Shark Archivi

abstract alcohol ink painting by Soo Kim

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

Posted on 15 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto con inchiostro alcolico di Soo Kim

Inchiostro ad alcool “Blush” e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Sono un artista di tecniche miste che lavora con inchiostri alcolici.

“Desideri” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Uso una pistola termica per creare un “flusso” attraverso la pagina, fondendo colori diversi, aggiungendo tocchi d’oro, tratti e linee sottili per raccontare una storia.

“Attraverso il fuoco” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Mi sono innamorato del mezzo perché era così rilassante e calmante. Durante la colata, mi concentro interamente sul controllo degli inchiostri e sulla creazione della giusta composizione mentre si asciugano.

“Fly with Me” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 12″ x 16″

Adoro il fatto di non poter avere altri pensieri nella mia testa mentre creo. È quasi più un rilascio di energia, come se stessi riversando le mie emozioni sulla tela.

“Sweet Dreams” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 48″ x 30″

La mia vita passata come art director mi aiuta a visualizzare e creare il giusto movimento e flusso. Voglio che i miei collezionisti respirino, riavvolgano ed energizzino mentre vivono con le mie opere d’arte. Credo davvero che l’opera d’arte guarisca l’anima. Lo fa per me.

Inchiostro alcolico “Romance” e tecnica mista su tela, 20″ x 24″

Sono nato in Corea del Sud, dove ho avuto la fortuna di frequentare una scuola d’arte privata, la Sunwha Arts. I miei studi sono proseguiti in California ea New York City.

“Fever” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ho sempre fatto la mia opera d’arte personale. Professionalmente sono diventata art director, lavorando nel settore della moda e della bellezza fino a quando ho capito che era giunto il momento di perseguire la mia passione. Amavo il processo creativo del mio lavoro, ma dentro non ero mai pienamente soddisfatto.

“Smile” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 11″ x 14″

Ora tengo lezioni nel mio studio d’arte e collezioni di design e accetto commissioni. Insegnare ai giovani studenti mi ha dato tanta gioia. Amo ispirare gli studenti mentre loro ispirano me.

“You are Golden” inchiostro alcolico e tecnica mista su tela, 24″ x 36″

Adoro condividere le mie tecniche e introdurre gli studenti a nuovi mezzi. Guardare uno studente trovare la sua voce come artista è appagante quanto creare una nuova bellissima opera d’arte.

“Cascata” inchiostro ad alcool e tecnica mista su tela, 20″ x 30″

Attualmente sono concentrato sulla creazione di nuove collezioni e sul portare il mio lavoro all’attenzione di un pubblico più vasto come l’Art Expo New York City e la Superfine Art Fair a New York City. Sono pronto a colorare il mondo!

L’artista Soo Kim ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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abstract geometric painting by Chuck Jones, PhD

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

Posted on 13 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

pittura geometrica astratta di Chuck Jones PhD

“Leaning Into It – Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Sono un artista acrilico astratto autodidatta, con sede a Knoxville, nel Tennessee, che ha dipinto per oltre quattro decenni mentre persegue contemporaneamente una carriera di psicologia clinica. Sono cresciuto nel Midwest rurale (Minnesota, South Dakota, Nebraska), uno sfondo che si presta a uno stile minimalista, informato da motivi geometrici e spazi aperti suggestivi – almeno per me – di orizzonti lontani – metaforici e letterali – lunghi linee di vista e spazio per muoversi; proprio come funzionano gli spazi in pianura.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Inoltre, il mio background psicologico significa che ho imparato ad ascoltare continuamente il più profondamente possibile il mio felt sense interno di “ciò che vuole essere detto”, anche se non è ancora espresso a parole e anche se non capisco appieno cosa si intende con le agitazioni dall’interno.

“Il colore dell’alba” acrilico su carta, 22″ x 30″

Fondamentalmente, mi fido di quella fonte interna. Di conseguenza, mi sforzo fortemente di tradurre in parole tutto ciò che si offre di essere notato, estraendo tutta la saggezza che potrebbe essere rivelata attraverso tale sforzo.

“Amalgama” acrilico su carta, 22″ x 30″

In quanto tali, i miei dipinti spesso hanno origine nei miei sogni, a volte per essere resi letteralmente mentre emergono di notte tutta la tela e altre volte semplicemente fornendo una fonte di colori o motivi a cui ispirarsi.

“Santa Fe Horizon” acrilico su carta, 22″ x 30″

Altri due fattori generali informano il mio lavoro:

Il primo ha a che fare con il mio fascino per le polarità o le dicotomie; cioè, con la sfida di notare i fili comuni che collegano ciò che è apparentemente abbastanza dissimile. Pensa: semplicità e complessità, ad esempio, o, per invocare un esempio visivo, la giustapposizione di aree altamente cromatiche contro sezioni monocromatiche in un dipinto o bordi netti in contrasto con confini fluidi, arbitrari e morbidi.

