Dipinti Archivi - Pagina 2 di 3

Potenti ritratti dipinti di donne di Sya Warfield I Artsy Shark

Posted on 28 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Sya Warfield celebra l’emancipazione femminile attraverso ritratti multimediali misti di donne pionieristiche. Per vedere di più del suo portfolio, visitala sito web.

ritratto di Badiaa Masabni di Sya Warfield

“Badiaa Masabni” mdia mista su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1″

Sono nato nello stato di New York e ho preso il nome dalla migliore amica di mia madre che cresceva. A 22 anni ho acquistato un autobus VW color azzurro a Zion, nello Utah, e ho viaggiato negli Stati Uniti. Per diversi anni ho messo radici a Boulder, in Colorado, immergendomi nella danza africana. Il mio trasferimento in California tre anni dopo mi ha portato alla capoeira, sviluppando una pratica quotidiana per quasi 10 anni. Il forte desiderio di vivere vicino all’acqua mi ha trattenuto nelle città costiere della costa occidentale: San Diego, San Francisco e ora Los Angeles.

ritratto di una donna giapponese di Sya Warfield

Tecnica mista “Giappone” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Influenzata dal concetto giapponese di wabi-sabi (侘寂), questa filosofia è incentrata sull’imperfezione e sull’impermanenza. Il mio lavoro celebra narrazioni illimitate da una prospettiva femminile.

Tecnica mista “Gold” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Creo un linguaggio visivo con la mia pratica artistica che rivela storie immaginate. L’upcycling e l’onorare un approccio di media misti, si traduce in suggestive giustapposizioni di colore, arte e narrazione.

ritratto di Anna Pavlova di Sya Warfield

Tecnica mista “Anna Pavlova Gold” su pannello di legno riciclato, 36″ x 36″ x 1″

Prendendo ispirazione dal processo di Robert Rauschenberg di combinare testi e immagini già pronti, questo approccio contemporaneo ai media misti illustra una narrativa classica.

ritratto di Isodora Duncan di Sya Warfield

Tecnica mista “Isodora Duncan” su pannello di legno riciclato, 24″ x 28″ x 175″

Mi sposto tra diversi mezzi tra cui video, street art e lavoro nel mio studio creando wall art.

Tecnica mista “1969” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Il mio lavoro in studio prevede la ricostruzione e la decostruzione dei materiali utilizzando vari strumenti e tecniche che consistono in lacerazione, triturazione, incollaggio e levigatura. I materiali includono carta, inchiostro pigmentato a base d’acqua, pennarelli, foglia metallica, vernice acrilica, vernice spray e pastelli a olio, tutti montati su pannelli di legno riciclato di varie dimensioni.

ritratto di Carmen Amaya di Sya Warfield

Tecnica mista “Carmen Amaya” su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1,75″

La mia street art integra elementi figurativi, colori sfumati e design per creare una vibrazione visiva che riecheggia la vita, all’interno di composizioni solide e sicure. Uso una forma di collage compositivo, che porta la fotografia d’archivio nei lavori finali attraverso l’utilizzo di trasferimenti di polpa, seguita dalla pittura per creare strati di colore, texture, ulteriori immagini e motivi.

Tecnica mista “Lou” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Le opere risultanti, spesso con ritratti di donne forti, sono evocative e affermative, indicando ampie possibilità piuttosto che idee fisse di rappresentazione. Il mio obiettivo è creare ritratti unici sospesi in profondità all’interno della superficie dei pannelli di legno, incarnando un’estetica pittorica e ultraterrena.

Tecnica mista “Jasmyne” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

La mia recente serie intitolata Le donne sono eroi è una raccolta di 20 dipinti che ho iniziato nell’agosto del 2020. Composta da un’artiglieria di (s)eroi che celebrano l’emancipazione femminile, questa serie esamina la radianza dello stato di flusso come un modo per rimanere centrati in un mondo caotico e ingiusto.

Tecnica mista “Tre geishe” su pannello di legno riciclato, 30″ x 40,25″ x 1,75″

Questa raccolta racconta la storia di pioniere come Frida Kahlo, Malala Yousafzai, Isodora Duncan, Anna Pavlova, Carmen Amaya, Badiaa Masabni e le tre giovani geishe insieme a tante altre. Con questa serie, miro a preservare le eredità di donne potenti.

L’artista Sya Warfield ti invita a seguirla Instagram, Facebook, Pinterest e Tic toc.

