portrait painting by Alejandro Perez Dominguez

Ritratti dinamici di Alejandro Perez Dominguez I Artsy Shark


L’artista Alejandro Perez Dominguez attinge dalle esperienze di vita per creare ritratti drammatici e dipinti figurativi. Visita il suo sito web per trovare altri suoi lavori.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“Tiznao” acrilico su tela, 40″ x 60″

Sono un artista visivo attualmente residente a New York City, nato a L’Avana, Cuba, nel 1984. Sono sempre stato interessato a ciò che mi circonda e ai molti modi diversi in cui percepiamo la realtà che ci circonda.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“301” acrilico, carboncino e collage su tela, 40″ x 50″

La pittura è sempre stata la mia forma preferita di espressione visiva, anche se ho lavorato a lungo anche con altri media, tra cui animazione e film.

pittura figurativa di Alejandro Perez Dominguez

“El peso de la Dignidad” olio su tela, 24″ x 30″

Negli ultimi 12 anni ho dipinto più con la vernice acrilica che con l’olio, sfruttando le sue caratteristiche di rapida asciugatura cercando sempre di ottenere la rappresentazione più spontanea possibile.

pittura figurativa di Alejandro Perez Dominguez

“≠7″ acrilico, carboncino e collage su tela, 30″ x 60”

Sperimento spesso con il collage utilizzando documenti legali, fatture o ricevute e altri elementi come texture per il dipinto. Questi materiali rappresentano una persona o un fatto compiuto in una forma più cruda e vera di qualsiasi storia o singolo punto di vista sulla persona o sull’argomento.

pittura figurativa di Alejandro Perez Dominguez

“Juventud Rebelde” acrilico e inchiostro su tela, 40″ x 56″

Ho lasciato Cuba con la mia famiglia quando stavo per iniziare il liceo. Anni dopo, sono diventato un immigrato per la seconda volta quando sono arrivato negli Stati Uniti da adulto.

pittura figurativa di Alejandro Perez Dominguez

“la ciudad de los portales” acrilico, carboncino su tela, 45″ x 60″

L’esperienza del trauma del trasferimento mi ha aiutato a riconnettermi con il mio sé originale; Ho dovuto adattarmi a realtà diverse in cui l’unico elemento costante ero io.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“6000” días después olio, acrilico e carboncino su tela, 45″ x 45″

Allo stesso tempo, queste esperienze mi hanno dato una prospettiva diversa sul concetto di verità e sul suo rapporto con il mondo in cui viviamo.

ritratto dipinto digitale di Alejandro Perez Dominguez

Pittura digitale “Il duro”, 4000px x 5000px

Questo mi ha portato a basare il contesto del mio lavoro attorno a due frasi che sono il risultato di un’indagine personale e di un’introspezione su cosa sia la verità e cosa vogliamo farne:

1. Preferirei che le cose fossero come penso che dovrebbero essere piuttosto che come sono.

2. Preferirei che le cose fossero come sono piuttosto che come penso dovrebbero essere.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“1995” acrilico, carboncino e collage su tela, 60″ x 40″

Queste affermazioni, anche se opposte, possono lavorare insieme, portandoci a interpretazioni diverse delle nostre esperienze.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“Albarán” acrilico, carboncino e collage su tela, 60″ x 80″

Il primo è più egoista del secondo, o il secondo è passivo mentre il primo incita all’azione e al cambiamento. Il primo riguarda più me stesso e il secondo riguarda più tutto il resto.

L’artista Alejandro Perez Dominguez ti invita a seguirlo Instagram e Behance.

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portrait of two woman by Nivia Berejano

Potenti ritratti femminili di Nivia Bejerano I Artsy Shark


L’artista Nivia Bejerano attinge da esperienze traumatiche dell’infanzia per impregnare i suoi ritratti di donne di dolore e potere. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Human Exposure” acrilico e scaglie d’oro su pannello di legno, 48″ x 48″

C’è così tanto che posso dire sulla mia arte, ma per capire la mia arte devi capirmi.