“Intersezione in bianco e nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Il secondo fattore riguarda il colore – o la sua controparte: Bianco, Nero e Mezzitoni – cioè tutte le sfumature tra il nero puro e il bianco puro.

“A Crisp, Vivid Awakening” acrilico su carta, 22″ x 30″

Ricordo che una volta ho commentato a un’amica, la defunta Mary Todd Beam, una Dolphin Fellow dell’American Watercolor Society, morta nel 2021 nella sua capanna di tronchi nel Tennessee. Le ho detto: “Mary, adori così tanto i colori acrilici, non c’è da meravigliarsi che eseguano magie per te”. In seguito ha risposto: “Adoro il fatto che tu non abbia paura del colore nel tuo lavoro”. In onore del suo incoraggiamento a rendere pubblico il mio lavoro, mi piace pensare che stiamo arrivando a condividere un profondo comune lì.

“Filo di rame” acrilico su carta, 22″ x 30″

Minimalismo cromatico, acromatico, lineare, non lineare, geometrico… sembra un silenzioso contrappunto a tutti gli sconvolgimenti caotici disponibili nel nostro mondo. Mi sembra tutto piacevolmente pacifico; uno sforzo per catturare uno stato contemplativo complesso.

“Valle dell’Ombra” acrilico su carta, 22″ x 30″

Oh, un ultimo pensiero, questa volta sul chiamarmi Chuck Jones, PhD. Digita “Chuck Jones” su Google e guarda cosa ottieni. Un milione di successi sul famoso animatore di cartoni animati. Ancora occasionalmente ricevo e-mail che mi chiedono se sono l’autore di Road Runner. Non avendo ancora 110 anni, segnalo l’identità sbagliata.

“Triangoli – Su viola su blu su nero” acrilico su carta, 22″ x 30″

Quindi, avendo conseguito quel difficile titolo, lo sto ancora impiegando qui, se non altro per distinguermi da quella ben più famosa controparte creativa.

L’artista Chuck Jones PhD ti invita a seguirlo Instagram.

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Scultura astratta in mosaico di Alice Bailey I Artsy Shark

Posted on 12 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Alice Bailey condivide una selezione della sua scultura a mosaico unica e altamente dettagliata. Guarda altre opere d’arte visitandola sito web.

scultura in mosaico a tecnica mista di Alice Bailey

Scultura in mosaico a tecnica mista “Courage”, 6,5 “x 8,5” x 14,5 “

Fin dalla mia infanzia avventurosa crescendo nel Michigan e giocando nei boschi lussureggianti con mio fratello raccogliendo rocce, foglie e conchiglie, sono stato ispirato dalla bellezza e dalla diversità della natura. Ero pervaso da un profondo amore per la pace e l’abbondanza che mi circondavano.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Frequenza”, 12,5 “x 8,5” x 10 “

Questa ispirazione mi ha portato a creare arte in molte forme nel corso della mia vita.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Giardino segreto”, 12,5 “x 12” x 7,5 “

Dopo aver approfondito i costumi, l’abbigliamento da ballo, il design della moda, i tessuti per la casa trapunto, la pittura su seta e il design dei gioielli, ho scoperto l’arte del design del mosaico. La fusione di tutta la mia esperienza passata con forma, colore, consistenza e movimento è stata immediatamente tradotta in questo nuovo entusiasmante lavoro.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Rock & Roll”, 10,5 “x 7” x 6 “

Vent’anni fa, ho iniziato a creare grandi installazioni murali a mosaico 3D nella mia casa. Quindici di questi sono ora completi e stanno ricevendo una notevole attenzione da parte dei media. Cinque anni fa questo lavoro ha iniziato a trasformarsi in sculture a mosaico 3D. In loro ho trovato la mia vera passione.

“Aerial Boundaries” scultura in mosaico a tecnica mista, 17,5 “x 8” x 18 “

Presto, però, mi sono reso conto che dovevo fare un passo indietro e imparare a creare i miei substrati di argilla ad alto fuoco per ottenere ciò che stavo immaginando. Anche questo è un viaggio senza fine di apprendimento, tentativi ed errori e ancora più scoperte.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Valley of Dreams”, 11,75 “x 10” x 8,75 “

Il payoff è stato il raggiungimento di un tipo di lavoro a mosaico completamente nuovo, molto originale, dettagliato e unico nel suo genere. Mentre i materiali del mosaico variano da un pezzo all’altro, molti pezzi incorporano preziosi campioni minerali, fossili e cristalli. Mi offrono davvero possibilità illimitate.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Ocean of Dreams”, 15,5 “x 15” x 6 “

Questo lavoro è in continua evoluzione ed evoluzione. Anche se ho certamente una visione del movimento e del sentimento che desidero infondere in un dato pezzo, mi si rivela mentre lavoro. Crea una sinfonia di forme e colori con forme astratte che è completamente aperta all’interpretazione del singolo spettatore.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Chosen Path”, 11,5 “x 15” x 10,5 “

Come per tutte le forme d’arte in cui sono stato assorbito, le mie tecniche di mosaico sono autodidatte e molte non sono tradizionali. Spesso mi viene chiesto se insegno mosaico, ma finora non l’ho fatto. Sebbene i miei metodi non siano certamente segreti custoditi, sinceramente, sono così impegnato a creare il mio lavoro che sono riluttante a prendermi il tempo necessario per farlo.

