Shark Archivi - Pagina 2 di 7

Stravagante collage multimediale misto di Ann Schwartz I Artsy Shark

Posted on 25 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Ann Schwartz crea deliziosi collage multimediali misti, ognuno un minuscolo mondo complesso a sé stante. Scopri di più sulla sua arte visitandola sito web.

figurativo e collage di gatti di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Feline Fantasy”, 30 “x 26”

Dopo aver conseguito la laurea presso l’Università della Florida, mi sono sposato e mi sono trasferito nel New Jersey per insegnare. Durante questo periodo, ho continuato a dipingere ed esporre la mia arte nel tempo libero.

collage di scene in mongolfiera di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Su, su e via”, 26 “x 32”

Una volta che ho avuto i miei due figli, Wayne e Denise, ho abbandonato l’insegnamento e sono diventato un agente immobiliare. A un certo punto ho avuto una settimana di ferie che ho usato per frequentare un laboratorio di scultura. Ho iniziato a esporre e vendere le mie sculture per molti anni perché era facile bilanciare arte e vendita.

collage di scene sulla spiaggia di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Fuga verso la spiaggia”, 24 “x 29”

Mio marito, Don, ed io siamo tornati in Florida nel 1997. Mi sono unita a Women in the Visual Arts per incontrare altri artisti. Immediatamente sono stato coinvolto con il consiglio. Mi sono fatto strada fino a diventare presidente per diversi anni, oltre a presidente della mostra. Sono stato anche nel consiglio di amministrazione della Gilda degli artisti del Boca Raton Museum of Art e sono stato presidente ad interim.

Collage di tecnica mista “Contemplazione”, 26 “x 32”

Nel 2003 sono diventato un docente di destinazione sull’arte antica e contemporanea sulle navi da crociera, conducendo laboratori pratici di arte e design su oltre 95 partenze.

collage di scene di tubi di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Tubing Down the River”, 20 “x 16”

Per oltre diciassette anni sono riuscito a bilanciare la vendita di case, l’esposizione e la vendita di opere d’arte e la vittoria di premi, oltre a tenere oltre 450 conferenze e seminari fino a quando il Covid mi ha costretto a rimanere in isolamento.

collage di scene museali di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Museum Memories”, 24 “x 30”

Ho trasformato una delle mie stanze degli ospiti in uno studio d’arte e ho iniziato a creare collage acrilici tagliando fogli di riviste con piccole forbici e una luce d’ingrandimento. Ho sempre sperimentato con mezzi diversi. Il mio lavoro è stato così popolare tra i membri della mia famiglia che, anche se la tela era ancora bagnata, sono venuti a prenderli.

collage di scene di pozze di marea di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “The Tide Pool”, 23 “x 29”

Quando sono passato alla pietra, è stato molto più facile risparmiare abbastanza da esporre. Ho avuto un grande successo nel New Jersey, ma quando ci siamo trasferiti in Florida è stato come ricominciare tutto da capo. Ho partecipato a oltre 100 mostre collettive e sono stato felice di vincere il primo posto per il mio collage “Contemplation” presso il Lighthouse Center for the Arts nella loro mostra L’arte delle 16 associazioni.

inno al collage di Matisse di Ann Schwartz

Collage di tecnica mista “Ode to Matisse”, 22 “x 26”

Sono molto orgoglioso delle tre mostre che ho realizzato in collaborazione con mio marito, che ha iniziato a fotografare quando è andato in pensione. Siamo stati selezionati per rappresentare gli Stati Uniti al Farindola International Art Festival in Italia con altri otto artisti provenienti da tutto il mondo.

collage di scene subacquee di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “Avventure subacquee”, 20 “x 44”

Mentre ero lì, ho condotto laboratori di collage per bambini. Anche se parlavano pochissimo inglese e io parlavo solo un po’ di italiano, in qualche modo siamo riusciti a comunicare. I workshop sono stati un successo.

collage di scene del parco di Ann Schwartz

Collage di supporti misti “The Art of Springtime”, 21 “x 24”

Ringrazio mio marito di 58 anni che ha sempre sostenuto i miei sforzi e i cambiamenti nel mio mondo dell’arte. Portava il mio lavoro alle mostre, montava le mie sculture, fotografava e incorniciava la mia arte e applaudiva ogni volta che vincevo un premio o vendevo un’opera d’arte! Sono felice che la mia arte possa essere trovata in collezioni in Inghilterra, Italia, New York, New Jersey, Pennsylvania, Connecticut, Missouri e Florida.

