Aney Carver utilizza una tecnica pirografica che crea opere d’arte con texture profonde, riccamente modellate e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.
Sono stato un artista per tutto il tempo che posso ricordare. Il disegno a matita è dove ho iniziato anni fa e ho trasformato il mio amore per l’arte e la creazione in una carriera di designer grafico.
Mi sono allontanato dall’arte per un po’, ma poi ho iniziato a bruciare legna nel 2015 e ho creato Pyrocrafters, un sito con arte pirografica unica e fatta a mano nel 2016. Ho passato diversi anni a bruciare ritratti e segni su commissione. Nell’ultimo anno, però, ho iniziato a lavorare sul mio stile artistico personale e su ciò che mi ispira a creare.
Non è un eufemismo dire che tutto mi ispira. Trovo ispirazione nei volti espressivi delle persone, nella natura, nelle trame, nella luce e nel colore.
I miei occhi si collegheranno con le forme e mi colpiranno in un certo modo, che poi diventa una visione nella mia testa di qualcosa di nuovo. Cerco di catturare ed enfatizzare ciò che fa risaltare la forma di qualcosa. Ad esempio, trovo così affascinante il modo in cui la luce e il colore formano il viso di una persona. Amo ricreare il loro spirito e la loro energia con linee bruciate e colori vividi.
Bruciare la trama in profondità nel legno è la mia tecnica preferita. Amo, amo, amo bruciare una trama profonda.
C’è qualcosa nei suoni e nella sensazione di bruciare il legno che crea dipendenza. Le mie texture diventano linee ondulate e sagome che prendono la forma di un oggetto attraverso la densità. Le linee di bruciatura dense sono ombre scure e le linee di bruciatura sciolte sono punti salienti.
Mi piace essere in grado di creare una versione del realismo che è in qualche modo impressionista. Una volta che ho smesso di fare commissioni, mi ci è voluto del tempo per scoprire il mio processo. Ma quando ho trovato il mio stile, mi sono innamorato di nuovo del fuoco.
Ho una passione per la teoria del colore e per come genera emozioni. L’aggiunta di acquerello alle mie ustioni crea energia al di fuori delle sfumature di una tavolozza di bruciature marrone. Apro la scena con un’intensità che costruisce una storia. Amo mescolare tavolozze luminose e colori esagerati per aggiungere profondità e drammaticità che rendono difficile distogliere lo sguardo.
Quando inizialmente ho iniziato a masterizzare, è diventato rapidamente tutto incentrato sulla vendita della mia arte tramite richieste personalizzate. Mi sono esaurito (nessun gioco di parole) sul lato commerciale del riempimento degli ordini. Ora voglio continuare a esplorare il mio nuovo stile, costruire il mio portfolio artistico, mettere i miei pezzi nelle gallerie e concedere in licenza la mia arte.
Il mio obiettivo è concentrarmi sulla canalizzazione di ciò che trovo bello e interessante da guardare e creare nuovi pezzi attraverso queste ispirazioni. Se riuscissi a generare gioia e curiosità per gli altri, sarebbe un grande vantaggio.
L’artista Aney Carver ti invita a seguirla Instagram, Tic toc, Facebook, Youtube e Pinterest.
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