Scultura in mosaico a tecnica mista “Attraverso il wormhole”, 8 “x 7,25” x 7,5 “

Continuo a progettare, creare e vendere le mie ampie linee di gioielli, ma ora sono anche in grado di offrire questi tesori indipendenti in vendita dal mio studio, online e gallerie. La mia speranza è che queste opere d’arte siano edificanti e di ispirazione nel tempo per tutti coloro che scelgono di possederle.

L’artista Alice Bailey ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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oil and cold wax figurative painting by Leonie E Brown

Dipinti a olio e cera fredda di Leonie E Brown I Artsy Shark

Posted on 9 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista sudafricana Leonie Brown crea complessi dipinti onirici contenenti messaggi nascosti. Visitala sito web per vedere di più del suo affascinante portfolio.

olio e pittura figurativa a cera fredda di Leonie E Brown

“Io veglierò su di te” olio e cera a freddo su tela, 150cm x 120cm

Ho trascorso gli ultimi anni esplorando la condizione umana e il suo rapporto con il divino. I miei dipinti sono messaggi di speranza e di vita, attentamente pianificati, pensati ed eseguiti. Ogni dipinto ha una storia ed è progettato per evocare una risposta emotiva da parte dello spettatore, che sia straziante o ispiratrice.

pittura encaustica astratta di Leonie E Brown

“When the Sky Burns With Your Love” encausto su tavola di legno, 80cm x 120cm

L’arte dell’encausto ha un aspetto morbido, fumoso e sensuale. È un mezzo spontaneo in cui si usa la cera calda o fredda, ea cui sono stati aggiunti pigmenti colorati. Il liquido/pasta viene quindi applicato su una superficie. I vari strati vengono fusi e bruciati l’uno nell’altro, il che conferisce al lavoro finito una qualità tridimensionale.

olio e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“The Secret Place” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Gli strati di cera diventano sempre più traslucidi grazie al calore emanato dalla mano umana che esplora. Gli spettatori diventano parte del lento cambiamento e della chiarezza del dipinto… come se il messaggio stesse salendo dalla profondità dell’anima nascosta alla superficie della mente. C’è una strana bellezza eterea in questi dipinti, come se fossero fatti dall’aria.

Una varietà di encausti trovati nello studio dell’artista Leonie E Brown

Il processo creativo per i miei dipinti figurativi spesso si presenta sotto forma di una visualizzazione istantanea o di una frase che non riesco a scrollarmi di dosso. Questa prima idea determina quindi il modo in cui lavoro su ogni dipinto, che si tratti di uno schizzo o di una modifica con Photoshop. In media, ogni dipinto richiede tra le 50 e le 100 ore.

olio figurativo e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“Covered By Your Love” cera a freddo e olio su tela, 150cm x 120cm

Lavoro con olio e cera fredda a causa della luminosità del mezzo. Ogni dipinto si basa su un messaggio allegorico, che lo spettatore può discernere e trovare. Dare un nome al dipinto è molto importante in quanto il nome è un’indicazione del messaggio nascosto.

olio astratto e pittura a cera fredda di Leonie E Brown

“You Fill Up The Sky With Endless Grace” olio e cera a freddo su tela, 180cm x 120cm

Il mio lavoro tocca spesso esperienze personali, pensieri ed emozioni. Esprime quei momenti universali in cui tutti ci sentiamo soli o disconnessi da noi stessi o dagli altri. Attraverso le mie esplorazioni, spero di fornire agli altri uno sguardo sulle loro vite e menti, oltre ad aiutarli a capire il loro posto in questo mondo complesso.

paesaggio encausto astratto di Leonie E Brown

“Stai fermo e aspetta attraverso la tempesta” encausto su pannello di legno, 150 cm x 120 cm

Sono cresciuto orfano in una famiglia di orfani. Fin dalla tenera età, sono stato esposto ad abusi sessuali, abbandono emotivo e alcolismo.

Encausto “You Open Heaven” su pannello di legno, 120cm x 80cm

Come ogni altro artista, inizialmente ho gettato la mia rabbia e la mia disperazione sulla tela. Mentre soffrivo di disturbo da stress post-traumatico e anoressia, sono riuscito a finire la mia laurea in Belle Arti e ho vinto alcuni premi nazionali allo stesso tempo. Ho vissuto in costante depressione, lottando per ogni momento della mia vita.

Artista Leonie E Brown

La mia ricerca della ragione e della comprensione mi ha portato a credenze e religioni molto diverse. Ho trovato la mia guarigione in Dio. Questo mi ha portato alla mia dichiarazione di artista. Credo che il ruolo dell’artista sia quello di trovare i sentimenti più profondi della natura umana ed esporli al bene o al male. Scelgo di seguire la speranza e la vita.

