Dipinti Archivi

abstract alcohol ink painting by Soo Kim

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

Posted on 15 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto con inchiostro alcolico di Soo Kim

Inchiostro ad alcool “Blush” e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Sono un artista di tecniche miste che lavora con inchiostri alcolici.

“Desideri” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Uso una pistola termica per creare un “flusso” attraverso la pagina, fondendo colori diversi, aggiungendo tocchi d’oro, tratti e linee sottili per raccontare una storia.

“Attraverso il fuoco” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Mi sono innamorato del mezzo perché era così rilassante e calmante. Durante la colata, mi concentro interamente sul controllo degli inchiostri e sulla creazione della giusta composizione mentre si asciugano.

“Fly with Me” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Adoro il fatto di non poter avere altri pensieri nella mia testa mentre creo. È quasi più un rilascio di energia, come se stessi riversando le mie emozioni sulla tela.

“Sweet Dreams” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 48″ x 30″

La mia vita passata come art director mi aiuta a visualizzare e creare il giusto movimento e flusso. Voglio che i miei collezionisti respirino, riavvolgano ed energizzino mentre vivono con le mie opere d’arte. Credo davvero che l’opera d’arte guarisca l’anima. Lo fa per me.

Inchiostro alcolico “Romance” e tecnica mista su tela, 20″ x 24″

Sono nato in Corea del Sud, dove ho avuto la fortuna di frequentare una scuola d’arte privata, la Sunwha Arts. I miei studi sono proseguiti in California ea New York City.

“Fever” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ho sempre fatto la mia opera d’arte personale. Professionalmente sono diventata art director, lavorando nel settore della moda e della bellezza fino a quando ho capito che era giunto il momento di perseguire la mia passione. Amavo il processo creativo del mio lavoro, ma dentro non ero mai pienamente soddisfatto.

“Smile” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ora tengo lezioni nel mio studio d’arte e collezioni di design e accetto commissioni. Insegnare ai giovani studenti mi ha dato tanta gioia. Amo ispirare gli studenti mentre loro ispirano me.

“You are Golden” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Adoro condividere le mie tecniche e introdurre gli studenti a nuovi mezzi. Guardare uno studente trovare la sua voce come artista è appagante quanto creare una nuova bellissima opera d’arte.

“Cascata” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 20″ x 30″

Attualmente sono concentrato sulla creazione di nuove collezioni e sul portare il mio lavoro all’attenzione di un pubblico più vasto come l’Art Expo New York City e la Superfine Art Fair a New York City. Sono pronto a colorare il mondo!

L’artista Soo Kim ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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abstract geometric painting by Chuck Jones, PhD

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

Posted on 13 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

pittura geometrica astratta di Chuck Jones PhD

“Leaning Into It – Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Sono un artista acrilico astratto autodidatta, con sede a Knoxville, nel Tennessee, che ha dipinto per oltre quattro decenni mentre persegue contemporaneamente una carriera di psicologia clinica. Sono cresciuto nel Midwest rurale (Minnesota, South Dakota, Nebraska), uno sfondo che si presta a uno stile minimalista, informato da motivi geometrici e spazi aperti suggestivi – almeno per me – di orizzonti lontani – metaforici e letterali – lunghi linee di vista e spazio per muoversi; proprio come funzionano gli spazi in pianura.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Inoltre, il mio background psicologico significa che ho imparato ad ascoltare continuamente il più profondamente possibile il mio felt sense interno di “ciò che vuole essere detto”, anche se non è ancora espresso a parole e anche se non capisco appieno cosa si intende con le agitazioni dall’interno.

“Il colore dell’alba” acrilico su carta, 22″ x 30″

Fondamentalmente, mi fido di quella fonte interna. Di conseguenza, mi sforzo fortemente di tradurre in parole tutto ciò che si offre di essere notato, estraendo tutta la saggezza che potrebbe essere rivelata attraverso tale sforzo.

“Amalgama” acrilico su carta, 22″ x 30″

In quanto tali, i miei dipinti spesso hanno origine nei miei sogni, a volte per essere resi letteralmente mentre emergono di notte tutta la tela e altre volte semplicemente fornendo una fonte di colori o motivi a cui ispirarsi.

“Santa Fe Horizon” acrilico su carta, 22″ x 30″

Altri due fattori generali informano il mio lavoro:

Il primo ha a che fare con il mio fascino per le polarità o le dicotomie; cioè, con la sfida di notare i fili comuni che collegano ciò che è apparentemente abbastanza dissimile. Pensa: semplicità e complessità, ad esempio, o, per invocare un esempio visivo, la giustapposizione di aree altamente cromatiche contro sezioni monocromatiche in un dipinto o bordi netti in contrasto con confini fluidi, arbitrari e morbidi.

“Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Il secondo fattore riguarda il colore – o la sua controparte: Bianco, Nero e Mezzitoni – cioè tutte le sfumature tra il nero puro e il bianco puro.

