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How Artists can Use Coupons

Come utilizzare i coupon come incentivi per la vendita di opere d’arte

Posted on by tommaso


di Carolyn Edlund

Vuoi offrire offerte speciali senza effettuare una vendita? Considera l’idea di offrire coupon per incentivare l’acquisto.

Come gli artisti possono utilizzare i coupon

Come artista o creatore, dovresti essere sicuro dei tuoi prezzi. Resisti alla tentazione di sconti troppo frequenti, poiché potrebbe insegnare ai tuoi clienti ad aspettare semplicemente il prossimo affare. Può anche svalutare il tuo marchio e il valore percepito del tuo lavoro se usi questa tattica troppo spesso. Tuttavia, se vuoi stimolare le vendite o iniziare la nuova stagione con un’offerta speciale, leggi oltre…

Un modo per offrire un affare a potenziali clienti (o clienti esistenti) senza schizzi Vendita! in tutto il tuo sito Web o display dello stand è quello di utilizzare i coupon come incentivo. I coupon dovrebbero avere date di scadenza; questo impedisce loro di “raddoppiarsi” e crea un senso di urgenza per l’acquirente.

I coupon possono essere spediti per posta, distribuiti di persona, inviati alla tua lista di posta elettronica o condivisi nella pubblicità. Potresti anche voler attirare abbonati e-mail nel modulo di adesione al tuo sito Web con l’affermazione che riceveranno avviso di coupon entrando nella tua lista.

Ci sono diversi tipi di offerte di coupon tra cui scegliere. Qualcuno di questi funzionerà bene con la tua piccola impresa?

Buono di spedizione gratuito

Noi tutti odio le spese di spedizione, Giusto? Questo tipo di offerta può davvero avere un impatto. In effetti, l’idea di evitare i costi di spedizione può essere più importante nella mente dell’acquirente di uno sconto. Calcola il costo della spedizione come percentuale di una vendita media. Supponiamo di spendere circa l’8% del costo della merce per spedire l’ordine. Un coupon di spedizione gratuito può funzionare altrettanto bene o meglio di uno sconto del 10% (o più), quindi guarda attentamente questa opzione e vedi se è una buona scelta per te.

Buono sconto percentuale

Questa offerta offre una percentuale di sconto sul prezzo della merce, diciamo il 10% o il 25% o una cifra a tua scelta. Puoi offrire uno sconto su un articolo o sull’intero ordine (il che potrebbe incoraggiare l’acquisto di multipli). Assicurati di non dare via il ranch, però. Puoi permetterti di prendere questo sconto ed essere ancora redditizio?

Buono sconto del dollaro

Preferiresti offrire un determinato importo in dollari nel tuo coupon piuttosto che una percentuale della vendita? Valuta se vuoi offrirlo con un ordine minimo; ad esempio, $ 10 di sconto su qualsiasi ordine superiore a $ 100. Un piccolo sconto di pochi dollari potrebbe essere offerto su un ordine di qualsiasi importo, solo per acquisire un nuovo cliente. Assicurati di avere una strategia per il contatto continuo con questi nuovi clienti che porterà ad acquisti ripetuti e più grandi in futuro.

Buono regalo gratuito

Un modo per evitare sconti e aggiungere effettivamente valore all’acquisto è avere un piccolo omaggio disponibile per i possessori di coupon. Ad esempio, potresti offrire una bottiglia di detergente per pelle quando un cliente acquista una delle tue borse in pelle. Oppure includi un pacchetto di biglietti e buste con la tua opera d’arte con l’acquisto di un dipinto. Questo li introduce a più del tuo lavoro e li incoraggia a usare le notecard da inviare agli amici, che poi vedranno la tua arte. Assicurati che il link del tuo sito web artistico sia sul retro delle carte.

BOGO o coupon simile

Abbiamo visto tutti Compra uno prendi uno offerte nei negozi. Questi sono sconti profondi (50% di sconto). O, Acquistane uno, ottieni metà di sconto (sconto del 25%). Questo può aiutarti a svuotare un inventario di lavoro interrotto e può essere un grande incentivo a uno spettacolo o nel tuo negozio online.