L’artista Leonie E Brown ti invita a seguirla Instagram, Pinterest e Youtube.

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digital photography of a musician by Jenny Pivor

Immagini digitali di musicisti jazz di Jenny Pivor I Artsy Shark

Posted on 6 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista Jenny Pivor condivide una sua selezione Jazz serie, utilizzando composizioni fotografiche colorate di musicisti trasposte con immagini della natura. Vedi di più visitandola sito web.

foto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bass Player”, 18″ x 24″

Per me, l’arte è un’esplorazione in cui navigo nell’ignoto. Non sono proprio sicuro di cosa scoprirò.

Stampa digitale “Cool Jazz”, 26″ x 20″

A volte, quando mi metto su un “buon sentiero”, è un’avventura avvincente.

foto digitale di un musicista jazz di Jenny Pivor

Stampa digitale “Jazz Riff”, 13″ x 21″

Ho vari tipi di immagini che mi interessano come luogo di partenza, come musica, natura, vecchie macchine, animali e street photography, che possono essere visualizzate sul mio sito web. Qui, sto presentando il mio Jazz immagini, provenienti dalla mia collezione di foto di musicisti.

foto digitale di un sassofonista di Jenny Pivor

“Saxplayer 2″ stampa digitale, 20″ x 26”

Ho iniziato a dipingere queste immagini quando sono stato coinvolto in un gruppo chiamato North Shore Jazz Project. Ho avuto l’opportunità di ascoltare molto jazz e di incontrare i musicisti.

ritratto digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Good Vibrations”, 20″ x 26″

Ho scoperto che la loro musica mi ha veramente commosso. Essendo un artista, volevo trovare un modo per interpretare visivamente quei sentimenti.

foto digitale di musicisti di Jenny Pivor

Stampa digitale “Combo”, 21″ x 12″

Creo queste immagini combinandole in Photoshop con altre foto non correlate di forme e colori. Sperimento con la tecnologia, combinandola con ciò che già so sulla pittura. Sto cercando di creare qualcosa di unico con un aspetto e un messaggio completamente diversi.

Stampa digitale “Hot Solo”, 24″ x 24″

Traggo alcune di queste immagini casuali dalla natura, ad esempio una foto di uno stormo di uccelli che spicca il volo. Una volta che ho creato un composto di queste immagini, le ho inserite in Illustrator per semplificarle. Oppure li aggiungo a Fresco sul mio iPad dove li dipingo con uno stilo.

Stampa digitale “In the Groove”, 13″ x 20″

Ultimamente le ho dipinte a olio e poi ho rimescolato quelle immagini con nuove foto di musicisti per ottenere un effetto pittorico.

fotografia digitale di un musicista di Jenny Pivor

Stampa digitale “Bluesman”, 20″ x 28″

Cerco sempre l’insolito. Considero il mio background come pittore e le opere dei miei artisti preferiti mentre lavoro: David Hockney, Gustav Klimt, Henri Rousseau e Edward Hopper. Tutti questi artisti impiegavano composizioni forti, spesso con ampie aree di colore piatto, bilanciate con motivi e forme più piccole.

L’artista Jenny Pivor ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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Arte del paesaggio e della fauna selvatica della Florida di John Ketley I Artsy Shark

Posted on 5 Dicembre 2022 by tommaso

L’artista della Florida John Ketley cattura la bellezza della Florida e del suo habitat nei suoi dipinti luminosi e illuminati dal sole. Visita il suo sito web per visualizzare più del suo portafoglio.

dipinto con scena sulla spiaggia di John Ketley

“Crab Boats 1″ olio su tela, 24″ x 52”

Ho creato il mio Collezione Florida dipinti basati su uno studio personale delle delizie visive che ho trovato in Florida e dintorni. Poi li ho presentati in modo creativo nelle ambientazioni che sentivo meritassero.

“Cascina di Pan di Zenzero” olio su tela, 52″ x 16″

Il dipinto che ho nominato Casetta Di Pan Di Zenzero era basato su un posticino che ho trovato nelle Keys. All’epoca era adibito a casa di cura!

Dipinto costiero della Florida di John Ketley

“Island Getaway Yellow” olio su tela, 34″ x 11″

Ho avuto un’accoglienza così meravigliosa che ho continuato a indagare su luoghi noti per il perfetto stile di vita della Florida.

Paesaggio marino della Florida di John Ketley

“Il posto della pappa” olio su tela, 44″ x 35″

Ho iniziato trovando le case in Florida associate a Earnest Hemmingway e ho basato la mia creazione successiva sui luoghi in riva al mare che ha usato, dipingendo Piazza Pappa.

“Bluewater Beach” olio su tela, 54″ x 28″

Spiaggia dell’acqua blu la pittura è una creazione della mia casa sulla spiaggia ideale che mi piacerebbe possedere. Ha tutte le funzionalità che desidero in un’unica impostazione.