“A Crisp, Vivid Awakening” acrilico su carta, 22″ x 30″

Ricordo che una volta ho commentato a un’amica, la defunta Mary Todd Beam, una Dolphin Fellow dell’American Watercolor Society, morta nel 2021 nella sua capanna di tronchi nel Tennessee. Le ho detto: “Mary, adori così tanto i colori acrilici, non c’è da meravigliarsi che eseguano magie per te”. In seguito ha risposto: “Adoro il fatto che tu non abbia paura del colore nel tuo lavoro”. In onore del suo incoraggiamento a rendere pubblico il mio lavoro, mi piace pensare che stiamo arrivando a condividere un profondo comune lì.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Minimalismo cromatico, acromatico, lineare, non lineare, geometrico… sembra un silenzioso contrappunto a tutti gli sconvolgimenti caotici disponibili nel nostro mondo. Mi sembra tutto piacevolmente pacifico; uno sforzo per catturare uno stato contemplativo complesso.

“Valle dell’Ombra” acrilico su carta, 22″ x 30″

Oh, un ultimo pensiero, questa volta sul chiamarmi Chuck Jones, PhD. Digita “Chuck Jones” su Google e guarda cosa ottieni. Un milione di successi sul famoso animatore di cartoni animati. Ancora occasionalmente ricevo e-mail che mi chiedono se sono l’autore di Road Runner. Non avendo ancora 110 anni, segnalo l’identità sbagliata.

“Triangoli – Su viola su blu su nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Quindi, avendo conseguito quel difficile titolo, lo sto ancora impiegando qui, se non altro per distinguermi da quella ben più famosa controparte creativa.

L’artista Chuck Jones PhD ti invita a seguirlo Instagram.

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oil and cold wax figurative painting by Leonie E Brown

Dipinti a olio e cera fredda di Leonie E Brown I Artsy Shark

Posted on 9 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista sudafricana Leonie Brown crea complessi dipinti onirici contenenti messaggi nascosti. Visitala sito web per vedere di più del suo affascinante portfolio.

olio e pittura figurativa a cera fredda di Leonie E Brown

“Io veglierò su di te” olio e cera a freddo su tela, 150cm x 120cm

Ho trascorso gli ultimi anni esplorando la condizione umana e il suo rapporto con il divino. I miei dipinti sono messaggi di speranza e di vita, attentamente pianificati, pensati ed eseguiti. Ogni dipinto ha una storia ed è progettato per evocare una risposta emotiva da parte dello spettatore, che sia straziante o ispiratrice.

pittura encaustica astratta di Leonie E Brown

“When the Sky Burns With Your Love” encausto su tavola di legno, 80cm x 120cm

L’arte dell’encausto ha un aspetto morbido, fumoso e sensuale. È un mezzo spontaneo in cui si usa la cera calda o fredda, ea cui sono stati aggiunti pigmenti colorati. Il liquido/pasta viene quindi applicato su una superficie. I vari strati vengono fusi e bruciati l’uno nell’altro, il che conferisce al lavoro finito una qualità tridimensionale.

olio e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“The Secret Place” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Gli strati di cera diventano sempre più traslucidi grazie al calore emanato dalla mano umana che esplora. Gli spettatori diventano parte del lento cambiamento e della chiarezza del dipinto… come se il messaggio stesse salendo dalla profondità dell’anima nascosta alla superficie della mente. C’è una strana bellezza eterea in questi dipinti, come se fossero fatti dall’aria.

Una varietà di encausti trovati nello studio dell’artista Leonie E Brown

Il processo creativo per i miei dipinti figurativi spesso si presenta sotto forma di una visualizzazione istantanea o di una frase che non riesco a scrollarmi di dosso. Questa prima idea determina quindi il modo in cui lavoro su ogni dipinto, che si tratti di uno schizzo o di una modifica con Photoshop. In media, ogni dipinto richiede tra le 50 e le 100 ore.

olio figurativo e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“Covered By Your Love” cera a freddo e olio su tela, 150cm x 120cm

Lavoro con olio e cera fredda a causa della luminosità del mezzo. Ogni dipinto si basa su un messaggio allegorico, che lo spettatore può discernere e trovare. Dare un nome al dipinto è molto importante in quanto il nome è un’indicazione del messaggio nascosto.

olio astratto e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“You Fill Up The Sky With Endless Grace” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Il mio lavoro tocca spesso esperienze personali, pensieri ed emozioni. Esprime quei momenti universali in cui tutti ci sentiamo soli o disconnessi da noi stessi o dagli altri. Attraverso le mie esplorazioni, spero di fornire agli altri uno sguardo sulle loro vite e menti, oltre ad aiutarli a capire il loro posto in questo mondo complesso.

paesaggio encausto astratto di Leonie E Brown

“Stai fermo e aspetta attraverso la tempesta” encausto su pannello di legno, 150 cm x 120 cm

Sono cresciuto orfano in una famiglia di orfani. Fin dalla tenera età, sono stato esposto ad abusi sessuali, abbandono emotivo e alcolismo.