Ripeti e referral coupon

Ecco un modo per aumentare le vendite e acquisire clienti aggiuntivi offrendo coupon. Ad esempio, potresti considerare di inviare due coupon in un ordine spedito. Uno è per la spedizione gratuita o uno sconto sull’ordine successivo da parte del cliente che sta ricevendo la merce. Includi un altro coupon con un’altra offerta, ad esempio Segnala un amico! Questo coupon offre a tutti i nuovi clienti la spedizione gratuita sul loro primo ordine.

L’uso giudizioso dei coupon può aumentare le tue vendite e far sì che i tuoi clienti aprano e-mail per vedere cosa stai offrendo. Considera se una di queste idee può funzionare nella tua attività creativa.

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Visitors at an Art Gallery

Come entrare in contatto con le gallerie d’arte

Posted on by tommaso


di Carolyn Edlund

In che modo gli artisti possono avvicinarsi alle gallerie e ottenere una rappresentanza?

Visitatori in una galleria d'arte

Prima di ricevere un’offerta da una galleria e firmare un contratto, devi essere notato e quindi presentare la tua arte di fronte ai decisori. Ciò implica sapere come selezionare le gallerie a cui avvicinarsi. Uno dei maggiori problemi che le gallerie hanno è che vengono costantemente sollecitate dagli artisti e trovano che i numeri siano travolgenti. Ciò tende a far cancellare immediatamente le richieste. Come mai? Perché molti degli artisti che li contattano non sono affatto adatti alla galleria, al loro concept, al loro marchio e ai loro collezionisti.

Ci sono molti più artisti che vogliono la rappresentazione di quante gallerie se ne occupino. Questo ti pone come artista in uno svantaggio statistico e questo può sembrare scoraggiante. Tuttavia, è meglio iniziare determinando quali gallerie particolari sono la migliore corrispondenza per il tuo lavoro.

Fai la tua ricerca

Spesso è una buona idea iniziare a livello locale. Potresti iniziare con una ricerca online nella tua regione, guardando i siti Web di gallerie il cui focus e fascia di prezzo è simile al tuo. Ovviamente ci saranno molte gallerie che non sono adatte e puoi toglierle dalla tua lista. Quando compili un elenco, visita il loro spazio, partecipa a eventi e seguili sui social media.

Alcune gallerie a volte avranno una Call for Artists o consentiranno invii e puoi inviare loro immagini del portfolio a titolo oneroso. Molto probabilmente avranno linee guida per la presentazione molto specifiche, che dovrebbero essere seguite alla lettera quando si fa domanda. Ovviamente, vorrai inviare loro un gruppo di immagini di alta qualità del tuo miglior lavoro. Cercheranno coerenza e una tecnica eccezionale. Potrebbe esserci una giuria o un comitato che esamina gli artisti ed effettua le selezioni.

Anche se questo è più comune per le mostre in galleria che per un’offerta di rappresentazione, può essere una buona idea applicare a una mostra in una galleria che corrisponde al tuo lavoro. Essere in uno spettacolo attirerà la loro attenzione sulla tua arte e può essere un precursore di una conversazione sulla rappresentazione. Spesso, gli artisti vengono scelti durante la bassa stagione, quando galleristi e gestori hanno il tempo di concentrarsi su questo piuttosto che nei periodi di punta in cui le vendite hanno tutta la loro attenzione.

Considera di iniziare in piccolo

A volte si verifica un approccio meno formale alla selezione degli artisti. Potrebbe essere una riunione che pianifichi con un manager o un proprietario. È più probabile che le gallerie più nuove e meno conosciute sfidino un nuovo artista, mentre le grandi gallerie affermate corrono meno rischi. Gli artisti spesso iniziano in gallerie meno affermate. Quando le vendite saranno comprovate e il loro nome diventerà famoso, saranno ricercati da una galleria più ampia. È più probabile che le gallerie più recenti falliscano, quindi anche l’artista si assume un rischio, ma questa è la legge della giungla quando si tratta di lavorare con le gallerie.