“Key West Cottages” olio su tela, 52″ x 28″

Ho poi ritrovato le case costruite anni fa per i lavoratori transitori – che esistono ancora oggi, ognuna con il proprio carattere – e le ho presentate in Key West Cottage come un trio di delizie di Keys.

Campo da golf della Florida dipinto da John Ketley

“Pitch & Putt” olio su tela, 52″ x 16″

Pitch & Putt è un dipinto creato pensando a tutti gli amanti del golf nel nostro stato. Fuga sull’isola presenta una casa in riva al mare con il balcone che spesso vorrei avere. Ho dipinto le barche storiche utilizzate dal Pescatori di granchi in ambienti affascinanti pronti per andare a lavorare con tutta la loro attrezzatura.

“Wave Runners” olio su tela, 54″ x 28″

La fauna selvatica è un aspetto così speciale della Florida. Ho dovuto creare un dipinto di alcune delle sue bellissime stelle alate, dandole un nome Corridori d’onda. I pellicani mi hanno anche regalato molti momenti divertenti mentre pescavo in giro per la Florida. Li ho dipinti mentre si sistemavano per la serata Aperitivo.

“Happy Hour” olio su tela, 54″ x 28″

Infine, come ringraziamento a tutte le fantastiche creature sott’acqua, ho presentato le tartarughe nel mio dipinto intitolato Incontro con la barriera corallina.

“Incontro con la barriera corallina 1″ olio su tela, 54″ x 28”

Ho avuto successo con i miei oli classici della Florida. Ora sto offrendo una nuova gamma di dipinti acrilici contemporanei su idee visive e frasi divertenti. Il nostro mondo attuale sembra aver bisogno di rallegrarsi e di un promemoria per essere felici per tutto ciò che abbiamo. Spero che il mio lavoro aiuti a raggiungere questo obiettivo.

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Dipinti paesaggistici canadesi di Elizabeth Evans I Artsy Shark

Posted on 2 Dicembre 2022 by tommaso

La pittrice canadese Elizabeth Evans cattura il paesaggio utilizzando una tecnica distintiva e insolita. Visitala sito web per vedere di più del suo impressionante portfolio.

“Coastal Serenity” acrilico su tela, 30 x 20″

Sono un artista formalmente istruito con la formazione di alcuni dei migliori insegnanti e artisti del mondo, a cominciare dal mio mentore personale Arthur Lismer (fondatore del Gruppo dei Sette canadese di fama mondiale) e molti altri presso il Montreal Museum of Fine Arts e il Banff School of Arts negli anni ’60.

“Approaching Dusk” acrilico su tela, 20″ x 24″

Dipingo come artista che lavora a tempo pieno da quasi 60 anni. Ho creato un corpus significativo di opere d’arte in quel periodo, la maggior parte delle quali sono nelle mani di collezionisti, istituzioni, corporazioni o musei.

“Lago in canoa” acrilico su tela, 30″ x 60″

Negli ultimi 20 anni, ho lavorato in uno stile di pittura soprannominato “Brickilism”™ che utilizza mattoni di colori audaci per creare un dipinto, proprio come i vecchi maestri George Seurat e Claude Monet usavano il puntinismo come loro stile.

“Un incontro” acrilico su tela, 20″ x 24″

Dipingo opere rappresentative usando colori acrilici su tela, quindi la scelta del soggetto è fondamentale.

“L’intruso” acrilico su tela, 24″ x 48″

Amo dipingere ambienti naturali come acqua, terra, animali e foreste, ma in un modo che catturi momenti speciali nel tempo. Mi sforzo anche di raccontare una storia che crei una risposta emotiva alle immagini. I miei dipinti vengono dalla mia mente ma sono echi di ricordi dei miei viaggi ed esperienze.

“Approaching Dusk” acrilico su tela, 20″ x 24″

Continuo a divertirmi a esporre il mio lavoro in gallerie commerciali e mostre collettive. In qualità di membro eletto della Federation of Canadian Artists, della Society of Canadian Artists e degli Artists for Conservation, ho partecipato a diversi spettacoli nell’ultimo anno e sono stato lieto di essere stato nominato Artista dell’anno 2022 dal Nature Trust of British Columbia.

“Pomeriggio Marittimo” acrilico su tela, 30″ x 40″

Vivo e lavoro a Gibsons sulla Sunshine Coast della British Columbia, Canada. Molte delle mie opere sono ispirate al mare e al paesaggio della West Coast. Sono anche profondamente preoccupato per la potenziale perdita di habitat per molte delle creature selvagge che siamo responsabili di proteggere e nutrire. Alcuni dei miei lavori riflettono questa preoccupazione, ma con un pregiudizio pieno di speranza.

paesaggio del frutteto di Elizabeth Evans

“Okanagan Sun-Kissed Vineyards” acrilico su tela, 24″ x 36″

Sono stato descritto come un narratore visivo che cattura i momenti speciali della vita e li conserva per sempre.

“Passaggio idilliaco” acrilico su tela, 30″ x 40″

Mi vedo come un semplice artista che ha solo bisogno di prendere in mano un pennello ogni giorno e dipingere per spostare le immagini dalla mia testa e dal mio cuore sulla tela per condividerle con gli altri.