Da figlio di un tossicodipendente, ho vissuto in tutto il New England: è stata un’infanzia movimentata a dir poco. Sono cresciuto nel sistema di affidamento, quindi la mia immaginazione è diventata la mia migliore amica. Fare arte è dove è dove ho scoperto i miei talenti. Si potrebbe dire che l’arte è stata il mio santuario. La maggior parte dei miei pezzi raffigura donne; non solo rappresentano me, ma rappresentano anche la perdita di mia madre.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Mariposa” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Vivere all’indomani dell’overdose di mia madre non era davvero vivere. Ho lottato molto da adolescente senza mia madre presente. Era una bella donna con una terribile tossicodipendenza; sfortunatamente, la sua bellezza si è rivelata indubbiamente pericolosa. Da qui la bellezza, il pericolo e la tristezza nella maggior parte dei miei pezzi.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Naif” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Venendo da un’educazione violenta dovuta alla crescita nel sistema di affidamento e alla perdita non solo di mia madre, ma di molti altri cari a causa della dipendenza, mi spinge a parlare di abusi nella mia età adulta, nonché di malattie mentali e tossicodipendenza.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Catene interne” acrilico su tela, 36″ x 48″

È stato un viaggio difficile per me aprirmi e parlare di me stesso e della mia verità. Posso solo sperare che il mio coraggio influenzi e aiuti gli altri che condividono ciò che ho passato o che hanno percorso un percorso simile.

ritratto di due donne di Nivia Berejano

“Roe Vs Wade” acrilico e scaglie d’oro su pannello di legno, 48″ x 48″

Vorrei dire che il mio lavoro parla da solo, e credo che lo faccia praticamente. I miei dipinti sembrano contenere un potere quando li guardi: potere e dolore.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Last Flight” acrilico su legno, 48″ x 48″

Uso gli occhi, le labbra e le espressioni facciali nei miei pezzi per raccontare storie, le storie di tanti bambini e adulti silenziosi. Attraverso il mio lavoro spero di spingere e guarire i molti che non possono parlare da soli. Se guardi da vicino ognuno dei miei pezzi, troverai una parte di me e di mia madre. Gli uccelli e le piume rappresentano la perdita di mia madre e dei miei cari.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Circonferenza” acrilico su legno, 48″ x 48″

E se guardi ancora più da vicino, noterai che alcune delle mie figure femminili hanno effettivamente segni di bellezza sul lato degli occhi. Questo è il mio marchio di fabbrica. Sono nata con lo stesso segno di bellezza sul lato destro dell’occhio.

ritratto di donna di Nivia Berejano

“Albino” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Posso sicuramente dire che la mia arte rappresenta la mia vita. È quello che sono. È quello che sono diventato. Sono la mia musa ispiratrice e ho incarnato la mia arte come tutti dovremmo.

L’artista Nivia Bejerano ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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painted portrait by Rebecca Berman

Ritratti stravaganti espressivi di Rebecca Berman I Artsy Shark


La pittrice Rebecca Berman crea personaggi stravaganti e sognanti con occhi espressivi. Goditi il ​​suo portfolio e guarda più opere d’arte su di lei sito web.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Felce” su tavola, 8″ x 8″

Mi piace una buona storia. Se non capisco il comportamento di qualcuno, invento un retroscena per riempire il vuoto. Invento piccoli aneddoti nella mia testa sulle persone durante la mia giornata.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Wallflower, Still Life” su tela, 30″ x 24″

Dopo essere stato interrotto da un guidatore aggressivo, mi dirò: “Ah, probabilmente sta correndo a casa dalla nonna malata o dal suo gatto… o forse dal gatto malato di sua nonna”. Uso queste storie, non solo per divertirmi, ma anche per accendere la mia compassione.

ritratti dipinti da Rebecca Berman

Acrilico su tela “Stesse radici, fioriture diverse”, 36″ x 36″

Anche se sono sciocche, stravaganti o semplicemente sbagliate, queste piccole narrazioni immaginarie mi rendono più facile dare alle persone il beneficio del dubbio. Alla fine mi sento più connesso.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico su tela “La ragazza con l’impermeabile giallo”, 20″ x 16″

Uso i retroscena per dare vita anche alle figure che dipingo e scolpisco. Questi sono vagamente basati sulle mie esperienze umane e rafforzati dalla mia immaginazione. Creo scenari, emozioni e opinioni per i miei soggetti. Una volta che creo una connessione con le loro storie, la parte di creazione diventa molto più semplice.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Lucy” su tavola, 14″ x 11″