Encausto “You Open Heaven” su pannello di legno, 120cm x 80cm

Come ogni altro artista, inizialmente ho gettato la mia rabbia e la mia disperazione sulla tela. Mentre soffrivo di disturbo da stress post-traumatico e anoressia, sono riuscito a finire la mia laurea in Belle Arti e ho vinto alcuni premi nazionali allo stesso tempo. Ho vissuto in costante depressione, lottando per ogni momento della mia vita.

Artista Leonie E Brown

La mia ricerca della ragione e della comprensione mi ha portato a credenze e religioni molto diverse. Ho trovato la mia guarigione in Dio. Questo mi ha portato alla mia dichiarazione di artista. Credo che il ruolo dell’artista sia quello di trovare i sentimenti più profondi della natura umana ed esporli al bene o al male. Scelgo di seguire la speranza e la vita.

L’artista Leonie E Brown ti invita a seguirla Instagram, Pinterest e Youtube.

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Dipinti paesaggistici canadesi di Elizabeth Evans I Artsy Shark

Posted on 2 Dicembre 2022 by tommaso

La pittrice canadese Elizabeth Evans cattura il paesaggio utilizzando una tecnica distintiva e insolita. Visitala sito web per vedere di più del suo impressionante portfolio.

“Coastal Serenity” acrilico su tela, 30 x 20″

Sono un artista formalmente istruito con la formazione di alcuni dei migliori insegnanti e artisti del mondo, a cominciare dal mio mentore personale Arthur Lismer (fondatore del Gruppo dei Sette canadese di fama mondiale) e molti altri presso il Montreal Museum of Fine Arts e il Banff School of Arts negli anni ’60.

“Approaching Dusk” acrilico su tela, 20″ x 24″

Dipingo come artista che lavora a tempo pieno da quasi 60 anni. Ho creato un corpus significativo di opere d’arte in quel periodo, la maggior parte delle quali sono nelle mani di collezionisti, istituzioni, corporazioni o musei.

“Lago in canoa” acrilico su tela, 30″ x 60″

Negli ultimi 20 anni, ho lavorato in uno stile di pittura soprannominato “Brickilism”™ che utilizza mattoni di colori audaci per creare un dipinto, proprio come i vecchi maestri George Seurat e Claude Monet usavano il puntinismo come loro stile.

“Un incontro” acrilico su tela, 20″ x 24″

Dipingo opere rappresentative usando colori acrilici su tela, quindi la scelta del soggetto è fondamentale.

“L’intruso” acrilico su tela, 24″ x 48″

Amo dipingere ambienti naturali come acqua, terra, animali e foreste, ma in un modo che catturi momenti speciali nel tempo. Mi sforzo anche di raccontare una storia che crei una risposta emotiva alle immagini. I miei dipinti vengono dalla mia mente ma sono echi di ricordi dei miei viaggi ed esperienze.

“Approaching Dusk” acrilico su tela, 20″ x 24″

Continuo a divertirmi a esporre il mio lavoro in gallerie commerciali e mostre collettive. In qualità di membro eletto della Federation of Canadian Artists, della Society of Canadian Artists e degli Artists for Conservation, ho partecipato a diversi spettacoli nell’ultimo anno e sono stato lieto di essere stato nominato Artista dell’anno 2022 dal Nature Trust of British Columbia.

“Pomeriggio Marittimo” acrilico su tela, 30″ x 40″

Vivo e lavoro a Gibsons sulla Sunshine Coast della British Columbia, Canada. Molte delle mie opere sono ispirate al mare e al paesaggio della West Coast. Sono anche profondamente preoccupato per la potenziale perdita di habitat per molte delle creature selvagge che siamo responsabili di proteggere e nutrire. Alcuni dei miei lavori riflettono questa preoccupazione, ma con un pregiudizio pieno di speranza.

paesaggio del frutteto di Elizabeth Evans

“Okanagan Sun-Kissed Vineyards” acrilico su tela, 24″ x 36″

Sono stato descritto come un narratore visivo che cattura i momenti speciali della vita e li conserva per sempre.

“Passaggio idilliaco” acrilico su tela, 30″ x 40″

Mi vedo come un semplice artista che ha solo bisogno di prendere in mano un pennello ogni giorno e dipingere per spostare le immagini dalla mia testa e dal mio cuore sulla tela per condividerle con gli altri.

“Lone Pine Quiet Inlet” acrilico su tela, 36″ x 48″

Nel complesso, la mia missione artistica è sensibilizzare gli spettatori alla fragile bellezza della natura e alla fauna selvatica che sostiene, nella speranza che coloro che interagiscono con la mia arte siano ispirati ad aiutare a conservare questa preziosa risorsa.