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Dipinti della fauna selvatica australiana di Janette Doyle I Artsy Shark

Posted on 27 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Janette Doyle presenta una collezione di dipinti che catturano la straordinaria bellezza naturale della sua nativa Australia. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Acrilico “Dreamtime – Koala”, 24″ x 36″

Da bambino disegnavo e coloravo spesso. Dopo aver lasciato il liceo, non avevo scelto una carriera. Sebbene i miei genitori sapessero che eccellevo nell’arte, pensavano che non avrei potuto trarne profitto, quindi ho seguito alcuni dei miei amici nell’allattare. I miei genitori hanno approvato la mia decisione perché ritenevano che fosse una carriera utile. Ho studiato lontano da casa, mettendo l’arte in fondo alla mia mente.

dipinto di un Kookaburra di Janette Doyle

Acrilico “A little attitude – Kookaburra”, 30″ x 20″

Ho completato la mia formazione infermieristica e sono tornata a casa per lavorare in un ospedale locale dove ho incontrato il mio futuro marito. Dopo aver avuto figli, ho iniziato a prestare attenzione ad alcuni dipinti e stampe sui miei muri e ho iniziato a esplorare l’arte ancora una volta. Ho scoperto che se avessi usato luci e ombre al posto giusto, sarebbe diventato 3D. Mi sono comprato delle tele, colori acrilici e pennelli e ho imparato a dipingere.

dipinto di un pellicano di Janette Doyle

Acrilico “Evening on the Estuary – Pelican”, 24″ x 36″

Nel 2011, ho deciso di fare una formazione artistica formale, che ho fatto part-time per quattro anni, il tutto continuando a fare l’infermiera. I miei istruttori d’arte mi hanno costretto a dipingere con gli oli. Non avevo mai usato l’olio prima e l’ho trovato totalmente diverso dal dipingere con gli acrilici.

Acrilico “Happy Hour – Lorichetti”, 24″ x 18″

È stato così frustrante imparare ad aspettare che la vernice si asciugasse finalmente e imparare a stratificare usando gli oli per dare più colore e profondità a un pezzo.

Dipinto di paesaggio australiano di Janette Doyle

Acrilico “Craig’s Hut”, 60″ x 24″

Sono stato anche introdotto ai medium petroliferi che non avevo mai usato prima. Ora la mia scelta di mezzo è l’olio, poiché trovo che posso manipolare la vernice molto più a lungo rispetto a quando uso gli acrilici. Mi piace anche il fatto che la pittura a olio reagisca in modo diverso.

Acrilico “Steavensons Ferns”, 40″ x 30″

Da allora ho partecipato a numerose mostre e mostre d’arte, vincendo numerosi premi, premi e premi scelti dalla gente. È stato così gratificante guardare mio padre aggirarsi intorno alla mia opera d’arte in una mostra, ascoltare i commenti positivi del pubblico ed esclamare che ero sua figlia! Entrambi i miei genitori sono morti ora, ma erano molto orgogliosi delle mie capacità pittoriche.

Olio “Alla ricerca – Koala”, 20″ x 30″

Preferisco dipingere la fauna selvatica, ma ho molti clienti che chiedono commissioni per il loro animale domestico preferito. Mi sono anche ramificato nella pittura di ritratti.

Acrilico “Sitting Pretty – Kookaburra”, 24″ x 36″

A volte, se sono ispirato da una persona in particolare, dipingo il suo ritratto e lo sorprenderò per nessun altro motivo se non per guardare la sua risposta e farla sentire amata e amata.

Olio “Curious Reflections – Flamingos”, 24″ x 36″

Recentemente mi è stato commissionato di dipingere un ritratto di un ragazzo scomparso all’età di quindici anni. Il cliente ha chiesto che questo ragazzo fosse dipinto tra le braccia di Gesù. Ho ricevuto un bellissimo messaggio in risposta che i suoi genitori avevano rimpicciolito una copia del dipinto e l’avevano incastonata nella lapide del loro prezioso figlio. Fui molto umiliato e onorato per quello che avevano fatto.

Olio “Nette” (autoritratto), 24″ x 34″

Amo creare arte che porti pace alle persone e che le avvicini anche alla natura. Dà loro un’idea di com’è veramente Dio quando ha creato la Terra, gli animali e le piante. Apprezzo il fatto che un giorno Lo incontrerò faccia a faccia.

L’artista Janette Doyle ti invita a seguirla Instagram.

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figurative digital painting by Monty Kane

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark

Posted on 21 Ottobre 2022 by tommaso

I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

pittura digitale figurativa astratta di Monty Kane

Pittura digitale “Additional Demoiselles”, varie dimensioni

Penso che tutti dovrebbero nominare il proprio movimento artistico. Il mio è provvisoriamente chiamato Cubismo di fantascienza. Qualcosa di simile a Figurativo strano sarebbe probabilmente più semplice e descrittivo, ma non suona così bene.

pittura figurativa digitale di Monty Kane

Pittura digitale “The Vow”, varie dimensioni

Nei miei dipinti, Kafka, il cubismo, le copertine degli album dei Kiss e altri punti di riferimento visivi e psicologici sono combinati in un modo che a volte è cupamente divertente, a volte solo cupamente oscuro. Mi piacerebbe essere divertente di tanto in tanto, ma penso di dover prima togliere tutte queste altre cose dal mio sistema.

pittura digitale figurativa di Monty Kane

Pittura digitale “The Zoom Call”, varie dimensioni

I dipinti cubisti a volte sembrano cercare di unificare diversi angoli di vista in un’unica immagine, ma i miei dipinti non stanno cercando di unificare nulla. I loro soggetti si rompono o si rompono: figure che sono assemblate in modo incompleto, fatte di parti che erano destinate a qualcos’altro e non si adattano perfettamente l’una all’altra.