Proprio come la mia spiegazione inventata sull’autista impaziente, le storie che intreccio nella mia arte non devono essere realistiche per essere riconoscibili. In effetti, adoro distorcere i lineamenti dei miei personaggi: occhi giganti e bocche minuscole fanno frequenti apparizioni. Tuttavia, mi sforzo di farli sentire vero. Quindi gli spettatori possono riconoscere l’umanità dentro di loro.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “She Chose to Feel the Warmth” su tela, 30″ x 15″

Che io stia dipingendo un pollo adorante o scolpendo una testa che cresce da un vaso, il mio obiettivo è che gli altri si impegnino e alla fine si relazionano con le piccole storie umane al loro interno.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

“She Carryed the Key to Her Own Heart” acrilico su tela, 24″ x 20″

Il mio obiettivo non è che dicano “Oh, è carino!” Invece, voglio che riconoscano alcune emozioni e provochino empatia. “Oh, benedici il suo cuore!” o “Oh, mi ricorda mia sorella… la amo semplicemente!”

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Cuore di Sonora” su tela, 24″ x 20″

Diventare un artista è stato un processo per riscrivere me stesso nella mia storia. Dopo una carriera nel settore sanitario e dell’istruzione, ho scoperto che essere un artista mi ha permesso di apprezzare la mia prospettiva unica e di concentrarmi sulla complessità emotiva degli esseri umani che mi ha sempre affascinato.

ritratto dipinto da Rebecca Berman

Acrilico “Too Much Fun” su tela, 20″ x 16″

Le nostre vite appaiono così lineari. Eppure, solo con uno sguardo sotto la superficie, vediamo la complessità: le nostre menti e i nostri cuori, a turno, guidano la nave, le nostre storie, reali e immaginarie, che si sovrappongono e si mescolano. La mia arte esplora questi piccoli momenti, ambientati nella rete della complessa esperienza umana.

Una delle cose migliori del dipingere e scolpire piccoli momenti umani è che non rimarrò mai senza materiale. Con gli umani, c’è sempre un retroscena.

L’artista Rebecca Berman ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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portrait of a woman by Sya Warfield

Potenti ritratti dipinti di donne di Sya Warfield I Artsy Shark


L’artista Sya Warfield celebra l’emancipazione femminile attraverso ritratti multimediali misti di donne pionieristiche. Per vedere di più del suo portfolio, visitala sito web.

ritratto di Badiaa Masabni di Sya Warfield

“Badiaa Masabni” mdia mista su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1″

Sono nato nello stato di New York e ho preso il nome dalla migliore amica di mia madre che cresceva. A 22 anni ho acquistato un autobus VW color azzurro a Zion, nello Utah, e ho viaggiato negli Stati Uniti. Per diversi anni ho messo radici a Boulder, in Colorado, immergendomi nella danza africana. Il mio trasferimento in California tre anni dopo mi ha portato alla capoeira, sviluppando una pratica quotidiana per quasi 10 anni. Il forte desiderio di vivere vicino all’acqua mi ha trattenuto nelle città costiere della costa occidentale: San Diego, San Francisco e ora Los Angeles.

ritratto di una donna giapponese di Sya Warfield

Tecnica mista “Giappone” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Influenzata dal concetto giapponese di wabi-sabi (侘寂), questa filosofia è incentrata sull’imperfezione e sull’impermanenza. Il mio lavoro celebra narrazioni illimitate da una prospettiva femminile.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Gold” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Creo un linguaggio visivo con la mia pratica artistica che rivela storie immaginate. L’upcycling e l’onorare un approccio di media misti, si traduce in suggestive giustapposizioni di colore, arte e narrazione.

ritratto di Anna Pavlova di Sya Warfield

Tecnica mista “Anna Pavlova Gold” su pannello di legno riciclato, 36″ x 36″ x 1″

Prendendo ispirazione dal processo di Robert Rauschenberg di combinare testi e immagini già pronti, questo approccio contemporaneo ai media misti illustra una narrativa classica.

ritratto di Isodora Duncan di Sya Warfield

Tecnica mista “Isodora Duncan” su pannello di legno riciclato, 24″ x 28″ x 175″

Mi sposto tra diversi mezzi tra cui video, street art e lavoro nel mio studio creando wall art.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “1969” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

Il mio lavoro in studio prevede la ricostruzione e la decostruzione dei materiali utilizzando vari strumenti e tecniche che consistono in lacerazione, triturazione, incollaggio e levigatura. I materiali includono carta, inchiostro pigmentato a base d’acqua, pennarelli, foglia metallica, vernice acrilica, vernice spray e pastelli a olio, tutti montati su pannelli di legno riciclato di varie dimensioni.