“Lone Pine Quiet Inlet” acrilico su tela, 36″ x 48″

Nel complesso, la mia missione artistica è sensibilizzare gli spettatori alla fragile bellezza della natura e alla fauna selvatica che sostiene, nella speranza che coloro che interagiscono con la mia arte siano ispirati ad aiutare a conservare questa preziosa risorsa.

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Impressionante fotografia macro di Mary Gerakaris I Artsy Shark

Posted on 1 Dicembre 2022 by tommaso

La fotografa Mary Gerakaris amplifica i piccoli dettagli e l’elevato contrasto in questa collezione audace e sorprendente. Visitala sito web per vedere di più.

Fotografia “Red and Black” su alluminio, 22″ x 30″

Dipingo con la mia macchina fotografica.

Fotografia “Walk This Way” arruffata e incorniciata, 14 “x 11”

Fin dall’infanzia sono stato affascinato dai dettagli, dai motivi e dai colori.

Fotografia “In the Beginning” su alluminio, 20″ x 16″

Al college mi sono laureato in Belle Arti prima di iniziare il mio viaggio nella fotografia. Le mie numerose lezioni di pittura, composizione e teoria del colore hanno davvero informato il mio lavoro.

Fotografia “One O’Clock” su alluminio, 20″ x 16″

Fin dal college sono stata madre, insegnante e istruttrice di equitazione terapeutica, ma non ho mai posato la macchina fotografica. Vedo la bellezza dettagliata negli oggetti che le persone passano ogni giorno e sono stato influenzato più dal lavoro dei pittori che da altri fotografi.

Fotografia “Tropical Overlay” su alluminio, 11″ x 14″

Il mio obiettivo è catturare un’immagine per lo più completa attraverso l’obiettivo e modificarla il meno possibile in post-produzione.

Fotografia opaca e incorniciata “Attraverso lo specchio”, 16 “x 16”

A volte ritaglio leggermente, cambio i livelli o il contrasto, ma non “cambio” mai i colori: ciò che vedi è ciò che ottieni. Spesso la composizione di ciò che fotografo è così avvincente per me che scelgo di stamparlo in bianco e nero.

fotografia architettonica di Mary Gerakaris

Fotografia “Tempeste Rouge” su alluminio, 16″ x 16″

La gente mi chiede in che “stile” lavoro. Beh, dipende da cosa vedo quando io e la mia macchina fotografica facciamo un viaggio insieme.

Fotografia “Shall We Dance” arruffata e incorniciata, 16″ x 16″

Ci sono così tante trame meravigliose, colori e motivi squisiti in oggetti sia naturali che artificiali. Le possibilità sono infinite. Spesso inizio con un’immagine più grande e ingrandisco fino a quando non trovo un meraviglioso “motivo all’interno di un motivo” macro che aggiunge un po’ di mistero a ciò che vede lo spettatore.

Fotografia “Brooklyn Abstract” su alluminio, 20″ x 16″

Le mie astrazioni sono stampate principalmente su alluminio, in quanto sembra dare maggiore profondità all’immagine come nella pittura di fondo. Tutte le mie fotografie su carta sono arruffate e incorniciate da me, in modo da avere il controllo dello stile, delle dimensioni e del colore dei materiali.

Fotografia “Wheat” arruffata e incorniciata, 14″ x 11″

Amo condividere le mie immagini con gli altri, sperando di avviare una discussione su ciò che percepisce lo spettatore. In molti casi il soggetto è ovvio, in altri, beh, lascio decidere allo spettatore. Per favore, goditi il viaggio.

L’artista Mary Gerakaris ti invita a seguirla Instagram.

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Dipinti dinamici a tecnica mista di Siona Benjamin I Artsy Shark

Posted on 29 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Siona Benjamin presenta una collezione di opere figurative basate sul suo affascinante background transculturale. Visitala sito web per vedere di più dell’arte.

pittura figurativa a tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #71 (Fereshteh) Gouache “Eda” e foglia d’oro 22K su carta, 17″ x 13″

Sono una donna ebrea di colore che è cresciuta in una società prevalentemente indù e musulmana in India. Ho studiato nelle scuole cattoliche e zoroastriane e ora vivo in America.

Finding Home #74 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 24″

La mia arte parla delle somiglianze che condivido con il mio pubblico, non delle nostre differenze. Miro a dissipare le idee sbagliate che si traducono in razzismo, odio e guerra. Realizzando immagini che mettono in discussione concetti relativi all’identità, all’appartenenza e a chi e cosa è “altro”, sento di poter contribuire alla tanto necessaria riparazione della cultura e della società.

Finding Home #75 (Fereshteh) Gouache “Lilith” su pannello di legno, 30″ x 26″

Il mio lavoro riflette anche il mio background di ebreo Bene Israel dall’India e si concentra sulla mia esperienza esistente nella transizione tra il mondo antico e quello moderno.

