupato.

ritratto di cavallo dipinto da Teresa Brown

Acquarello “Majestic Horse”, 14″ x 11″

Poi ho scoperto gli inchiostri ad alcool. Mi sono innamorato della loro vivacità e di come non solo possono essere manipolati, ma funzionano altrettanto bene rimanendo sciolti e liberi.

dipinto floreale di Teresa Brown

“Out of the Darkness” olio e cera fredda, 18″ x 36″

Quando lavoro su un progetto e le cose non vanno come previsto, tendo a usare qualsiasi mezzo o trucco ho per arrivare al punto che sto cercando di raggiungere. Questo è il motivo per cui la maggior parte dei miei dipinti e altre opere d’arte hanno un po’ di media misti. Alcuni dei miei mezzi preferiti sono gli inchiostri ad alcool, l’acquerello Brusho, la cera encaustica e l’olio e la cera fredda.

dipinto floreale di Teresa Brown

Cera encaustica “Montana Point”, 12″ x 24″

Amo sfidare me stesso e provare cose nuove. Quando sento che potrei non essere in grado di fare qualcosa di buono, ci salto dentro con entrambi i piedi e trovo una via d’uscita. Credo che sia allora che creo il mio lavoro migliore. Il mio momento preferito è quando posso vedere le cose che si uniscono e la direzione in cui sta andando il dipinto.

dipinto floreale di Teresa Brown

Olio “Papaveri” e cera fredda, 30″ x 30″

Trovo ispirazione in tante cose, dal mio ambiente ai miei viaggi. A volte passo attraverso fasi in cui cambio i soggetti su cui lavoro. Dipingerò un gruppo di animali e poi passerò ai fiori e tornerò ai ritratti, il tutto in un periodo di un anno.

natura morta e pittura floreale di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Bison and Flowers”, 20″ x 20″

Attualmente sono nella fase di ritratto del mio viaggio. Cerco sempre di dipingere ciò che mi chiama. Credo fermamente nella sfida di me stesso e cerco e imparo costantemente nuovi modi e nuove cose per mantenere la mia arte fresca e divertente.

dipinto di cavallo di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Wild Horses”, 18″ x 14″

Sono un collaboratore e un istruttore attraverso The Alcohol Ink Art Community e The Fine Art Cafe, nonché in alcune attività commerciali locali. Condividere ciò che ho imparato mi incoraggia e mi dà fiducia nel mio lavoro. Mi piace davvero quando uno studente trova la sua voce e la sua strada attraverso il processo artistico.

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