“Serial Portrait Recombination 1″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Le persone si guardano lontano o si allontanano l’una dall’altra, cercando di scappare l’una dall’altra o cercando di trovarsi ma andando nella direzione sbagliata. Questo è il tipo di cose deprimenti che ti aspetteresti da un artista che soffre di ogni ansia sociale nota alla scienza moderna, più alcune nuove che sono le sue stesse innovazioni.

autoritratto digitale dipinto da Monty Kane

“Serial Portrait Recombination 2″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono un introverso confermato e un’anima solitaria, riservato e profondamente riservato, tranne quando scrivo dichiarazioni d’artista, a quanto pare.

“Serial Portrait Recombination 3″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Sono anche un po’ un idiota, cosa che non sembra riscontrare nei miei dipinti, ma ci sto lavorando.

“Serial Portrait Recombination 4″ acrilici e oli su tavola, rielaborati digitalmente, 12,8″ x 16”

Vivo e lavoro nella mia città natale nella Pennsylvania inferiore. Cammino di notte in un quartiere periferico dove ho visto cervi, conigli, puzzole, l’opossum occasionale, una mantide religiosa e una specie di lucertola che ha rifiutato di essere identificata per tipo.

Pittura digitale “The Bird King Asks Directions”, varie dimensioni

Penso che provare a fare arte sia un po’ come cercare di farti mangiare un cervo dalla tua mano. Puoi sederti nella foresta con una zolletta di zucchero nel palmo della mano tutto il giorno, ma se il cervo si presenta o meno dipende dal cervo.

Pittura digitale “assemblata”, varie dimensioni

Vale a dire, c’è una parte del processo che è completamente fuori dal tuo controllo. Penso che sia per il meglio. Penso che sia importante avere un metodo di lavoro che permetta agli incidenti e alle stranezze subconsce di prendere il loro posto nei tuoi dipinti, insieme, o invece di, qualunque cosa pensassi di volere.

L’artista Monty Kane ti invita a seguirlo Instagram.

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Dipinti floreali vibranti di Monica Loncola I Artsy Shark

Posted on 17 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Monica Loncola dipinge straordinarie immagini floreali e oceaniche che riflettono i modelli che si trovano in natura. Visitala sito web per godere di più del suo lavoro.

“Violet Light” olio su legno, 12″ x 12″

Sono nato con un’appassionata curiosità per il mondo che mi circonda e ho iniziato a disegnare all’età di tre anni.

dipinto di spugna oceanica di Monica Loncola

“Spugna Cinabro” olio su tela, 22″ x 28″

Durante la creazione, mi ritrovo fermato nelle mie tracce da una spinta gutturale per creare un’immagine di ciò che è davanti a me. Il mio punto di riferimento è il bordo dell’oceano dove convergono terra, aria e acqua: l’energia dell’oceano rinvigorisce e calma allo stesso tempo.

dipinto di riccio di mare di Monica Loncola

Olio su tavola “Emerald Urchin”, 30″ x 30″

Molti dei miei lavori sono ispirati dalla natura e dai modelli frattali della materia organica. Il mio studio è pieno di campioni e oggetti trovati che ho collezionato nel corso della mia vita e che forniscono una costante ispirazione per il mio lavoro.

“Roll With It” olio su legno, 12″ x 12″

Vedo la mia capacità di creare come un dono. Lavoro con grafite, inchiostro, pastello, olio e acquerello e l’argomento determina il mezzo.

“Blue Rising” olio su tela, 8″ x 8″

Durante il lockdown, ho iniziato a dipingere le vedute dalle finestre del mio studio e le rose che sbocciano nel mio giardino. Intuitivamente, questo mi ha portato a creare una serie chiamata Campi di colore che sono stati ispirati da modelli frattali trovati in natura.

quadro a motivi astratti di Monica Loncola

“Rossetto” olio su tela, 20″ x 20″

In alcuni dei lavori ho riempito un’intera tela con pennellate ripetitive di un certo colore a cui ero attratto. Passando dai campi di colore alla forma della rosa, dipingevo in modo ripetitivo, come una meditazione in uno stato alfa di fluidità.

“Shetland Wool” olio su tela, 30″ x 30″

I nostri corpi hanno sette chakra, ognuno rappresentato da un colore diverso. Lavorando in modo intuitivo, trovo che alcuni colori si adattino al mio temperamento in un dato giorno. Sento il bisogno di assorbirmi in quella tonalità.

“La stanza di Bonnard” olio su tavola, 12″ x 12″

In alternativa, leggo del simbolismo di determinati colori e ottengo informazioni su cosa sta succedendo nella mia vita e sul campo energetico rappresentato dal colore. Sono influenzato dal compianto grande maestro pittore Wayne Thiebaud, che ha usato una tecnica di aureola per aumentare la vivacità di un colore giustapposto ad esso.