Finding Home #87 (Fereshteh) “Lilith” gouache e tecnica mista su cartoncino da museo, 23″ x 18″

Usando i ricchi colori della tempera e della foglia d’oro 22K, applico strati letteralmente con la vernice e metaforicamente con significato. Sono ispirato dagli stili tradizionali della pittura in miniatura indiana/persiana e dai manoscritti miniati. Mescolo queste forme antiche con elementi della cultura pop contemporanea per creare il mio nuovo vocabolario.

trittico di ritratti in tecnica mista di Siona Benjamin

Finding Home #90, 91, 92 (Fereshteh) “Esther” (Hear No Evil) gouache su carta, 6,5″ x 5″ ciascuno

Molto spesso guardo la mia pelle e mi sembra che sia diventata blu. I personaggi dalla pelle blu che creo appartengono ovunque e da nessuna parte allo stesso tempo. Le mie figure blu sono agenti sociali e culturali che sollevano questioni provocatorie sull’identità, l’immigrazione e il ruolo dell’arte in questo mondo transculturale.

Finding Home #99 (Fereshteh) “Lilith” in gouache Pardes su carta, 11″ x 8.5″

Ho tenuto presentazioni di artisti presso varie istituzioni, come la Biennale di Gerusalemme, Indira Gandhi National Center for the Arts, The University of North Texas, Philadelphia Jewish Museum of Art, The Peabody Essex Museum, Arts Council of Princeton – Contemporary Arts Center, Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum, Rutgers University, Columbia University, Cornell University e Princeton University. Inoltre, ho partecipato a conferenze tra cui la College Art Association, l’American Studies Association, il Jewish Art Salon e l’American Council for Southern Asian Art (ACSAA).

Finding Home #102 (Fereshteh) Gouache “Lilith” e foglia d’oro 22K su pannello di legno e tecnica mista, 46″ x 57″ x 3″

Le mie mostre passate hanno ottenuto la stampa su The Jerusalem Post, The Times of Israel, The New York Times, The Times of India, The Boston Globe, Art in America, ArtNews, The Chicago Tribune, Art New England, The Philadelphia Inquirer, The Jewish Week, Arte e Antiquariato, Marg Magazine diversi libri e pubblicazioni. Il mio lavoro è stato mostrato anche in programmi TV su PBS. Un film documentario intitolato Blu come me: l’arte di Siona Benjamin è stato realizzato sul mio lavoro.

“Exodus #1″ gouache e tecnica mista su cartoncino museale montato su pannello di legno, 14″ x 10”

Nel 2011 ho ricevuto una borsa di studio Fulbright per viaggiare in India per un progetto—Volti: tessitura di narrazioni ebraiche indiane. Nel 2017, ho ricevuto un secondo Fulbright in Israele per realizzare un progetto intitolato—Dalla madrepatria alla patria: ebrei indiani transculturali in Israele.

“Exodus #3″ gouache e tecnica mista su tavola museale montata su pannello di legno, 19″ x 13”

Ho realizzato commissioni pubbliche e private, dove lavoro con i committenti per realizzare opere d’arte adatte alla loro sede privata o pubblica. Credo che il pezzo commissionato dovrebbe essere soddisfacente per le circostanze e le persone che mi hanno invitato a fare il lavoro.

ritratto in tecnica mista di Siona Benjamin

“Amistad: A Slave Ship for a New Century” acrilico, tecnica mista e foglia d’oro 22K su pannello di legno, 43″ x 48″

La costante fluidità dell’identità degli immigrati è il fulcro della mia ricerca e del mio lavoro. L’identità è solitamente definita attraverso la razza, l’etnia, il genere, la classe e la sessualità. La mia produzione artistica nel corso degli anni affronta queste e altre importanti questioni transculturali che hanno urgente bisogno di consapevolezza e comprensione durante questi tempi critici della globalizzazione.

L’artista Siona Benjamin ti invita a seguirla Instagram, Cinguettioe Facebook.

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portrait painting by Alejandro Perez Dominguez

Ritratti dinamici di Alejandro Perez Dominguez I Artsy Shark

Posted on 28 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Alejandro Perez Dominguez attinge dalle esperienze di vita per creare ritratti drammatici e dipinti figurativi. Visita il suo sito web per trovare altri suoi lavori.

ritratto dipinto da Alejandro Perez Dominguez

“Tiznao” acrilico su tela, 40″ x 60″

Sono un artista visivo attualmente residente a New York City, nato a L’Avana, Cuba, nel 1984. Sono sempre stato interessato a ciò che mi circonda e ai molti modi diversi in cui percepiamo la realtà che ci circonda.

“301” acrilico, carboncino e collage su tela, 40″ x 50″

La pittura è sempre stata la mia forma preferita di espressione visiva, anche se ho lavorato a lungo anche con altri media, tra cui animazione e film.

pittura figurativa di Alejandro Perez Dominguez

“El peso de la Dignidad” olio su tela, 24″ x 30″

Negli ultimi 12 anni ho dipinto più con la vernice acrilica che con l’olio, sfruttando le sue caratteristiche di rapida asciugatura cercando sempre di ottenere la rappresentazione più spontanea possibile.