L’artista Elizabeth Evans ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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Dipinti dinamici a tecnica mista di Siona Benjamin I Artsy Shark

Posted on 29 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Siona Benjamin presenta una collezione di opere figurative basate sul suo affascinante background transculturale. Visitala sito web per vedere di più dell’arte.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #71 (Fereshteh) Gouache “Eda” e foglia d’oro 22K su carta, 17″ x 13″

Sono una donna ebrea di colore che è cresciuta in una società prevalentemente indù e musulmana in India. Ho studiato nelle scuole cattoliche e zoroastriane e ora vivo in America.

Finding Home #74 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 24″

La mia arte parla delle somiglianze che condivido con il mio pubblico, non delle nostre differenze. Miro a dissipare le idee sbagliate che si traducono in razzismo, odio e guerra. Realizzando immagini che mettono in discussione concetti relativi all’identità, all’appartenenza e a chi e cosa è “altro”, sento di poter contribuire alla tanto necessaria riparazione della cultura e della società.

Finding Home #75 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 26″

Il mio lavoro riflette anche il mio background di ebreo Bene Israel dall’India e si concentra sulla mia esperienza esistente nella transizione tra il mondo antico e quello moderno.

Finding Home #87 (Fereshteh) “Lilith” gouache e tecnica mista su cartoncino da museo, 23″ x 18″

Usando i ricchi colori della tempera e della foglia d’oro 22K, applico strati letteralmente con la vernice e metaforicamente con significato. Sono ispirato dagli stili tradizionali della pittura in miniatura indiana/persiana e dai manoscritti miniati. Mescolo queste forme antiche con elementi della cultura pop contemporanea per creare il mio nuovo vocabolario.

trittico di ritratti in tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #90, 91, 92 (Fereshteh) “Esther” (Hear No Evil) gouache su carta, 6,5″ x 5″ ciascuno

Molto spesso guardo la mia pelle e mi sembra che sia diventata blu. I personaggi dalla pelle blu che creo appartengono ovunque e da nessuna parte allo stesso tempo. Le mie figure blu sono agenti sociali e culturali che sollevano questioni provocatorie sull’identità, l’immigrazione e il ruolo dell’arte in questo mondo transculturale.

Finding Home #99 (Fereshteh) “Lilith” in gouache Pardes su carta, 11″ x 8.5″

Ho tenuto presentazioni di artisti presso varie istituzioni, come la Biennale di Gerusalemme, Indira Gandhi National Center for the Arts, The University of North Texas, Philadelphia Jewish Museum of Art, The Peabody Essex Museum, Arts Council of Princeton – Contemporary Arts Center, Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum, Rutgers University, Columbia University, Cornell University e Princeton University. Inoltre, ho partecipato a conferenze tra cui la College Art Association, l’American Studies Association, il Jewish Art Salon e l’American Council for Southern Asian Art (ACSAA).

Finding Home #102 (Fereshteh) Gouache “Lilith” e foglia d’oro 22K su pannello di legno e tecnica mista, 46″ x 57″ x 3″

Le mie mostre passate hanno ottenuto la stampa su The Jerusalem Post, The Times of Israel, The New York Times, The Times of India, The Boston Globe, Art in America, ArtNews, The Chicago Tribune, Art New England, The Philadelphia Inquirer, The Jewish Week, Arte e Antiquariato, Marg Magazine diversi libri e pubblicazioni. Il mio lavoro è stato mostrato anche in programmi TV su PBS. Un film documentario intitolato Blu come me: l’arte di Siona Benjamin è stato realizzato sul mio lavoro.

“Exodus #1″ gouache e tecnica mista su cartoncino museale montato su pannello di legno, 14″ x 10”

Nel 2011 ho ricevuto una borsa di studio Fulbright per viaggiare in India per un progetto—Volti: tessitura di narrazioni ebraiche indiane. Nel 2017, ho ricevuto un secondo Fulbright in Israele per realizzare un progetto intitolato—Dalla madrepatria alla patria: ebrei indiani transculturali in Israele.

“Exodus #3″ gouache e tecnica mista su tavola museale montata su pannello di legno, 19″ x 13”

Ho realizzato commissioni pubbliche e private, dove lavoro con i committenti per realizzare opere d’arte adatte alla loro sede privata o pubblica. Credo che il pezzo commissionato dovrebbe essere soddisfacente per le circostanze e le persone che mi hanno invitato a fare il lavoro.

ritratto in tecnica mista di Siona Benjamin

“Amistad: A Slave Ship for a New Century” acrilico, tecnica mista e foglia d’oro 22K su pannello di legno, 43″ x 48″

La costante fluidità dell’identità degli immigrati è il fulcro della mia ricerca e del mio lavoro. L’identità è solitamente definita attraverso la razza, l’etnia, il genere, la classe e la sessualità. La mia produzione artistica nel corso degli anni affronta queste e altre importanti questioni transculturali che hanno urgente bisogno di consapevolezza e comprensione durante questi tempi critici della globalizzazione.