L’artista Ann Schwartz ti invita a seguirla sul Associazione Nazionale Donne Artiste sito web.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

abstract figurative painting by Annie Pillaktauq

Dipinti figurativi in stile cubista di Annie Pillaktauq I Artsy Shark

Posted on 24 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

pittura figurativa astratta di Annie Pillaktauq

“Dancing Lights of the Mind” acrilico su tela, 24 x 36″

Creare arte, che sia un dipinto o una sciarpa lavorata a maglia, è un atto profondamente profondo e che cambia la vita. Eccoti con il tuo mezzo scelto che sfrutta sia l’abilità appresa che la pura intuizione.

“Elementi” acrilico su tela, 24″ x 36″

Sono un artista Inuit con disabilità nato e cresciuto a Iqaluit, Nunavut. Ho imparato a dipingere e disegnare guardando prima gli altri. Molto più tardi nella mia vita, mi sono iscritto a corsi formali presso la Ottawa School of Arts per lavorare sulla tecnica.

“Come siamo cambiati” acrilico su tela, 24″ x 36″

A quel tempo, sapevo già da cosa ero attratto: il cubismo. È un movimento artistico molto liberatorio che crea spazio affinché l’artista esplori quella libertà. Quando non ci sono regole stringenti, cosa posso creare? Dove può portarmi la mia immaginazione?

“Sights and Sounds of Life” acrilico su tela, 24″ x 36″

Non avrei mai pensato che sarei diventato un artista. Come persona con disabilità, sono spesso sottovalutata. Quando hai una disabilità, ci sono molte persone che ti diranno cosa sei capace di fare. Ci vuole tempo per mettere a punto tutto il rumore per esplorare i tuoi punti di forza e di debolezza. Posso creare arte. Ma ho avuto assistenza nello scrivere questo articolo perché non ho la lingua per esprimermi. Ho dovuto imparare questo su me stesso.

“The Sound of Music” acrilico su tela, 24″ x 36″

Ci vuole solo una persona per supportarti e all’improvviso eccoti lì, a provare qualcosa di nuovo. Qualcosa di divertente. Almeno questo è quello che è successo a me. Ho iniziato a dipingere principalmente perché era divertente. Penso che gli artisti sentano la pressione di avere un retroscena ponderato sul “perché” della loro carriera, ma credo che dipingere per “divertimento” sia una ragione perfettamente convincente.

“Riscaldare l’anima” acrilico su tela, 24″ x 36″

Il divertimento crea felicità. Voglio che le persone guardino il mio lavoro e provino gioia, fantasia e curiosità. A volte mi imbatto in argomenti pesanti sulla salute mentale e le dipendenze nel mio lavoro. Nella mia esperienza di superamento dell’oscurità e della lotta, ho trovato resilienza, comunità, connessione, luce, fiducia e magia. Tutte cose di bellezza che miro a mostrare nel mio lavoro.

“Qulliq” acrilico su tela, 24″ x 36″

Vengo da una cultura creativa radicata nell’arte e nella narrazione. Queste sono modalità di trasmissione della conoscenza e costruzione di comunità. Ricordo le nostre storie tradizionali Inuit, così come le storie vissute della mia famiglia e della mia comunità. Anche la mia storia. Questi rivelano verità su me stesso e sulla mia cultura. Nella mia arte non lavoro per illustrare storie, ma tutti i simboli e i temi che compongono la storia.

“Soul’s Drum” acrilico su tela, 24″ x 36″

I tanti pezzi e pezzi ispirano curiosità. È pensato per essere qualcosa che guardi e chiedi: “Cos’è questo?” Lo cerchi e ti rendi conto che è un qulliq (una lampada a olio), un tatuaggio Inuit, un tamburo e così via. Ti spinge a conoscere gli Inuit, la nostra cultura, come prosperiamo nella nostra terra e altro ancora.

paesaggio urbano astratto di Annie Pillaktauq

“Dancing Light” acrilico su tela, 24″ x 36″

In questo modo, il mio lavoro è anche uno spazio per me per rompere gli stereotipi degli Inuit come “altri”. Viviamo in città, lavoriamo negli uffici e facciamo tutte queste cose mantenendo la nostra identità Inuit.