“≠7″ acrilico, carboncino e collage su tela, 30″ x 60”

Sperimento spesso con il collage utilizzando documenti legali, fatture o ricevute e altri elementi come texture per il dipinto. Questi materiali rappresentano una persona o un fatto compiuto in una forma più cruda e vera di qualsiasi storia o singolo punto di vista sulla persona o sull’argomento.

“Juventud Rebelde” acrilico e inchiostro su tela, 40″ x 56″

Ho lasciato Cuba con la mia famiglia quando stavo per iniziare il liceo. Anni dopo, sono diventato un immigrato per la seconda volta quando sono arrivato negli Stati Uniti da adulto.

“la ciudad de los portales” acrilico, carboncino su tela, 45″ x 60″

L’esperienza del trauma del trasferimento mi ha aiutato a riconnettermi con il mio sé originale; Ho dovuto adattarmi a realtà diverse in cui l’unico elemento costante ero io.

“6000” días después olio, acrilico e carboncino su tela, 45″ x 45″

Allo stesso tempo, queste esperienze mi hanno dato una prospettiva diversa sul concetto di verità e sul suo rapporto con il mondo in cui viviamo.

ritratto dipinto digitale di Alejandro Perez Dominguez

Pittura digitale “Il duro”, 4000px x 5000px

Questo mi ha portato a basare il contesto del mio lavoro attorno a due frasi che sono il risultato di un’indagine personale e di un’introspezione su cosa sia la verità e cosa vogliamo farne:

1. Preferirei che le cose fossero come penso che dovrebbero essere piuttosto che come sono.

2. Preferirei che le cose fossero come sono piuttosto che come penso dovrebbero essere.

“1995” acrilico, carboncino e collage su tela, 60″ x 40″

Queste affermazioni, anche se opposte, possono lavorare insieme, portandoci a interpretazioni diverse delle nostre esperienze.

“Albarán” acrilico, carboncino e collage su tela, 60″ x 80″

Il primo è più egoista del secondo, o il secondo è passivo mentre il primo incita all’azione e al cambiamento. Il primo riguarda più me stesso e il secondo riguarda più tutto il resto.

L’artista Alejandro Perez Dominguez ti invita a seguirlo Instagram e Behance.

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Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: Shark

Eterei dipinti astratti con inchiostro alcolico di Soo Kim I Artsy Shark

L’artista Soo Kim presenta una collezione di opere astratte fluide e luminose con inchiostro alcolico e accenti dorati. Trova più del suo elegante portfolio su di lei sito web.

Dipinti geometrici astratti di Chuck Jones PhD I Artsy Shark

L’artista Chuck Jones, PhD usa il colore senza paura nei suoi dipinti lineari e audacemente geometrici. Clic qui per vedere di più del suo portfolio.

Scultura astratta in mosaico di Alice Bailey I Artsy Shark

L’artista Alice Bailey condivide una selezione della sua scultura a mosaico unica e altamente dettagliata. Guarda altre opere d’arte visitandola sito web.

Dipinti a olio e cera fredda di Leonie E Brown I Artsy Shark

L’artista sudafricana Leonie Brown crea complessi dipinti onirici contenenti messaggi nascosti. Visitala sito web per vedere di più del suo affascinante portfolio.

Immagini digitali di musicisti jazz di Jenny Pivor I Artsy Shark

L’artista Jenny Pivor condivide una sua selezione Jazz serie, utilizzando composizioni fotografiche colorate di musicisti trasposte con immagini della natura. Vedi di più visitandola sito web.

Arte del paesaggio e della fauna selvatica della Florida di John Ketley I Artsy Shark

L’artista della Florida John Ketley cattura la bellezza della Florida e del suo habitat nei suoi dipinti luminosi e illuminati dal sole. Visita il suo sito web per visualizzare più del suo portafoglio.

Dipinti paesaggistici canadesi di Elizabeth Evans I Artsy Shark

La pittrice canadese Elizabeth Evans cattura il paesaggio utilizzando una tecnica distintiva e insolita. Visitala sito web per vedere di più del suo impressionante portfolio.

Impressionante fotografia macro di Mary Gerakaris I Artsy Shark

La fotografa Mary Gerakaris amplifica i piccoli dettagli e l’elevato contrasto in questa collezione audace e sorprendente. Visitala sito web per vedere di più.

Dipinti dinamici a tecnica mista di Siona Benjamin I Artsy Shark

L’artista Siona Benjamin presenta una collezione di opere figurative basate sul suo affascinante background transculturale. Visitala sito web per vedere di più dell’arte.

Ritratti dinamici di Alejandro Perez Dominguez I Artsy Shark

L’artista Alejandro Perez Dominguez attinge dalle esperienze di vita per creare ritratti drammatici e dipinti figurativi. Visita il suo sito web per trovare altri suoi lavori.