L’artista Siona Benjamin ti invita a seguirla Instagram, Cinguettioe Facebook.

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abstract figurative painting by Annie Pillaktauq

Dipinti figurativi in stile cubista di Annie Pillaktauq I Artsy Shark

Posted on 24 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Dancing Lights of the Mind” acrilico su tela, 24 x 36″

Creare arte, che sia un dipinto o una sciarpa lavorata a maglia, è un atto profondamente profondo e che cambia la vita. Eccoti con il tuo mezzo scelto che sfrutta sia l’abilità appresa che la pura intuizione.

“Elementi” acrilico su tela, 24″ x 36″

Sono un artista Inuit con disabilità nato e cresciuto a Iqaluit, Nunavut. Ho imparato a dipingere e disegnare guardando prima gli altri. Molto più tardi nella mia vita, mi sono iscritto a corsi formali presso la Ottawa School of Arts per lavorare sulla tecnica.

“Come siamo cambiati” acrilico su tela, 24″ x 36″

A quel tempo, sapevo già da cosa ero attratto: il cubismo. È un movimento artistico molto liberatorio che crea spazio affinché l’artista esplori quella libertà. Quando non ci sono regole stringenti, cosa posso creare? Dove può portarmi la mia immaginazione?

“Sights and Sounds of Life” acrilico su tela, 24″ x 36″

Non avrei mai pensato che sarei diventato un artista. Come persona con disabilità, sono spesso sottovalutata. Quando hai una disabilità, ci sono molte persone che ti diranno cosa sei capace di fare. Ci vuole tempo per mettere a punto tutto il rumore per esplorare i tuoi punti di forza e di debolezza. Posso creare arte. Ma ho avuto assistenza nello scrivere questo articolo perché non ho la lingua per esprimermi. Ho dovuto imparare questo su me stesso.

“The Sound of Music” acrilico su tela, 24″ x 36″

Ci vuole solo una persona per supportarti e all’improvviso eccoti lì, a provare qualcosa di nuovo. Qualcosa di divertente. Almeno questo è quello che è successo a me. Ho iniziato a dipingere principalmente perché era divertente. Penso che gli artisti sentano la pressione di avere un retroscena ponderato sul “perché” della loro carriera, ma credo che dipingere per “divertimento” sia una ragione perfettamente convincente.

“Riscaldare l’anima” acrilico su tela, 24″ x 36″

Il divertimento crea felicità. Voglio che le persone guardino il mio lavoro e provino gioia, fantasia e curiosità. A volte mi imbatto in argomenti pesanti sulla salute mentale e le dipendenze nel mio lavoro. Nella mia esperienza di superamento dell’oscurità e della lotta, ho trovato resilienza, comunità, connessione, luce, fiducia e magia. Tutte cose di bellezza che miro a mostrare nel mio lavoro.

“Qulliq” acrilico su tela, 24″ x 36″

Vengo da una cultura creativa radicata nell’arte e nella narrazione. Queste sono modalità di trasmissione della conoscenza e costruzione di comunità. Ricordo le nostre storie tradizionali Inuit, così come le storie vissute della mia famiglia e della mia comunità. Anche la mia storia. Questi rivelano verità su me stesso e sulla mia cultura. Nella mia arte non lavoro per illustrare storie, ma tutti i simboli e i temi che compongono la storia.

“Soul’s Drum” acrilico su tela, 24″ x 36″

I tanti pezzi e pezzi ispirano curiosità. È pensato per essere qualcosa che guardi e chiedi: “Cos’è questo?” Lo cerchi e ti rendi conto che è un qulliq (una lampada a olio), un tatuaggio Inuit, un tamburo e così via. Ti spinge a conoscere gli Inuit, la nostra cultura, come prosperiamo nella nostra terra e altro ancora.

paesaggio urbano astratto di Annie Pillaktauq

“Dancing Light” acrilico su tela, 24″ x 36″

In questo modo, il mio lavoro è anche uno spazio per me per rompere gli stereotipi degli Inuit come “altri”. Viviamo in città, lavoriamo negli uffici e facciamo tutte queste cose mantenendo la nostra identità Inuit.

*Trascritto e scritto dal team di Art Den

L’artista Annie Pillaktauq ti invita a seguirla Instagram.

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Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

Posted on 22 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Acrilico “straordinario”, 18″ x 24″

Creo arte perché è più facile per me esprimermi con la pittura che con le parole.

Acrilico “Uccello del paradiso”, 18 “x 24”

Sono sempre stato un creativo. Da ragazzina negli anni ’60 realizzavo ritagli e vestiti per bambole di carta e disegnavo cartoni animati gag per riviste mentre cercavo di seguire le orme di mio padre.