“Rose Wall” olio su tela, 12″ x 12″

Il simbolismo universale delle rose è stato dipinto per secoli. Le rose simboleggiano l’archetipo femminile, dove inizia la vita. Portano gioia e speranza e hanno la capacità di elevare il proprio spirito. Dipingo l’essenza della loro forma in modo chiaroscurale.

“Dono di Gaia II” olio su tela, 36″ x 36″

La mia tavolozza è cambiata durante il blocco dai toni della terra a tonalità più audaci e vivaci. Dipingere con valori di chiave più alti ha aumentato la mia vibrazione. Le opere che vedete qui sono ispirate ai ricci di mare, alle spugne e alle rose del mio giardino. Vedo questi soggetti come il Regali Di Gaia. La mia intenzione è condividere la mia osservazione personale con lo spettatore. Se posso evocare emozioni attraverso il mio lavoro, non sono necessarie parole.

L’artista Monica Loncola vi invita a seguirla Instagram e il Fondazione Circolo per le Arti e Il punto i siti web.

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Energici dipinti astratti di Anne Bedrick I Artsy Shark

Posted on 14 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Anne Bedrick presenta un portfolio di dipinti astratti complessi ed energici. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Acrilico “Blooms Amongst Boulders”, 18″ x 24″

Mi interessa creare arte complessa che ti dia un’esperienza diversa ogni volta che la guardi.

Acrilico “Spacious Calm”, 40″ x 72″

Arte che ti incontra dove sei in un dato giorno e ti fa perdere nella sua superficie. La bellezza di una pennellata creata quando è caricata con due colori e svolazza con sicurezza su un’area, il mistero di un lavaggio sottile e torbido, l’eccitazione nel trovare un nuovo modo per lasciare un segno, il modo in cui il pigmento si deposita quando ha molto di acqua mescolata con esso. Tutti questi sono diventati la storia del mio lavoro.

Acrilico “Nuvole sul deserto”, 30″ x 40″

L’obiettivo è utilizzare tutte o alcune di queste tecniche per realizzare una composizione che parli allo spettatore e lo muova, non verbalmente, allo stesso modo del jazz o della musica classica.

“Ring the Bell (dittico) acrilico, 72″ x 80”

Ogni giorno, quando arrivo al mio studio, passo un po’ di tempo a guardare il lavoro di ieri. Poi mi chiedo non solo di cosa ha bisogno, ma anche: “Cosa mi interessa oggi?” Spesso ciò implica trovare un equilibrio tra le aree piene di attività e quelle piene di spaziosità. Ultimamente sono stato anche molto incuriosito dal mantenere il dipinto il più fedele a come è iniziato e il più fresco possibile, pur continuando a creare interesse e profondità.

Acrilico “Tre cose che voglio che tu sappia”, 80″ x 80″

Ne parlo spesso come una metafora del modo in cui ci modelliamo dai bambini che eravamo una volta, agli adulti che siamo ora. Cerchiamo di mantenere intatte le parti migliori di noi stessi e di modificare le parti che non funzionano.

Acrilico “Harvesting the Moment of Aah”, 30″ x 48″

Detto questo, possiamo solo spingerci autenticamente così tanto alla volta. In altre parole, il mio obiettivo potrebbe essere quello di mantenere un dipinto fresco, ma quando seguo il dipinto, mi riporta almeno in parte a me stesso e al tipo di segni e strati che sono naturali per me e il mio lavoro.

Acrilico “Avventurandosi nell’ignoto”, 30″ x 48″

La crescita arriva nella danza tra gli obiettivi che mi sono prefissato e ciò che mi viene naturale. Un pezzo è veramente finito quando fa fermare lo spettatore per notare davvero cosa c’è di fronte a lui.

Acrilico “Beneath the Complexity”, 80″ x 80″

Dipingo a tempo pieno dal 2016. Nonostante abbia studiato scultura al college, come pittore sono completamente autodidatta. Sono passato dalla scultura alla pittura perché mi sono innamorato del colore. La storia d’amore è ancora nella fase della luna di miele!

Acrilico “The Pale Green Lichen Adorned the Rocks”, 30″ x 40″

Sono sempre presente alla bellezza che creano i colori quando si accostano o si mescolano, e mi toglie assolutamente il respiro!

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abstract mixed media painting by Lynn Hanley

Dipinti e collage vivaci di Lynn Hanley I Artsy Shark

Posted on 12 Ottobre 202229 Agosto 2022 by tommaso

L’artista Lynn Hanley utilizza oli e collage vibranti per creare paesaggi e astratti magici. Per vedere di più del suo portfolio, visitala Instagram pagina.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Candy Moon” olio e collage su tela, 24″ x 36″

Ad alcuni pittori piace lavorare spontaneamente.

“Odissea” olio e collage su tela, 40″ x 30″

Si avvicineranno a una tela bianca senza un disegno preliminare o un’idea preconcetta. Il primo tratto del pennello o della spatola darà inizio a un viaggio di esplorazione in un regno sconosciuto.

“Raccolta nel nettare della luce” olio e collage su tela, 20″ x 26″

Questo stile di pittura può essere molto eccitante. La tela diventa una foresta magica addobbata di colori e forme nascoste che aspettano di essere scoperte.