ritratto di Carmen Amaya di Sya Warfield

Tecnica mista “Carmen Amaya” su pannello di legno riciclato, 23,5″ x 35″ x 1,75″

La mia street art integra elementi figurativi, colori sfumati e design per creare una vibrazione visiva che riecheggia la vita, all’interno di composizioni solide e sicure. Uso una forma di collage compositivo, che porta la fotografia d’archivio nei lavori finali attraverso l’utilizzo di trasferimenti di polpa, seguita dalla pittura per creare strati di colore, texture, ulteriori immagini e motivi.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Lou” su pannello di legno riciclato, 20″ x 24″ x 1,5″

Le opere risultanti, spesso con ritratti di donne forti, sono evocative e affermative, indicando ampie possibilità piuttosto che idee fisse di rappresentazione. Il mio obiettivo è creare ritratti unici sospesi in profondità all’interno della superficie dei pannelli di legno, incarnando un’estetica pittorica e ultraterrena.

ritratto di donna di Sya Warfield

Tecnica mista “Jasmyne” su pannello di legno riciclato, 12″ x 12″

La mia recente serie intitolata Le donne sono eroi è una raccolta di 20 dipinti che ho iniziato nell’agosto del 2020. Composta da un’artiglieria di (s)eroi che celebrano l’emancipazione femminile, questa serie esamina la radianza dello stato di flusso come un modo per rimanere centrati in un mondo caotico e ingiusto.

ritratto di tre geishe di Sya Warfield

Tecnica mista “Tre geishe” su pannello di legno riciclato, 30″ x 40,25″ x 1,75″

Questa raccolta racconta la storia di pioniere come Frida Kahlo, Malala Yousafzai, Isodora Duncan, Anna Pavlova, Carmen Amaya, Badiaa Masabni e le tre giovani geishe insieme a tante altre. Con questa serie, miro a preservare le eredità di donne potenti.

L’artista Sya Warfield ti invita a seguirla Instagram, Facebook, Pinterest e Tic toc.

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photograph of a dog by Shelley Franklin

Ritratti di animali stravaganti di Shelley Franklin


La fotografa Shelley Franklin presenta un’affascinante collezione di animali in scenari stravaganti e umoristici. Trova più del suo lavoro su di lei sito web.

fotografia di un cane di Shelley Franklin

Fotografia “Blue on blue”, varie dimensioni

Sono un fotografo ritrattista con uno studio situato a Scottsdale, in Arizona.

fotografia di un gatto in un bagno di Shelley Franklin

Fotografia “bagno gatto”, varie dimensioni

Dieci anni fa, ho deciso di portare il mio amore per la fotografia a un livello superiore e mi sono avventurato in affari per me stesso. Il mio intento era quello di fotografare le donne nella loro forma più bella, che si tratti di maternità, glamour, moda, ecc. Mentre stavo lavorando per migliorare le mie capacità, fotografavo spesso i miei animali domestici di famiglia. A volte i miei primi ritratti di animali domestici erano test di luce prima delle riprese dei clienti. Altre volte, erano scatti creativi solo per divertirsi.

fotografia di una tartaruga

Fotografia “Turtle vision”, varie dimensioni

Ho anche avuto un amore per gli animali per tutta la vita. Da bambino ho vestito il mio gatto e il mio cane, li ho fotografati e ho inviato le immagini alla fiera statale dell’Iowa. A volte sembra che la vita abbia un piano per noi. Le cose sono tornate al punto di partenza, con i miei ritratti di animali domestici che sono stati il ​​mio lavoro più forte. È stato un passo successivo naturale fotografare più animali.

fotografia di un pollo di Shelley Franklin

Fotografia “Chicken on a chair”, varie dimensioni

La cosa che preferisco fare con la fotografia è creare immagini di narrazione che catturino il cuore e l’anima dei miei soggetti. Adoro fotografare gli animali. Anche quando sono nervosi o spaventati in studio, sono autenticamente se stessi. Non mi hanno mai chiesto di Photoshop con loro più magri o qualche anno più giovani, il che è molto rinfrescante!