Acrilico “In lontananza”, 12″ x 12″

Negli anni ottanta abbiamo messo su famiglia. La mia passione era decorare la nostra casa e piantare i nostri giardini. Vent’anni dopo, sono rimasto affascinato dalla progettazione di case. Alla fine ne abbiamo costruiti sei.

“Patch” acrilico, 24″ x 30″

Nel 2017, abbiamo lasciato la Columbia Britannica continentale per ritirarci nella bellissima isola di Vancouver. È lì che è iniziato il dipinto.

Acrilico “Città lontana”, 12″ x 12″

Mi sono dilettato un po’ con gli acquerelli, ma alla fine gli acrilici sono diventati il mio mezzo preferito. Dipingo qualsiasi soggetto che mi richiami. Principalmente mi piace il lato astratto dell’arte dove posso far volare il mio mostro!

Acrilico “Bow your Head”, 12″ x 12″

Adoro i tratti veloci e furiosi che sfuggono con la creazione artistica intuitiva. Ogni pezzo creato inizia con scarabocchi su carta o tela per rompere quella minacciosa superficie bianca. Gli astratti sono davvero un cuscinetto dell’anima. Adoro il fatto che questa bellezza venga dall’interno: sai che non esiste un altro dipinto identico a quello che produce il tuo spirito.

paesaggio marino astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Oceanview”, 48″ x 48″

Preferisco dipingere in grande così posso dedicare tutto il mio corpo al lavoro mentre mi muovo su alcune buone melodie. Anche i miei stati d’animo giocano un ruolo enorme in ciò che si sviluppa, da qui il soprannome Moodista che mi sono dato.

Acrilico “Fire in the Sky”, 12″ x 12″

Quando un dipinto su cui sto lavorando non mi dà le “sensazioni” posso facilmente e senza esitazione dipingerlo sopra e ricominciare da capo. Quindi, sorprendentemente, può svilupparsi qualcosa di meraviglioso.

pittura figurativa astratta di Colleen Rieu

Acrilico “Blueman”, 12 “x 12”

Stranamente, i dipinti per i quali mi innamoro non sempre risuonano con gli altri e quelli che sento mancare il bersaglio sono un successo. Pertanto, non credo che ci sia cattivo arte. Ogni dipinto alla fine avrà un amante o un acquirente.

Acrilico “Il prato”, 12 “x 12”

Dico solo dipingere ciò che ti rende felice e mostrare il vero te!

L’artista Colleen Rieu ti invita a seguirla Instagram.

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abstract floral painting by Tara Verkuil

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

Posted on 21 Novembre 2022 by tommaso

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

pittura astratta di cavalli di Tara Verkuil

“Princess” acrilico con tecnica mista, 36″ x 48″

Ho sempre amato l’arte e la creatività.

pittura floreale astratta di Tara Verkuil

Acrilico “estivo” con tecnica mista, 48″ x 36″

Dall’inizio della mia vita, i miei due amori sono stati i cavalli e la pittura. Ho posseduto e cavalcato cavalli per tutta la mia vita e hanno ispirato con successo il mio lato creativo. Mi hanno ispirato a disegnare e dipingere non solo come loro soggetti, ma anche paesaggi, fiori e astratti.

“The Two of Us” acrilico e tecnica mista, 48″ x 36″

Nella mia ultima collezione, sto unendo le due cose. Sto lavorando a una collezione di arte equina espressionista astratta e sento nel mio cuore di essere nel posto giusto con la mia arte.

“Red Roses” acrilico e tecnica mista, 48″ x 48″

Il mio stile oscilla sull’astratto e sul riconoscibile. Il mio obiettivo è trasmettere il potere e la presenza che sento i cavalli, o qualsiasi soggetto, portano.

“Bouquet misto” acrilico e tecnica mista, 72″ x 48″

Continuo a esplorare nuove idee e tecniche. Incorporo la tecnica mista nei miei pezzi. Di recente ho acquistato una levigatrice elettrica che mi permette di rivelare gli strati sottostanti, che poi rivesto.

“Last Light” acrilico con tecnica mista, 48″ x 48″

È questa tecnica a molti strati con raschiatura posteriore che crea la profondità nel mio lavoro, rivelando segni e punti di bellezza inaspettati. Adoro creare arte in cui gli spettatori trovano luoghi diversi che attirano il loro interesse.

Acrilico “blu” con tecnica mista, 48″ x 48″

I miei quadri parlano di colore, armonia e composizione. Cercano di illustrare un momento nel tempo che trovo potente e che vorrei condividere. Prendere le mie esperienze di vita ed esprimerle su una tela è il mio modo di elaborare tutte le cose.

Acrilico “DDC” con tecnica mista, 36″ x 48″

Tutti gli aspetti del mio lavoro, i segni e i colori, mi vengono in mente in modo intuitivo. Dopo essere stato ispirato da una veduta o da un’immagine, torno in studio per dipingere ciò che sento dentro, non per copiare ciò che sto guardando.