“Raven Steals the Stars” olio e collage su tela, 30″ x 24″

Ci sono artisti a cui piace adescare la tela con un solo colore prima di iniziare un dipinto. Se viene utilizzato un colore profondo, come il blu o il nero, è necessario lavorare sodo per tirare su i colori dalle profondità di quell’oscurità. Una volta, ho usato un primer nero sulla mia tela e ho faticato a portare le immagini alla luce.

“Canzone d’amore persiana” olio su tela, 24″ x 30″

Era mia abitudine creare una serie di disegni preliminari prima di iniziare un dipinto.

“Quando Gabriel soffia il suo corno” olio su tela, 28″ x 40″

Il mio mezzo preferito per elaborare idee per un nuovo dipinto è il gesso. I pastelli sono notevoli; i loro colori sono luminosi e si fondono magnificamente. Ci sono occasioni in cui i pastelli si fondono così perfettamente da creare colori che sembrano respirare.

“Magia notturna” olio su tela, 60″ x 30″

Quando mescolo i pastelli, sono spesso sorpreso dai colori e dalle forme risultanti. Questo spesso porta a una variazione del concetto originale che a volte è molto più interessante.

“Galaxy of Heartdrops” olio su tela, 34″ x 26″

I bastoncini d’olio sono un altro mezzo che uso per i lavori preliminari; a volte stanno da sole come opere su carta. I bastoncini di olio sono più diretti e non accennano al colore. I loro colori vivaci mancano della sottigliezza dei pastelli. I bastoncini di olio sono divertenti e giocosi e la loro ampia espressione mi permette di sperimentare liberamente. Sono come i grossi gessetti che i bambini usano per disegnare sui marciapiedi.

“Orfeo ed Euridice” olio su tela, 26″ x 34″

La mia pittura preferita per i lavori su tela è l’olio. Di solito, inizio tagliando la vernice con acquaragia per creare lavaggi di colore. Alcuni dipinti sono “collagiati”, creati con pezzi e parti di altri dipinti. Questo tipo di pittura è sempre stimolante e divertente perché i pezzi del collage sono come un puzzle; devono essere intrecciati nella narrazione. O al contrario, la narrazione del dipinto scaturirà dai pezzi apposti sulla tela.

“Pellegrinaggio” olio su tela, 28″ x 36″

Amo il potere e la gioia del colore. Gran parte della mia arte è direttamente influenzata dalla musica che ascolto sempre quando dipingo. La mia passione è portare la bellezza in questo mondo: voglio creare dipinti e opere scultoree che portino luce e gioia allo spettatore.

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figurative mixed media painting by Irina Sigalovsky

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark

Posted on 12 Ottobre 202226 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Guazzo “Magic Forest”, inchiostro penna e matita, 12″ x 9″

Vorrei condividere con voi il mio processo di pittura anche se sto ancora cercando di capirlo da solo. Mi rendo conto, ovviamente, che è un viaggio che non finisce mai.

pittura figurativa astratta di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquerello e matita “Hobbit apocalisse”, 15″ x 11″

La maggior parte delle volte, inizio il mio lavoro con macchie di inchiostro o acquerello su carta bagnate. Poi lascio che il colore fluisca dove vuole andare, a volte inclinandolo o soffiando delicatamente il fluido. Mi piace molto osservare come i diversi colori interagiscono tra loro nel mezzo liquido. La vernice viene assorbita dalla carta in modi imprevedibili e sorprendenti.

“Oceanic worlds I” acquerello e penna a inchiostro, 11″ x 15″

Quindi mi somministro il test di Rorschach e cerco nella mia mente le associazioni. Mi piace che il dipinto mi porti dove vuole andare e mantenga la mia mente aperta alle possibilità.

paesaggio di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquarello e matita “Il ritorno della vecchia favola, 11″ x 15″

Molto spesso va in un posto magico nella mia mente che probabilmente è stato creato dopo aver letto troppe fiabe con bellissime illustrazioni quando ero bambino. Non ho mai perso il mio amore per le fiabe meravigliosamente illustrate.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Il vecchio narratore” acquerello, penna e matita, 12″ x 9″

Mentre lavoro sul dipinto, oscillo tra questa modalità molto intuitiva e una modalità razionale quando penso logicamente a composizione, valore, equilibrio e colore. Alla fine, però, vince sempre l’intuizione.

“Swamp Elf” acquerello e penna a inchiostro, 24″ x 18″

Penso molto all’argomento del dipinto, alla storia che sta cercando di raccontare e alle emozioni che trasmette. Penso anche al momento giusto per fermarmi. A volte è ovvio, ma soprattutto è un azzardo.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Un giorno le sono cresciute le ali e si è trovata tra gli uccelli” acquerello, 9″ x 12″

Infine, mi diverto con il titolo. A volte so esattamente come voglio dare un nome all’opera ea volte chiedo ad altre persone. I social media sono ottimi per questo.