fotografia di cani di Shelley Franklin

Fotografia “A different Love”, varie dimensioni

Lavorare con gli animali può essere incredibilmente impegnativo. Comprensibilmente, un ambiente in studio è spaventoso per loro. Raramente vogliono “mettersi in posa” per più di un secondo. Ho iniziato a usare Photoshop per comporre gli animali in una scena. È molto più facile che cercare di ottenere lo scatto perfetto, con oggetti di scena e ambientato nella fotocamera.

fotografia di topi di Shelley Franklin

Fotografia “Selfie helpers”, varie dimensioni

Lavorare con gli animali sembra far emergere la creatività infantile che ho ancora nel cuore. Mi piace davvero fotografare gli animali in scenari stravaganti e umoristici. Sono costantemente sfidato a sviluppare le mie capacità per portare a compimento determinate visioni. Metà del mio lavoro viene svolto in studio e metà in Photoshop.

fotografia di gatti di Shelley Franklin

Fotografia “She’s back”, varie dimensioni

Il mio obiettivo è sempre stato quello di creare immagini di animali domestici con una sensazione di belle arti, e questo non è qualcosa che normalmente si vede in questo genere. Mi piace creare foto pittoriche e narrative di animali domestici con illuminazione direzionale per ottenere ombre ricche.

fotografia di due barboncini bianchi di Shelley Franklin

Fotografia “Sole e barboncini”, varie dimensioni

Accento le luci e le ombre in post elaborazione. Questo, se combinato con l’illuminazione direzionale in studio, si combina per mostrare la trama della pelliccia di un animale. Lavoro per aggiungere un’illuminazione che accentui le luci di cattura e faccia emergere ancora di più la profonda dolce emozione che si può trovare nei loro occhi.

fotografia di un cane di Shelley Franklin

“Che cosa?” fotografia, varie dimensioni

Uso spesso oggetti di scena classici come divani e sedie senza tempo e accessori come perle, borse e occhiali per aggiungere fantasia e umorismo ai miei ritratti di animali. Attualmente sto lavorando alla creazione di un corpus di lavori per biglietti di auguri e calendari in modo da poter condividere questo lavoro con un pubblico più ampio.

fotografia di anatre di Shelley Franklin

Fotografia “Get your ducks in a row”, varie dimensioni

C’è qualcosa di così invitante nella semplicità, nell’amore e nella bellezza degli animali. Tutto ciò che creo che tocca il cuore di qualcuno o porta un sorriso sul suo viso mi fa sentire come se stessi facendo qualcosa di giusto e significativo, non importa quanto piccola possa essere la scala.

L’artista Shelley Franklin ti invita a seguirla Facebooksuo Instagram pagina e lei Ritratto di animali domestici Instagram pagina.

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landscape painting by Jess King

Ritratti e paesaggi energetici di Jess King I Artsy Shark


La pittrice Jess King cattura il mondo naturale su tela, influenzato dalla sua vita in Sud Africa e Australia. Scopri di più della sua arte visitandola sito web.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Next Steps II” su tela con cornice in rovere, 104cm x 78cm x 4cm

Risiedere nella bellissima Brisbane mi ha fornito un mondo di ispirazione.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Aussie Bush 7” su tela con cornice in rovere, 104 cm x 78 cm x 4 cm

Ho dipinto e disegnato per tutto il tempo che posso ricordare. Ha sempre fatto parte della mia vita. Ho completato studi approfonditi in pittura e disegno e ho conseguito un diploma di arti visive. Il mio viaggio creativo è iniziato nel mio paese natale, il Sud Africa.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Essence of Australia” su tela, 153 cm x 103 cm x 4 cm

Dopo essermi trasferito in Australia, mi sono ritrovato a dipingere sempre di più. Ho iniziato a partecipare a mostre collettive oltre ad esporre in alcune gallerie. Il mio hobby è diventato la mia passione.

ritratto dipinto di Jess King

Acrilico “Madre Natura” su tela con cornice in scatola di legno, 53 cm x 53 cm x 4 cm

La mia motivazione per creare opere deriva semplicemente dall’amore per essa. I miei dipinti sono creati lentamente e con attenzione. Coinvolgono lo spettatore combinando il realismo con uno stile contemporaneo. Creo opere che abbracciano molti stili.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Aussie Bush Walk” su tela con cornice di quercia, 104 cm x 78 cm x 4 cm

Dopo aver esplorato l’Africa e l’Australia, sono influenzato dalla fauna, dalla flora e dagli splendidi paesaggi e dintorni. Trovo energizzante come artista esplorare e studiare ciò che dipingo e conoscere il soggetto nel modo più dettagliato possibile. È qui che inizia il mio processo artistico.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico su tela “Felce e amici piumati”, 153 cm x 103 cm x 4 cm