“Friends” acrilico con tecnica mista, 16″ x 22″

Per me esiste un vero parallelo tra emozione e arte. Le domande che mi pongo sempre mentre creo sono se sto catturando o meno l’essenza dei miei sentimenti sulla tela e se mi porta gioia da guardare. Spero di condividere questo potere e questa gioia con i miei spettatori.

L’artista Tara Verkuil ti invita a seguirla Instagram.

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floral landscape painting by Michael Hartstein

Dipinti ispirati alla natura di Michael Hartstein I Artsy Shark

Posted on 18 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Michael Hartstein condivide una selezione di dipinti dai colori vivaci che mostrano la sconfinata bellezza della natura. Trova più del suo portafoglio sul suo sito web.

Olio “Iris Giallo”, 20″ x 16″

Sono stato interessato all’arte e al design fin dalle elementari, più di cinquant’anni fa. Ho scoperto che l’arte era il mezzo migliore per esprimermi. E volevo imparare tutto quello che potevo immergendomi nell’arte, nelle lezioni di architettura e leggendo tutti i libri d’arte su cui potevo mettere le mani. Amo la storia dell’arte. Quando ho guardato i dipinti degli antichi maestri, ho sentito che mi stavano facendo entrare nel loro mondo.

dipinto di paesaggio floreale di Michael Hartstein

Olio “Pioggia tropicale”, 16 “x 20”

La mia carriera dopo la scuola è stata incanalata nel settore edile. Ho progettato e ristrutturato case ed ero responsabile della progettazione dello spazio e della selezione di tutti i materiali.

Olio “Fantasia di papavero”, 16 “x 20”

Questo si è trasformato in una carriera come designer di cucine e bagni. Ho trovato questo molto gratificante dal punto di vista creativo. Nel frattempo ho continuato a dipingere, esponendo i miei quadri nelle gallerie locali e alle mostre d’arte all’aperto.

Olio “Blowin’ in the Wind”, 18″ x 24″

Mi sono sempre sentito molto vicino alla natura e i miei dipinti riflettono alcuni aspetti della natura. Il mio stile era impressionista; tuttavia, mi ritrovo a muovermi avanti e indietro dall’impressionismo all’espressionismo astratto all’astratto.

“Swan Family Show” acrilico, 30″ x 24″

Dopo essermi ritirato dalla mia carriera di designer, sono diventato un artista a tempo pieno e cerco di dipingere ogni giorno.

dipinto di natura morta di Michael Hartstein

“Chiusure indimenticabili” acrilico, 30″ x 40″

Prima di iniziare un dipinto, passo il tempo a pensare a cosa voglio dire sulla tela. Mi piace anche essere spontaneo. Lascerò che il processo durante la pittura porti al risultato. Molte volte, risulta diverso da quello che pensavo sarebbe stato quando ho iniziato: una deliziosa sorpresa.

olio floreale e pittura a cera fredda di Michael Hartstein

“Cactus Garden” olio e cera a freddo, 24″ x 30″

In questo momento, sto provando un mezzo pittorico diverso: olio/cera fredda. Con l’olio e la cera fredda, mi piace poter ottenere colori audaci e creare strati. Trovo che ci sia una ricchezza nell’aspetto generale. Esempi delle mie immagini a olio e cera fredda sono Festa in giardino e Giardino dei cactus.

“Garden Party” olio e cera a freddo, 30″ x 40″

Il mio stile pittorico è cambiato nel corso degli anni. Trovo che ora mi sto spostando verso colori audaci e meno dettagli. Ciò consente agli spettatori di usare la propria immaginazione e trarre le proprie conclusioni su ciò che il dipinto significa per loro.

Acrilico “Dancing Colors”, 30″ x 40″

Il mio obiettivo quando qualcuno vede la mia pittura è offrire una consapevolezza di come la natura arricchisce le nostre vite.

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Dipinti sulla natura pacifica di Margaret Biggs I Artsy Shark

Posted on 11 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Margaret Biggs dipinge immagini pacifiche e meditative che esprimono la bellezza e la forza della natura. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.

dipinto di una conchiglia di Margaret Biggs

“Cofano rotto” olio su tela, 36″ x 48″

La natura, da tempo immemorabile, è luogo di guarigione e rifugio. Questo è sempre stato vero per me. Eppure c’è stato un lungo periodo di tempo, mentre vivevo nelle grandi città, in cui raramente ho avuto la possibilità di immergermi nella natura e ricaricarmi. Ho iniziato a dipingere la pace e la forza che ho trovato nella natura e questo mi ha aiutato a guarire. Questo è ciò che mi sforzo di comunicare allo spettatore.

dipinto di paesaggio marino di Margaret Biggs

“Aqua Verde” olio su tela, 60″ x 20″

La profonda connessione che ho con la natura e la volontà di riversare il mio cuore e la mia anima nel mio lavoro viene comunicata in modo chiaro. Lo trovo affascinante e molto gratificante!