“Aspettando i perduti” inchiostro, acquerello, matita e penna a inchiostro, 12″ x 18″

Naturalmente, chiedere ad altre persone come chiamerebbero un dipinto è come interrogarle sulle loro associazioni psicologiche. È sempre meraviglioso e delizioso vedere come varie persone escogitano interpretazioni abbastanza diverse, a volte anche opposte, di ciò che è sulla carta.

Senza titolo, acquarello, inchiostro, inchiostro penna e matita, 11″ x 15″

Il fatto che la pittura sia un viaggio per me è prezioso; Adoro tutte le svolte, gli inchini e i gomiti inaspettati che accadono lungo la strada. Adoro gli incidenti occasionali con la vernice: la perdita di controllo e il non sapere dove sto andando. E amo anche i blocchi mentali perché so che posso superarli se lascio che le cose siano e ho pazienza.

L’artista Irina Sigalovsky ti invita a seguirla Instagram.

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Dipinti ad acquerello luminosi di Alexis Lavine I Artsy Shark

Posted on 12 Ottobre 202215 Settembre 2022 by tommaso

Gli acquerelli luminosi e fluidi dell’artista Alexis Lavine catturano la bellezza nel nostro mondo quotidiano. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Acquarello “Legs Man”, 17″ x 13″

Per molti anni sono stato un duro a morire all’aria aperta pittore. Ho portato il mio cavalletto e gli acquerelli ovunque per poter dipingere nei parchi e nei giardini, sulle spiagge e sui marciapiedi. È stato molto divertente e mi ha insegnato ad essere decisa e diretta nel mio lavoro!

Acquerello “Pensa positivo”, 14″ x 14″

Alla fine, però, volevo che i miei dipinti fossero più dinamici e audaci. Così mi sono tuffato di nuovo nel mio studio, dove non ho mai dovuto fare i conti con le zanzare, la luce che cambia o un temporale improvviso. Nel mio confortevole studio, posso dedicare del tempo a progettare i miei dipinti con grande cura e dipingerli con maggiore finezza. Questo mi permette di creare il massimo impatto nel mio lavoro e di comunicare con i miei spettatori nel modo più efficace possibile.

Acquarello “Regole del gioco”, 18″ x 18″

Dopo essere passato dal paesaggio a cielo aperto al lavoro in studio al chiuso, ho iniziato a dipingere le persone. Mi sono concentrato sul raccontare storie umane e pittoriche attraverso l’uso di raggruppamenti, ritagli, punti di vista insoliti, luci e ombre e colori evocativi.

natura morta dipinto ad acquerello di Alexis Lavine

Acquarello “Free Range”, 12″ x 16″

Mi piace dipingere altri soggetti, come fiori, nature morte e astratti, e anche adesso, sì, il paesaggio occasionale! Ma i miei dipinti di persone mi sfidano e mi coinvolgono di più. Hanno raggiunto un vasto pubblico attraverso mostre con giuria nazionale e internazionale.

Acquarello “A Point Well Taken”, 16″ x 22″

Dipingo esclusivamente ad acquerello, utilizzando una varietà di superfici, pigmenti, strumenti e tecniche, qualunque cosa funzioni meglio per i miei obiettivi espressivi.

Acquarello “ManeMan”, 13″ x 16″

Amo la luminosità, la fluidità e la versatilità dell’acquerello e credo che sia insuperabile nelle sue possibilità creative! Il mio obiettivo è realizzare dipinti che siano contemporanei, avvincenti, unici e un po’ misteriosi.

Acquarello “Breakfast Time” 15″ x 11″

L’insegnamento va di pari passo con la pittura. Sono abbastanza devoto ai miei studenti, offrendo corsi e workshop di pittura tutto l’anno. Ho insegnato a molte centinaia di studenti, dai principianti ai professionisti, di persona e online.

Acquarello “Making Connections”, 16″ x 22″

Amo parlare di arte, condividere la mia esperienza e conoscenza e aiutare i miei studenti a raggiungere un maggiore successo nei loro sforzi artistici. Penso che insegnare sia una delle cose più importanti che faccio: mi permette di toccare e arricchire la vita di molte persone.

Acquarello “Family Dynamics”, 28″ x 11″

Onorato come uno dei “Ones to Watch” di Watercolor Artist Magazine, i miei dipinti sono stati pubblicati su Splash, The Artistic Touch, The Best of Watercolor, The Palette Magazine, Creative Art Press e Watercolor Artist. Sono un membro distintivo di numerose prestigiose società di acquerelli, in particolare la National Watercolor Society, la Watercolor USA Honor Society e la Transparent Watercolor Society of America.

Acquarello “Quartetto d’archi”, 16″ x 22″

Il mio lavoro è nelle gallerie della regione del Medio Atlantico, fino alle Isole Vergini. I miei dipinti sono in collezioni private e aziendali in tutto il paese e all’estero. Vivo a Greensboro, nella Carolina del Nord, ma non amo altro che inviare i miei dipinti in altri luoghi dove troveranno case di apprezzamento!

L’artista in primo piano Alexis Lavine ti invita a seguirla Facebook, Instagram e Etsy.