Il processo di creazione mi porta grande appagamento personale e gioia. Lavoro principalmente in acrilici su tela tesa. Ogni opera d’arte è costruita strato su strato per attirare lo spettatore più in profondità nell’opera d’arte.

ritratto dipinto di Jess King

Acrilico “Butterfly Kisses” su tela con cornice in legno, 63 cm x 63 cm x 4 cm

La mia tavolozza di colori è brillante e piena di energia. Amo creare segni e completo i miei dipinti con il lavoro al tratto per aggiungere il tocco finale.

dipinto di paesaggio di Jess King

“Sbirciando attraverso le foglie di gomma” acrilico su tela, 104 cm x 78 cm x 4 cm

In vero stile artistico creo anche opere d’arte digitali, usando una combinazione della mia arte dipinta a mano e della tecnologia digitale, combiniamo perfettamente le due per creare pezzi unici, che derivano dal mio background di arte visiva.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Attraverso il velo della natura” su tela con cornice a scatola, 103 cm x 103 cm x 4 cm

Sono stato definito un maestro della positività, della reinvenzione e della ricerca di soluzioni a ogni problema. Indipendentemente dalla forma, l’arte è il luogo in cui mi sento più a mio agio.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “At the Water’s Edge” su tela con cornice in rovere, 93 cm x 78 cm x 4 cm

Tengo collezioni in Nuova Zelanda, Tasmania, Inghilterra, Australia, Africa, Taiwan, Giappone e Stati Uniti d’America.

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pastel portrait of a dog by Nancy Smyth

Ritratti di animali espressivi di Nancy Smyth I Artsy Shark


L’artista Nancy Smyth usa il pastello e l’acquerello per catturare le espressioni e le personalità dei suoi soggetti con dettagli meravigliosi. Trova più della sua deliziosa arte visitandola sito web.

Ritratto pastello di un cane di Nancy Smyth

Pastello “Portami a casa… con te”, 16″ x 12″

Ho iniziato a disegnare quando ero molto giovane. Mia madre mi disse che sarei rimasta seduta in silenzio per ore, consumata dal colore e dal disegno al tavolo della cucina. Passando rapidamente all’età adulta, sono di nuovo al tavolo della mia cucina a creare dipinti a pastello dei miei soggetti preferiti: gli animali.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “Frankie”, 16″ x 20″

Due mie passioni sono avere cavalli e cani nella mia vita e creare opere d’arte. Anche se la proprietà del cane è stata una parte costante della mia vita fin dall’infanzia e ho ricevuto il mio primo cavallo nella mia adolescenza come regalo per il diploma di scuola superiore, sono ancora oggi parte integrante della mia vita.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “Remy”, 16″ x 12″

Questo mi ha dato il contatto diretto con i miei soggetti. Posso studiare le loro espressioni, sfumature e caratteristiche uniche, inestimabili nella creazione della mia arte.

Ritratto a pastello di un ragazzo e il suo cavallo di Nancy Smyth

Pastello “Before The Storm”, 18″ x 18″

A causa del mio legame con queste meravigliose creature, ho incontrato persone che la pensano allo stesso modo che sono diventate amiche per tutta la vita. Inoltre, quando non sono in grado di cavalcare o stare con il mio cavallo e i miei amici, creare la mia arte può aiutarmi a rimanere in contatto con quella parte della mia vita.

ritratto figurativo e pastello di cane di Nancy Smyth

Pastello “Devozione”, 17″ x 16″

Come il mondo dell’arte, le comunità di proprietari di cani e cavalli sono un enorme raduno di persone di diversa estrazione, tutte accomunate dalla stessa passione.

ritratto a pastello di cavallo di Nancy Smyth

Acquarello “Salt River Grazing”, 16″ x 20″

Amo provare cose nuove e la sfida di imparare a usare mezzi diversi soddisfa questa esigenza. Leggo articoli di artisti di cui ammiro il lavoro e studio le loro opere d’arte per raccogliere suggerimenti utili.

ritratto di cane pastello di Nancy Smyth

Pastello “perla”, 20″ x 16″

Partecipare a concorsi mi spinge anche ad imparare ad affinare il mio mestiere. Sono principalmente un pastelist che si concentra sugli animali, ma mi sto sfidando a usare acrilici, acquerelli e oli e a incorporare persone e paesaggi nella mia arte.