“Attraverso gli alberi” olio su tela, 48″ x 36″

Molto prima che iniziassi a parlare del mio lavoro, le persone mi dicevano quanto sia calma e serena la mia arte. Ricordo una donna che è entrata nel mio stand dell’artista a una mostra ad Atlanta e ha detto che era come entrare in una cattedrale! Che emozione è stata per me. Da allora ho continuato a dipingere in questo modo. Il processo continua a portarmi pace e guarigione.

“Piscina dell’isola” olio su tela, 45″ x 30″

Le mie rappresentazioni stilizzate di conchiglie, superfici d’acqua e aree costiere dalle coste rocciose dei Grandi Laghi alla splendida costa del Golfo, sono tutti riflessi della mia vita interiore. La meditazione, lo studio spirituale e la preghiera sono una grande parte di ciò che sono.

“Via di luce” olio su tela, 36″ x 18″

Queste pratiche mi hanno aiutato a crescere in saggezza e forza interiore. Se fossimo abbastanza fortunati da raggiungere la mezza età, verremo picchiati dalla vita. È inevitabile. Ma come ritrovare il nostro equilibrio? La mia arte ha lo scopo di incoraggiare e ispirare. Dipingendo immagini forti e pacifiche, chiedo allo spettatore di trovare queste qualità dentro di sé.

dipinto di paesaggio innevato di Margaret Biggs

“Winter Lakefront” olio su tela, 28″ x 24″

Inoltre, mi sforzo di aiutare le persone a vedere la bellezza che spesso è proprio di fronte a loro e che non riescono a vedere. Gli spazi tra i rami degli alberi, gli affascinanti riflessi sulla superficie dell’acqua, i colori del cielo. C’è così tanta bellezza ovunque se solo rallentassimo abbastanza per vedere veramente!

“Lei canta” olio su tela, 16″ x 40″

Le mie conchiglie rotte stanno operando metafore per la mezza età e oltre. Anche se la vita ci sfiderà, ci paralizzerà, ci picchierà e ci porterà dolore, nelle nostre anime esiste ancora una quiete sempre presente. Come la spirale interna di un guscio univalvolare, che rimane intatto molto tempo dopo che il guscio esterno è stato battuto dalle onde e sbiadito dal sole, così anche la nostra essenza rimane intatta, riflettendo magnificamente la gloria di Dio. Se solo potessimo calmare le nostre menti e permetterle di brillare!

“Bella fugace” olio su tela, 18″ x 36″

Dipingo ciò che vedo e ciò che desidero essere. Il viaggio è stato lungo e spesso molto impegnativo. Eppure l’amore che ho condiviso, la bellezza che mi circonda e la magia che è ovunque mi ristora l’anima e mi porta gioia.

“Esperanza” olio su tela, 48″ x 36″

Portare questa forza interiore e la guarigione nei miei dipinti, con l’intenzione che venga comunicata con successo, è un dono che continuo a esplorare. Il mio desiderio è che le mie immagini portino un po’ di bellezza e serenità nella tua vita e ti aiutino a mantenere la luce dell’amore che risplende brillantemente dentro di te.

“Ocean Serenade” olio su tela, 60″ x 28,5″

Con il consenso del collezionista, più di 70 dei miei dipinti sono disponibili come stampe ad alta definizione. Questo rende le mie immagini piene di sentimento e calmanti accessibili a tutti.

L’artista Margaret Biggs ti invita a seguirla Instagram, Facebooke Saatchi Art.

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Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: Dipinti

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

Dipinti a olio e cera fredda di Leonie E Brown I Artsy Shark

L’artista sudafricana Leonie Brown crea complessi dipinti onirici contenenti messaggi nascosti. Visitala sito web per vedere di più del suo affascinante portfolio.

Dipinti paesaggistici canadesi di Elizabeth Evans I Artsy Shark

La pittrice canadese Elizabeth Evans cattura il paesaggio utilizzando una tecnica distintiva e insolita. Visitala sito web per vedere di più del suo impressionante portfolio.

Dipinti dinamici a tecnica mista di Siona Benjamin I Artsy Shark

L’artista Siona Benjamin presenta una collezione di opere figurative basate sul suo affascinante background transculturale. Visitala sito web per vedere di più dell’arte.

Dipinti figurativi in stile cubista di Annie Pillaktauq I Artsy Shark

L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinti ispirati alla natura di Michael Hartstein I Artsy Shark

L’artista Michael Hartstein condivide una selezione di dipinti dai colori vivaci che mostrano la sconfinata bellezza della natura. Trova più del suo portafoglio sul suo sito web.

Dipinti sulla natura pacifica di Margaret Biggs I Artsy Shark

L’artista Margaret Biggs dipinge immagini pacifiche e meditative che esprimono la bellezza e la forza della natura. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.