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Dipinti di ritratti e paesaggi di Sally Clark I Artsy Shark

Posted on 12 Ottobre 20226 Settembre 2022 by tommaso

L’artista canadese Sally Clark condivide un portfolio di ritratti e paesaggi espressivi che creano una magica connessione umana con lo spettatore. Vedi più arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio figurativo di Sally Clark

“Immersione” olio su lino, 24″ x 36″

Sono nato a Vancouver, nella Columbia Britannica. Ho vividi ricordi d’infanzia di aver visitato luoghi remoti e belli della Columbia Britannica. Da questi viaggi, ho sviluppato un profondo amore per il suo paesaggio aspro. Dipingo ad olio da quando avevo dodici anni.

“La luce della foresta è la gioia degli uccelli” olio su lino, 32″ x 48″

Ero seduto nel bosco a dipingere un albero quando ho avuto questa strana rivelazione. All’inizio ho visto l’albero conforme alle mie aspettative. Ma all’improvviso sono stato sbalordito dalle mie idee preconcette e ho visto qualcos’altro, qualcosa di sorprendente. Lo chiamo il momento di dissoluzione quando ciò che stai guardando si rivela a te.

“Nuvole sopra la montagna grigia” olio su lino, 24″ x 36″

Il mio lavoro come artista è comunicare ciò che ricevo agli altri.

“Mt. Seymour: Mist and Rock” olio su lino, 20″ x 30″

I due soggetti principali nella mia pittura sono i paesaggi e le persone. Ricordo di essere stato nella stanza di Tiziano alla National Gallery e di aver incrociato gli occhi con questo ritratto maschile dipinto. Era come se fosse vivo e mi parlasse.

“La silenziosa cacofonia della foresta” olio su lino, 32″ x 40″

La pittura è una forma di magia; un mezzo per connettersi con un altro essere attraverso il tempo e lo spazio.

“Dea dell’incertezza” olio su lino, 36″ x 30″

Ho completato il mio BFA alla York University di Toronto e sono rimasto per trent’anni. Lavoravo la sera presso la locale scuola d’arte e durante il giorno prendevo lezioni o dipingevo a casa. In quegli anni ho dipinto molti ritratti “in situ” dei miei amici.

“Dea dell’infanzia” olio su lino, 36″ x 30″

L’altra mia passione è il teatro. Ho scritto diverse opere teatrali, che sono state prodotte a livello nazionale e internazionale. Ho lavorato come drammaturgo residente in molti teatri in tutto il Canada. Una delle mie residenze preferite è stata a Whitehorse. Il paesaggio dello Yukon è mozzafiato. Ho vissuto nello Yukon per diversi anni prima di tornare a Vancouver nel 2003.

“Dea dell’Organizzazione” olio su lino, 36″ x 30″

Ho dipinto una serie di grandi (36″ per 30″) ritratti di donne in primo piano, alcune delle quali conoscevo bene. Mi sono concentrato sull’area tra il mento e appena sopra le sopracciglia. Questi sono ritratti? Sì e no.

“Dea dell’Aquila” olio su lino, 36″ x 30″

I volti dei miei amici sono il punto di partenza per un’indagine sul mistero di cosa significhi essere umani. Sono se stessi e sono il “di più” di se stessi. Ho chiamato la serie Dee.

“Dea della vecchiaia” olio su lino, 36″ x 30″

Il mio dipinto, “The Goddess of Old Age”, è stato finalista per il Kingston Portrait Prize nel 2017. Ho tenuto una mostra personale del Dee alla Lipont Gallery di Richmond, Columbia Britannica. Ero entusiasta di vedere le persone interagire con il Dee.

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Dipinti di animali spirituali di Briana Fitzpatrick I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202218 Agosto 2022 by tommaso

L’artista Briana Fitzpatrick crea dipinti a tecnica mista spiritualmente espressivi. Visitala sito web per vedere di più del suo lavoro.

Tecnica mista e oli “Soaring to the Light”, 20″ x 24″

Credo che la mia passione per l’arte sia nata all’età di due anni mentre guardavo mia sorella maggiore ballare sul palco. Ho detto a mia madre che volevo ballare, quindi mi ha iscritto a delle lezioni.

Tecnica mista e oli “Sorvegliante”, 24″ x 24″

Oltre alla danza, sono cresciuto allenandomi in una moltitudine di discipline impegnative. Questi includevano, ma non erano limitati a ginnastica, tiro con l’arco, contorsione, arti marziali e arti aeree. La danza, invece, ha parlato al mio cuore: è diventata la mia più grande passione e mi sono allenato per quindici anni.

dipinto di animali di Briana Fitzpatrick

“Catapulting Dreams” tecnica mista e oli, 30″ x 24″

Inaspettatamente, all’inizio della mia carriera di ballerino professionista, ho subito un infortunio al ginocchio che ha richiesto un intervento chirurgico. Durante il recupero, ho sviluppato un disturbo alimentare mentre mi preparavo per le future audizioni di ballo. Proprio mentre stavo per tornare a esibirmi, il blocco mondiale è avvenuto e mi ha lasciato senza un palco su cui esibirmi. La mia resistenza emotiva e fisica è diminuita, portandomi a un bivio. In quel momento ho capito che dovevo rifocalizzare la mia passione.

pittura figurativa e animale di Briana Fitzpatrick

Tecnica mista e oli “Soul’s Eruption”, 48″ x 36″

Credo che la mia fede mi abbia portato a scoprire la mia passione per la pittura attraverso l’Istituto d’Arte di Milano. Mi sono immerso con tutto il cuore nel perseguire l’arte e sviluppare la mia voce e il mio stile artistico attraverso il loro programma di maestria di un anno.