ritratto di volpe pastello di Nancy Smyth

Pastello “A Ray Of Sunshine”, 12″ x 18″

La mia carriera artistica professionale è iniziata più tardi nella vita, lavorando per decenni nel mondo aziendale. Durante quel periodo, non vedevo l’ora di iniziare il mio viaggio come artista. Quel momento è adesso.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “in attesa”, 16″ x 20″

Sia che il pezzo sia previsto per il mio portfolio o sia un ritratto su commissione dell’amato animale domestico di qualcuno, mi sforzo di ritrarre non solo una resa realistica, ma anche di catturarne l’unicità. Questo crea un’esperienza memorabile per lo spettatore.

ritratto di cavallo pastello di Nancy Smyth

Pastello “The After Bath”, 37″ x 29″

Quando ero al college, un professore mi ha detto che non avrei dovuto fare opere d’arte con animali come soggetto. Ma sapevo nel profondo che questo era quello che volevo fare, e sono così felice di aver seguito il mio cuore e di essermi avventurato su questa strada. Continuerò a imparare non solo per la mia crescita come artista, ma per creare opere d’arte che risuonino con i miei collezionisti. Amo rendere felici le persone. Quale modo migliore per farlo se non attraverso la mia arte?

L’artista Nancy Smyth ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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portrait painting by Sally Clark

Dipinti di ritratti e paesaggi di Sally Clark I Artsy Shark


L’artista canadese Sally Clark condivide un portfolio di ritratti e paesaggi espressivi che creano una magica connessione umana con lo spettatore. Vedi più arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio figurativo di Sally Clark

“Immersione” olio su lino, 24″ x 36″

Sono nato a Vancouver, nella Columbia Britannica. Ho vividi ricordi d’infanzia di aver visitato luoghi remoti e belli della Columbia Britannica. Da questi viaggi, ho sviluppato un profondo amore per il suo paesaggio aspro. Dipingo ad olio da quando avevo dodici anni.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La luce della foresta è la gioia degli uccelli” olio su lino, 32″ x 48″

Ero seduto nel bosco a dipingere un albero quando ho avuto questa strana rivelazione. All’inizio ho visto l’albero conforme alle mie aspettative. Ma all’improvviso sono stato sbalordito dalle mie idee preconcette e ho visto qualcos’altro, qualcosa di sorprendente. Lo chiamo il momento di dissoluzione quando ciò che stai guardando si rivela a te.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Nuvole sopra la montagna grigia” olio su lino, 24″ x 36″

Il mio lavoro come artista è comunicare ciò che ricevo agli altri.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“Mt. Seymour: Mist and Rock” olio su lino, 20″ x 30″

I due soggetti principali nella mia pittura sono i paesaggi e le persone. Ricordo di essere stato nella stanza di Tiziano alla National Gallery e di aver incrociato gli occhi con questo ritratto maschile dipinto. Era come se fosse vivo e mi parlasse.

dipinto di paesaggio di Sally Clark

“La silenziosa cacofonia della foresta” olio su lino, 32″ x 40″

La pittura è una forma di magia; un mezzo per connettersi con un altro essere attraverso il tempo e lo spazio.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’incertezza” olio su lino, 36″ x 30″

Ho completato il mio BFA alla York University di Toronto e sono rimasto per trent’anni. Lavoravo la sera presso la locale scuola d’arte e durante il giorno prendevo lezioni o dipingevo a casa. In quegli anni ho dipinto molti ritratti “in situ” dei miei amici.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’infanzia” olio su lino, 36″ x 30″

L’altra mia passione è il teatro. Ho scritto diverse opere teatrali, che sono state prodotte a livello nazionale e internazionale. Ho lavorato come drammaturgo residente in molti teatri in tutto il Canada. Una delle mie residenze preferite è stata a Whitehorse. Il paesaggio dello Yukon è mozzafiato. Ho vissuto nello Yukon per diversi anni prima di tornare a Vancouver nel 2003.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea dell’Organizzazione” olio su lino, 36″ x 30″

Ho dipinto una serie di grandi (36″ per 30″) ritratti di donne in primo piano, alcune delle quali conoscevo bene. Mi sono concentrato sull’area tra il mento e appena sopra le sopracciglia. Questi sono ritratti? Sì e no.