Esistono gallerie cooperative e senza scopo di lucro che potrebbero essere la prima tappa lungo la strada della rappresentazione della galleria. Questi generalmente richiedono una commissione più piccola e alcuni potrebbero richiedere all’artista di pagare una quota o di trascorrere del tempo a lavorare nella galleria in cambio della consegna del proprio lavoro.

La lista calda

Un’indagine informale è stata condotta da un gallerista di New York per determinare i 10 migliori modi in cui le gallerie trovano gli artisti. Ecco l’elenco:

Raccomandazioni dell’artista
Raccomandazioni del curatore
Spettacoli personali o di gruppo
Fiere d’arte
Registro diapositiva o file flat
Presentazioni/Inviti aperti
Eventi sociali
Studi aperti
Spettacoli con giuria

Si noti che la maggior parte di questi elementi ha a che fare con il networking e la costruzione di relazioni. È meglio essere presentati a una galleria come referral. Anche l’incontro con il personale e la direzione della galleria alle aperture e agli eventi sociali del settore è importante. Noterai che le richieste via e-mail non sono nell’elenco.

Le sollecitazioni via e-mail sono uno dei modi meno efficaci per portare il tuo lavoro di fronte ai responsabili delle decisioni della galleria. Molti di loro eliminano regolarmente e-mail di questo tipo senza leggerle. Se sei seriamente intenzionato a portare la tua arte in una galleria, devi lavorare di più.

È essenziale per gli artisti che vogliono entrare in contatto con le gallerie per uscire e parlare con le persone faccia a faccia. Inizia con la tua comunità artistica e la tua rete personale e prosegui da lì.

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Outdoor art and craft festival

Vendita a fiere e festival d’arte

Posted on by tommaso


di Carolyn Edlund

Ci sono molti vantaggi nel vendere le tue opere d’arte in occasione di spettacoli dal vivo e festival.

Festival di arte e artigianato all'aperto

Festival di arte e artigianato all’aperto a Englewood, Florida

Questo modo tradizionale di vendere arte e oggetti fatti a mano è popolare da molti anni. Offre l’opportunità di connettersi direttamente con il pubblico. Non c’è alcun sostituto per l’incontro faccia a faccia, e interagire con la folla alle fiere e ai festival d’arte ti dà questa possibilità. Gli acquirenti vedono l’arte di persona e possono comprenderla nel modo più completo.

Le fiere sono spesso un punto di contatto iniziale in cui i collezionisti vengono incuriositi dal tuo lavoro. È probabile che la maggior parte dei visitatori dello stand non comprerà. Ma ottenendo le informazioni di contatto, puoi costruire un elenco di potenziali clienti e allungare la mano ancora e ancora. La stragrande maggioranza delle vendite viene effettuata dopo che si sono verificati numerosi contatti. Questo è il motivo per cui è essenziale inserire i nomi nella tua lista e seguirli.

È possibile che le vendite che chiudi da questi potenziali clienti alla fine avvengano in altri modi. I fan che ti incontrano a un festival possono essere indirizzati al tuo sito Web, a una galleria di mattoni e malta o a un altro rivenditore che ti rappresenta. Oppure, i fan locali potrebbero persino essere indirizzati al tuo studio dove possono fermarsi e acquistare un’opera della tua arte. Gli artisti che iniziano una relazione personale amichevole con i clienti stanno costruendo una rete di connessioni che possono trasformarsi in collezionisti abituali e anche fornire referenze.

Un altro vantaggio di fiere e festival è ricevere feedback. Parla con i visitatori del tuo stand, prestando attenzione ad ascoltarli e raccogliere informazioni. Cosa gli piace? Quali obiezioni devono fare un acquisto? Scopri chi è interessato al tuo lavoro in modo da poter sviluppare un profilo cliente chiaro e comprendere i tuoi migliori potenziali clienti. Puoi imparare molto dalle conversazioni e, di conseguenza, mostrare e vendere il tuo lavoro in modo più efficace in futuro.

shopping a un festival d'arte

Un cliente fa acquisti nella cabina di un artista

Seleziona l’evento giusto

Quali sono gli eventi migliori per te? La risposta a questa domanda è diversa per ogni singolo artista. Nel complesso, le fiere giurate sono preferibili perché assicureranno una maggiore qualità di espositore e cliente. Siti come Calendario delle fiere d’arte elenca i prossimi spettacoli in molte aree locali con collegamenti alle applicazioni e scadenze.