*Trascritto e scritto dal team di Art Den

L’artista Annie Pillaktauq ti invita a seguirla Instagram.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

Posted on 22 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Acrilico “straordinario”, 18″ x 24″

Creo arte perché è più facile per me esprimermi con la pittura che con le parole.

Acrilico “Uccello del paradiso”, 18 “x 24”

Sono sempre stato un creativo. Da ragazzina negli anni ’60 realizzavo ritagli e vestiti per bambole di carta e disegnavo cartoni animati gag per riviste mentre cercavo di seguire le orme di mio padre.

Acrilico “In lontananza”, 12″ x 12″

Negli anni ottanta abbiamo messo su famiglia. La mia passione era decorare la nostra casa e piantare i nostri giardini. Vent’anni dopo, sono rimasto affascinato dalla progettazione di case. Alla fine ne abbiamo costruiti sei.

“Patch” acrilico, 24″ x 30″

Nel 2017, abbiamo lasciato la Columbia Britannica continentale per ritirarci nella bellissima isola di Vancouver. È lì che è iniziato il dipinto.

Acrilico “Città lontana”, 12″ x 12″

Mi sono dilettato un po’ con gli acquerelli, ma alla fine gli acrilici sono diventati il mio mezzo preferito. Dipingo qualsiasi soggetto che mi richiami. Principalmente mi piace il lato astratto dell’arte dove posso far volare il mio mostro!

Acrilico “Bow your Head”, 12″ x 12″

Adoro i tratti veloci e furiosi che sfuggono con la creazione artistica intuitiva. Ogni pezzo creato inizia con scarabocchi su carta o tela per rompere quella minacciosa superficie bianca. Gli astratti sono davvero un cuscinetto dell’anima. Adoro il fatto che questa bellezza venga dall’interno: sai che non esiste un altro dipinto identico a quello che produce il tuo spirito.

paesaggio marino astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Oceanview”, 48″ x 48″

Preferisco dipingere in grande così posso dedicare tutto il mio corpo al lavoro mentre mi muovo su alcune buone melodie. Anche i miei stati d’animo giocano un ruolo enorme in ciò che si sviluppa, da qui il soprannome Moodista che mi sono dato.

Acrilico “Fire in the Sky”, 12″ x 12″

Quando un dipinto su cui sto lavorando non mi dà le “sensazioni” posso facilmente e senza esitazione dipingerlo sopra e ricominciare da capo. Quindi, sorprendentemente, può svilupparsi qualcosa di meraviglioso.

pittura figurativa astratta di Colleen Rieu

Acrilico “Blueman”, 12 “x 12”

Stranamente, i dipinti per i quali mi innamoro non sempre risuonano con gli altri e quelli che sento mancare il bersaglio sono un successo. Pertanto, non credo che ci sia cattivo arte. Ogni dipinto alla fine avrà un amante o un acquirente.

Acrilico “Il prato”, 12 “x 12”

Dico solo dipingere ciò che ti rende felice e mostrare il vero te!

L’artista Colleen Rieu ti invita a seguirla Instagram.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

abstract floral painting by Tara Verkuil

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

Posted on 21 Novembre 2022 by tommaso

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

pittura astratta di cavalli di Tara Verkuil

“Princess” acrilico con tecnica mista, 36″ x 48″

Ho sempre amato l’arte e la creatività.

pittura floreale astratta di Tara Verkuil

Acrilico “estivo” con tecnica mista, 48″ x 36″

Dall’inizio della mia vita, i miei due amori sono stati i cavalli e la pittura. Ho posseduto e cavalcato cavalli per tutta la mia vita e hanno ispirato con successo il mio lato creativo. Mi hanno ispirato a disegnare e dipingere non solo come loro soggetti, ma anche paesaggi, fiori e astratti.

“The Two of Us” acrilico e tecnica mista, 48″ x 36″

Nella mia ultima collezione, sto unendo le due cose. Sto lavorando a una collezione di arte equina espressionista astratta e sento nel mio cuore di essere nel posto giusto con la mia arte.

“Red Roses” acrilico e tecnica mista, 48″ x 48″

Il mio stile oscilla sull’astratto e sul riconoscibile. Il mio obiettivo è trasmettere il potere e la presenza che sento i cavalli, o qualsiasi soggetto, portano.