L’artista Briana Fitzpatrick al lavoro nel suo studio

Poi ho scoperto che mi piaceva incorporare tutte le mie varie discipline artistiche nella creazione di dipinti. Dalla pittura con i piedi in equilibrio su una verticale, all’uso del tiro con l’arco per sparare palloncini pieni di vernice, esprimo temi di vivacità, audacia e libertà attraverso le mie opere d’arte. Invito lo spettatore a esplorare e scoprire i dettagli nascosti.

Tecnica mista e oli “Exquisiteness Blossoming”, 48″ x 48″

Durante il Mastery Program di Milano, ho fatto domanda e sono diventato uno dei 13 artisti selezionati da tutto il mondo per competere nella terza stagione del loro reality show L’artista eccezionale. Ciò ha portato a un viaggio di un mese a Spetses, in Grecia, in competizione per la possibilità di vincere $ 25.000.

“Take Flight” tecnica mista e oli, 9″ x 12″

Sono tornato dalla Grecia pieno di nuove esperienze, ispirazione e fuoco nelle mie viscere per continuare a sviluppare e spingere i confini della mia arte.

Tecnica mista e oli “Blind Power”, 11″ x 14″

Attualmente vivo a Upstate New York. Ho lavorato con mio padre per trasformare uno scuolabus in una piccola casa mobile in modo da poter perseguire i miei sogni di viaggiare e creare nuovi posti. Voglio incontrare più artisti, comunità e persone e vedere più della bellezza che questo mondo offre.

Tecnica mista e oli “Effervescenza stellare”, 30″ x 36″

L’arte mi ha aiutato a guarire e riconnettermi con il mio scopo nella vita combinando tutte le mie varie discipline artistiche, catturando l’energia e la bellezza del movimento con il colore. Credo che il mio scopo attraverso la mia arte non sia solo ricordare agli altri quanto sia bella la vita, ma anche ispirarli ad abbracciare la loro luce interiore e seguire le loro passioni.

Tecnica mista e oli “Harmony”, 36″ x 48″

A parte l’arte, il mio più grande amore è radicato nella mia fede e nella mia famiglia. Senza di loro non sarei la persona che sono oggi. Non posso ringraziarli abbastanza per tutto il loro supporto.

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Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: Dipinti

Potenti ritratti dipinti di donne di Sya Warfield I Artsy Shark

L’artista Sya Warfield celebra l’emancipazione femminile attraverso ritratti multimediali misti di donne pionieristiche. Per vedere di più del suo portfolio, visitala sito web.

Dipinti della fauna selvatica australiana di Janette Doyle I Artsy Shark

L’artista Janette Doyle presenta una collezione di dipinti che catturano la straordinaria bellezza naturale della sua nativa Australia. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Dipinti digitali figurativi astratti di Monty Kane I Artsy Shark

I dipinti figurativi di Monty Kane trasformano il cubismo in una forma d’arte psicologica e misteriosa. Guarda di più del suo intrigante lavoro sul suo sito web.

Dipinti floreali vibranti di Monica Loncola I Artsy Shark

L’artista Monica Loncola dipinge straordinarie immagini floreali e oceaniche che riflettono i modelli che si trovano in natura. Visitala sito web per godere di più del suo lavoro.

Energici dipinti astratti di Anne Bedrick I Artsy Shark

L’artista Anne Bedrick presenta un portfolio di dipinti astratti complessi ed energici. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Dipinti e collage vivaci di Lynn Hanley I Artsy Shark

L’artista Lynn Hanley utilizza oli e collage vibranti per creare paesaggi e astratti magici. Per vedere di più del suo portfolio, visitala Instagram pagina.

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark

L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinti ad acquerello luminosi di Alexis Lavine I Artsy Shark

Gli acquerelli luminosi e fluidi dell’artista Alexis Lavine catturano la bellezza nel nostro mondo quotidiano. Guarda di più del suo portfolio visitandola sito web.

Dipinti di ritratti e paesaggi di Sally Clark I Artsy Shark

L’artista canadese Sally Clark condivide un portfolio di ritratti e paesaggi espressivi che creano una magica connessione umana con lo spettatore. Vedi più arte su di lei sito web.

Dipinti di animali spirituali di Briana Fitzpatrick I Artsy Shark

L’artista Briana Fitzpatrick crea dipinti a tecnica mista spiritualmente espressivi. Visitala sito web per vedere di più del suo lavoro.