Quindi, controlla un sito come Addetti alle fiere d’arte per le recensioni scritte da altri artisti per ottenere lo scoop. I gruppi di discussione sui social media e i forum online possono offrire assistenza. Le recensioni degli espositori ti aiuteranno a capire il tipo di frequentatore della fiera che partecipa, come la direzione tratta gli artisti e risolve i problemi e se le vendite sono veloci.

Le fiere hanno una durata. Alcuni saranno in aumento, aumentando la loro reputazione, frequenza e qualità dell’arte, mentre altri sono in declino. È bene conoscere la disposizione del terreno prima di presentare domanda per l’esposizione.

Sebbene le recensioni scritte possano essere utili, è sempre meglio partecipare a uno spettacolo prima di presentare domanda, se possibile. Guarda tu stesso il mix di altre opere d’arte in vendita, la quantità di acquisti in corso e se il tuo cliente target sembra essere presente.

Prepara la tua presentazione

Quando fai domanda per uno spettacolo, sii pronto a inviare fotografie eccellenti della tua arte o artigianato. I migliori spettacoli sono incredibilmente competitivi. Nella tua domanda, descrivi la tua arte in modo accurato per i giurati che selezioneranno gli artisti. Assicurati che le immagini della tua arte siano scattate nel modo più professionale possibile. La tua concorrenza lo sta già facendo. E non dimenticare che avrai bisogno anche di una ripresa in cabina.

Organizza la tua esposizione

In una fiera, il tuo stand può trovarsi all’interno o all’esterno e tu come artista devi essere preparato per i requisiti di quello spazio. Gli spettacoli al coperto significano che hai bisogno di un’illuminazione eccellente per il tuo stand. Con gli spettacoli all’aperto, è standard avere una tenda per racchiudere il tuo display e proteggerlo dalle intemperie. In ogni caso, il merchandising è fondamentale. Realizza il tuo stand sembra una galleria gli darà un aspetto raffinato. Evita di sovraffollare gli oggetti in mostra, che creano una presentazione confusa e tendono a dare l’impressione che la tua arte abbia un valore inferiore. Usa diversi livelli per guidare l’occhio e aggiungi interesse al tuo display.

Migliaia di artisti percorrono il circuito degli spettacoli ogni anno. Può essere un’attività a tempo pieno per alcuni, ma per altri è uno dei numerosi flussi di reddito che aiutano a gestire le loro attività. La vendita al dettaglio a fiere e fiere può essere impegnativa, con i cambiamenti stagionali che rendono difficile mostrare tutto l’anno a meno che tu non sia disposto a viaggiare in climi più freschi e più caldi come dettato dagli orari della fiera.

La vendita al dettaglio al pubblico in occasione di fiere e festival stimola le vendite e il flusso di cassa. Ti porta anche fuori dallo studio, il che significa che devi bilanciare attentamente il tuo programma per produrre, vendere il tuo lavoro e avere abbastanza tempo per una vita personale.

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Brenda McMahon Art gallery in Gulfport, FL

Strategie per punti di prezzo per aumentare le vendite di opere d’arte

Posted on by tommaso


di Carolyn Edlund

Raggiungi una quota di mercato maggiore con una gamma di prezzi più ampia.

Galleria d'arte Brenda McMahon a Gulfport, FL

Per gentile concessione della Galleria Brenda McMahon

La maggior parte o tutti i prezzi della tua opera d’arte sono nella fascia più alta della scala? O il tuo portafoglio ha per lo più un prezzo più basso? Forse mantieni i prezzi moderati, ma entro un intervallo abbastanza ristretto. In ogni caso, considera di strutturare la tua collezione in modo da offrire una più ampia diffusione dei punti di prezzo. Questo ti aiuterà a fare appello a un pubblico più ampio e ai rispettivi portafogli.

In un’economia difficile, è facile credere di dover abbassare i prezzi per poter vendere. E non è una cattiva idea includere opere sotto i 100 dollari nella tua offerta. Ma rimanere in fondo alla scala dei prezzi può anche limitare le tue entrate. Nonostante le notizie di persone che tagliano le spese, ci sono ancora molti clienti che apprezzano la buona arte e sono disposti a spendere ciò che serve per acquistare e possedere qualcosa che amano.