“Bouquet misto” acrilico e tecnica mista, 72″ x 48″

Continuo a esplorare nuove idee e tecniche. Incorporo la tecnica mista nei miei pezzi. Di recente ho acquistato una levigatrice elettrica che mi permette di rivelare gli strati sottostanti, che poi rivesto.

“Last Light” acrilico con tecnica mista, 48″ x 48″

È questa tecnica a molti strati con raschiatura posteriore che crea la profondità nel mio lavoro, rivelando segni e punti di bellezza inaspettati. Adoro creare arte in cui gli spettatori trovano luoghi diversi che attirano il loro interesse.

Acrilico “blu” con tecnica mista, 48″ x 48″

I miei quadri parlano di colore, armonia e composizione. Cercano di illustrare un momento nel tempo che trovo potente e che vorrei condividere. Prendere le mie esperienze di vita ed esprimerle su una tela è il mio modo di elaborare tutte le cose.

Acrilico “DDC” con tecnica mista, 36″ x 48″

Tutti gli aspetti del mio lavoro, i segni e i colori, mi vengono in mente in modo intuitivo. Dopo essere stato ispirato da una veduta o da un’immagine, torno in studio per dipingere ciò che sento dentro, non per copiare ciò che sto guardando.

“Friends” acrilico con tecnica mista, 16″ x 22″

Per me esiste un vero parallelo tra emozione e arte. Le domande che mi pongo sempre mentre creo sono se sto catturando o meno l’essenza dei miei sentimenti sulla tela e se mi porta gioia da guardare. Spero di condividere questo potere e questa gioia con i miei spettatori.

L’artista Tara Verkuil ti invita a seguirla Instagram.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Potenti ritratti femminili di Nivia Bejerano I Artsy Shark

Posted on 19 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Nivia Bejerano attinge da esperienze traumatiche dell’infanzia per impregnare i suoi ritratti di donne di dolore e potere. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

“Human Exposure” acrilico e scaglie d’oro su pannello di legno, 48″ x 48″

C’è così tanto che posso dire sulla mia arte, ma per capire la mia arte devi capirmi.

Da figlio di un tossicodipendente, ho vissuto in tutto il New England: è stata un’infanzia movimentata a dir poco. Sono cresciuto nel sistema di affidamento, quindi la mia immaginazione è diventata la mia migliore amica. Fare arte è dove è dove ho scoperto i miei talenti. Si potrebbe dire che l’arte è stata il mio santuario. La maggior parte dei miei pezzi raffigura donne; non solo rappresentano me, ma rappresentano anche la perdita di mia madre.

“Mariposa” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Vivere all’indomani dell’overdose di mia madre non era davvero vivere. Ho lottato molto da adolescente senza mia madre presente. Era una bella donna con una terribile tossicodipendenza; sfortunatamente, la sua bellezza si è rivelata indubbiamente pericolosa. Da qui la bellezza, il pericolo e la tristezza nella maggior parte dei miei pezzi.

“Naif” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Venendo da un’educazione violenta dovuta alla crescita nel sistema di affidamento e alla perdita non solo di mia madre, ma di molti altri cari a causa della dipendenza, mi spinge a parlare di abusi nella mia età adulta, nonché di malattie mentali e tossicodipendenza.

“Catene interne” acrilico su tela, 36″ x 48″

È stato un viaggio difficile per me aprirmi e parlare di me stesso e della mia verità. Posso solo sperare che il mio coraggio influenzi e aiuti gli altri che condividono ciò che ho passato o che hanno percorso un percorso simile.

“Roe Vs Wade” acrilico e scaglie d’oro su pannello di legno, 48″ x 48″

Vorrei dire che il mio lavoro parla da solo, e credo che lo faccia praticamente. I miei dipinti sembrano contenere un potere quando li guardi: potere e dolore.

“Last Flight” acrilico su legno, 48″ x 48″

Uso gli occhi, le labbra e le espressioni facciali nei miei pezzi per raccontare storie, le storie di tanti bambini e adulti silenziosi. Attraverso il mio lavoro spero di spingere e guarire i molti che non possono parlare da soli. Se guardi da vicino ognuno dei miei pezzi, troverai una parte di me e di mia madre. Gli uccelli e le piume rappresentano la perdita di mia madre e dei miei cari.