ritratto di donna di Sally Clark

“Dea dell’Aquila” olio su lino, 36″ x 30″

I volti dei miei amici sono il punto di partenza per un’indagine sul mistero di cosa significhi essere umani. Sono se stessi e sono il “di più” di se stessi. Ho chiamato la serie Dee.

ritratto dipinto di Sally Clark

“Dea della vecchiaia” olio su lino, 36″ x 30″

Il mio dipinto, “The Goddess of Old Age”, è stato finalista per il Kingston Portrait Prize nel 2017. Ho tenuto una mostra personale del Dee alla Lipont Gallery di Richmond, Columbia Britannica. Ero entusiasta di vedere le persone interagire con il Dee.

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watercolor of a horse

Fiori e ritratti di animali di Teresa Brown I Artsy Shark


L’artista Teresa Brown condivide una colorata collezione di dipinti ispirati dal suo amore per la natura. Scopri di più visitandola sito web.

acquerello di un cavallo

Inchiostro ad alcool “Wild Free”, 28″ x 30″

L’arte è stata un fattore importante nella mia vita da quando ho memoria. Ho usato la creatività in qualche modo per la maggior parte della mia vita.

dipinto con inchiostro ad alcool di una fila di tepee dell'artista Teresa Brown

Inchiostro ad alcool “Teepees of Hope”, 40″ x 20″

Ho sempre sentito che se non avessi fatto qualcosa di creativo almeno una volta alla settimana, avrei cessato di esistere. Sono cresciuto nel Montana e mi sono trasferito un po’ prima di stabilirmi di nuovo nello stato. Nel 2017 ho iniziato a dedicarmi a tempo pieno alla mia arte dopo aver lasciato una lunga carriera nel settore floreale. Ha soddisfatto il mio bisogno di tenermi occupato.

ritratto di cavallo dipinto da Teresa Brown

Acquarello “Majestic Horse”, 14″ x 11″

Poi ho scoperto gli inchiostri ad alcool. Mi sono innamorato della loro vivacità e di come non solo possono essere manipolati, ma funzionano altrettanto bene rimanendo sciolti e liberi.

dipinto floreale di Teresa Brown

“Out of the Darkness” olio e cera fredda, 18″ x 36″

Quando lavoro su un progetto e le cose non vanno come previsto, tendo a usare qualsiasi mezzo o trucco ho per arrivare al punto che sto cercando di raggiungere. Questo è il motivo per cui la maggior parte dei miei dipinti e altre opere d’arte hanno un po’ di media misti. Alcuni dei miei mezzi preferiti sono gli inchiostri ad alcool, l’acquerello Brusho, la cera encaustica e l’olio e la cera fredda.

dipinto floreale di Teresa Brown

Cera encaustica “Montana Point”, 12″ x 24″

Amo sfidare me stesso e provare cose nuove. Quando sento che potrei non essere in grado di fare qualcosa di buono, ci salto dentro con entrambi i piedi e trovo una via d’uscita. Credo che sia allora che creo il mio lavoro migliore. Il mio momento preferito è quando posso vedere le cose che si uniscono e la direzione in cui sta andando il dipinto.

dipinto floreale di Teresa Brown

Olio “Papaveri” e cera fredda, 30″ x 30″

Trovo ispirazione in tante cose, dal mio ambiente ai miei viaggi. A volte passo attraverso fasi in cui cambio i soggetti su cui lavoro. Dipingerò un gruppo di animali e poi passerò ai fiori e tornerò ai ritratti, il tutto in un periodo di un anno.

natura morta e pittura floreale di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Bison and Flowers”, 20″ x 20″

Attualmente sono nella fase di ritratto del mio viaggio. Cerco sempre di dipingere ciò che mi chiama. Credo fermamente nella sfida di me stesso e cerco e imparo costantemente nuovi modi e nuove cose per mantenere la mia arte fresca e divertente.

dipinto di cavallo di Teresa Brown

Inchiostri ad alcool “Wild Horses”, 18″ x 14″

Sono un collaboratore e un istruttore attraverso The Alcohol Ink Art Community e The Fine Art Cafe, nonché in alcune attività commerciali locali. Condividere ciò che ho imparato mi incoraggia e mi dà fiducia nel mio lavoro. Mi piace davvero quando uno studente trova la sua voce e la sua strada attraverso il processo artistico.

L’artista Teresa Brown ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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