Dai un’occhiata a ciò che hai attualmente e poi guarda come espanderti.

Prezzo di fascia media

Questo livello intermedio rappresenta probabilmente la maggior parte del tuo lavoro. Nel tempo, impari a stabilire il prezzo in base alla cronologia delle vendite e a riconoscere il Punto dolce. Questa è la tua fascia di prezzo più venduta, dove puoi effettuare vendite regolari e ripetere le vendite senza difficoltà. È facile rimanere in quella zona di comfort, ma puoi aumentare le vendite scegliendo una gamma più ampia che attiri i nuovi acquirenti.

Estremità inferiore

I clienti più giovani o più recenti potrebbero non essere in grado di acquistare uno dei tuoi originali, quindi questa fascia di prezzo consente loro di “acquistare” e possedere subito alcuni dei tuoi lavori. Man mano che le loro entrate aumentano, o se amano collezionare e sono disposti a risparmiare per il pezzo giusto, possono fare acquisizioni più costose in futuro. Assicurati di rimanere in contatto con questi nuovi clienti e coltivarli come collezionisti del tuo lavoro. E, considera l’idea di offrire piani di pagamento per aiutarli ad acquistare una straordinaria opera d’arte ora se si innamorano.

Dipinto di un orso di Kimberly Santini

“Honeysuckle” 24”x30”, dipinto acrilico di Kimberly Santini

La vendita di riproduzioni è una buona strategia per integrare la tua fascia più bassa. Pittore Kimberly Santini attende che gli originali siano stati venduti, quindi vende le riproduzioni e altri prodotti come un modo non solo per consentire gli acquisti da una base di acquirenti diversa, ma per mantenere un’immagine nel suo portafoglio dopo che è stata effettuata la vendita iniziale.

Prezzi ambiziosi

Man mano che diffondi i tuoi prezzi per acquisire più potenziali clienti, aumenta di livello i tuoi prezzi più alti per raggiungere un altro livello. Questo potrebbe essere considerato ambizioso per un collezionista, ma lo è anche per te come artista quando entri in un nuovo spazio nel mercato.

Se valuti il ​​tuo lavoro per pollice quadrato o per pollice lineare, potresti mantenere quella velocità costante e lavorare di più, oppure creare dittici o trittici da vendere solo come set. Oppure, disegna una collezione di fascia alta che sia notevolmente diversa o significativamente più complessa e diretta ai collezionisti più facoltosi. Questo può aiutarti a entrare in un nuovo mercato, potenzialmente attraente per un pubblico completamente nuovo che fa acquisti a un livello diverso.

Un lavoro più costoso può fare il doppio del dovere, fungendo da attrazione per coinvolgere tutti i tipi di clienti. Un artista che ha creato gioielli d’arte ha combinato le fasce di prezzo per creare un’esposizione molto efficace. Una collana da esposizione spiccava su un tavolo nel suo stand, attirando l’attenzione di acquirenti incuriositi interessati a possedere uno dei suoi modelli. Esposti intorno al costoso pezzo forte c’erano orecchini, collane e bracciali più piccoli, meno complessi e più convenienti della sua linea. I clienti potevano ancora acquistare pezzi originali fatti a mano dei suoi gioielli a un prezzo che non superava il loro budget.

Funziona bene anche per l’arte 2D. Le opere di prezzo più alto possono fungere da ancoraggi che conducono alla tua esposizione, dove è disponibile una gamma di opere di dimensioni e prezzi diversi. Controlla questo articolo per le tecniche espositive

Lavoro su commissione

Offerta commissioni è un altro modo per aumentare il tuo spread di prezzo. A meno che tu non stia aggiungendo una semplice personalizzazione, avrai più tempo ed energia investiti in questi progetti. È certamente opportuno addebitare dal 20% al 30% in più per commissioni speciali. Questo dovrebbe essere chiaramente indicato sul tuo sito web, nei materiali sui prezzi e nelle conversazioni con i clienti.

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