“Circonferenza” acrilico su legno, 48″ x 48″

E se guardi ancora più da vicino, noterai che alcune delle mie figure femminili hanno effettivamente segni di bellezza sul lato degli occhi. Questo è il mio marchio di fabbrica. Sono nata con lo stesso segno di bellezza sul lato destro dell’occhio.

“Albino” acrilico e scaglie d’oro su legno, 48″ x 48″

Posso sicuramente dire che la mia arte rappresenta la mia vita. È quello che sono. È quello che sono diventato. Sono la mia musa ispiratrice e ho incarnato la mia arte come tutti dovremmo.

L’artista Nivia Bejerano ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

floral landscape painting by Michael Hartstein

Dipinti ispirati alla natura di Michael Hartstein I Artsy Shark

Posted on 18 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Michael Hartstein condivide una selezione di dipinti dai colori vivaci che mostrano la sconfinata bellezza della natura. Trova più del suo portafoglio sul suo sito web.

Olio “Iris Giallo”, 20″ x 16″

Sono stato interessato all’arte e al design fin dalle elementari, più di cinquant’anni fa. Ho scoperto che l’arte era il mezzo migliore per esprimermi. E volevo imparare tutto quello che potevo immergendomi nell’arte, nelle lezioni di architettura e leggendo tutti i libri d’arte su cui potevo mettere le mani. Amo la storia dell’arte. Quando ho guardato i dipinti degli antichi maestri, ho sentito che mi stavano facendo entrare nel loro mondo.

dipinto di paesaggio floreale di Michael Hartstein

Olio “Pioggia tropicale”, 16 “x 20”

La mia carriera dopo la scuola è stata incanalata nel settore edile. Ho progettato e ristrutturato case ed ero responsabile della progettazione dello spazio e della selezione di tutti i materiali.

Olio “Fantasia di papavero”, 16 “x 20”

Questo si è trasformato in una carriera come designer di cucine e bagni. Ho trovato questo molto gratificante dal punto di vista creativo. Nel frattempo ho continuato a dipingere, esponendo i miei quadri nelle gallerie locali e alle mostre d’arte all’aperto.

Olio “Blowin’ in the Wind”, 18″ x 24″

Mi sono sempre sentito molto vicino alla natura e i miei dipinti riflettono alcuni aspetti della natura. Il mio stile era impressionista; tuttavia, mi ritrovo a muovermi avanti e indietro dall’impressionismo all’espressionismo astratto all’astratto.

“Swan Family Show” acrilico, 30″ x 24″

Dopo essermi ritirato dalla mia carriera di designer, sono diventato un artista a tempo pieno e cerco di dipingere ogni giorno.

dipinto di natura morta di Michael Hartstein

“Chiusure indimenticabili” acrilico, 30″ x 40″

Prima di iniziare un dipinto, passo il tempo a pensare a cosa voglio dire sulla tela. Mi piace anche essere spontaneo. Lascerò che il processo durante la pittura porti al risultato. Molte volte, risulta diverso da quello che pensavo sarebbe stato quando ho iniziato: una deliziosa sorpresa.

olio floreale e pittura a cera fredda di Michael Hartstein

“Cactus Garden” olio e cera a freddo, 24″ x 30″

In questo momento, sto provando un mezzo pittorico diverso: olio/cera fredda. Con l’olio e la cera fredda, mi piace poter ottenere colori audaci e creare strati. Trovo che ci sia una ricchezza nell’aspetto generale. Esempi delle mie immagini a olio e cera fredda sono Festa in giardino e Giardino dei cactus.

“Garden Party” olio e cera a freddo, 30″ x 40″

Il mio stile pittorico è cambiato nel corso degli anni. Trovo che ora mi sto spostando verso colori audaci e meno dettagli. Ciò consente agli spettatori di usare la propria immaginazione e trarre le proprie conclusioni su ciò che il dipinto significa per loro.

Acrilico “Dancing Colors”, 30″ x 40″

Il mio obiettivo quando qualcuno vede la mia pittura è offrire una consapevolezza di come la natura arricchisce le nostre vite.

L’artista Michael Hartstein ti invita a seguirlo Facebook.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

architectural photography by Christi Kraft

Fotografia vibrante ed emozionante di Christi Kraft I Artsy Shark

Posted on 16 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Christi Kraft condivide un’affascinante collezione di fotografie e il concetto sincero alla base del suo lavoro. Vedi di più visitandola sito web.

Fotografia “Claws a-Climbing”, vari formati

Per tutta la mia vita, sono sempre stato un notatore. Per me è estremamente importante che le persone intorno a me si sentano viste e apprezzate. Per me è diventato altrettanto importante che la bellezza, l’umorismo e i punti dolci del nostro mondo non passino inosservati.

Fotografia “Seconda Natura”, vari formati

Come fotografo, il mio intero lavoro è vedere e condividere ciò che vedo con altri che altrimenti potrebbero perderlo. A volte quello che vedo sono colori allegri e vibranti in un giardino lussureggiante, o linee e forme interessanti all’interno di complesse strutture architettoniche. Molto spesso vedo dettagli, piccoli e facilmente trascurabili.

Fotografia “accartocciata”, vari formati

I dettagli della mia arte fotografica attraversano composizioni macro, floreali, architettoniche e astratte sia in colori brillanti che in splendidi bianco e nero. Quello che vedo riflette chi sono, cosa apprezzo e cosa voglio portare al mondo. A sua volta, la mia opera d’arte colorata e ottimista dice qualcosa sugli individui brillanti e audaci che si connettono con essa.

fotografia architettonica di Christi Kraft

Fotografia “Radici avventizie”, vari formati

Le opere d’arte che amiamo e che mettiamo in mostra possono rappresentarci molto nel modo in cui lo fanno i nostri guardaroba individuali, non solo possono parlare a noi ma anche di noi.

Fotografia “Colors on a Curve”, vari formati

I colori allegri e fruttati sono ravvivanti ed edificanti, e generalmente lo sono anche le persone che mettono in mostra quei colori freschi e divertenti. Il verde lime brillante, ad esempio, è una tinta vivace e ad alta energia che è allo stesso tempo deliziosa e un po’ audace. La persona che lo indossa o lo schizza sulle pareti ti offre un’idea di cosa puoi aspettarti da loro, un accenno creativo alla vivacità, alla gioia e alla fantasia che potrebbero essere in serbo per te.

Fotografia “ad arco”, varie dimensioni

Quando lo stesso giocoso amante del verde lime si accontenta, diciamo, di un verde salvia morbido e sottile perché pensa che sia quello che sta ipotetico fare o essere o appendere al muro, tutti noi perdiamo la pienezza del sé autentico di quella persona. È un vero peccato.

Fotografia “Zig Zag Up the Wall”, vari formati

Nel corso di una vita come artista e più di un decennio di creazione artistica professionale, ecco cosa ho scoperto. L’arte di cui scegli di circondarti non solo ti incoraggia, ma ti incoraggia anche ad esprimerti pienamente in tutti gli aspetti della tua vita e ad essere la persona che sei veramente, senza scusarti.

Fotografia “Light of Learning”, vari formati

Quando ti permetti di impegnarti completamente con la tua intuizione e il tuo sé più profondo, di amare ciò che ami e di metterlo in mostra, ti apri a una comprensione più profonda, al riconoscimento, all’apprezzamento e alla connessione.

Immagine in alto: “Fall en Flambe” Immagine in basso: fotografia “Freedom to Flourish”, varie dimensioni

Sei in grado di essere visto, proprio come sei, in tutto il tuo meraviglioso fascino e genuino essere. E, davvero, non vogliamo tutti essere visti?

Artista Christi Kraft

Quando le mie fotografie fanno sentire qualcuno visto e rappresentano il modo in cui vogliono esprimersi apertamente e autenticamente al mondo, sono davvero onorato. È mia gioia e gioia aiutare qualcuno a condividere la propria luce splendente unica, per essere visto come è stato fatto per essere, perché Quello è esattamente ciò di cui il mondo ha bisogno.

L’artista Christi Kraft ti invita a seguirla Facebook, Instagram, Pinterest e Cinguettio.

Vuoi rimanere aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre alle caratteristiche degli artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Fai clic di seguito per iscriverti alla nostra e-mail semestrale. Avrai tutto questo più opportunità e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Grafica vibrante e strutturata su supporti misti di Vasu Tolia I Artsy Shark

Posted on 15 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Vasu Tolia offre un viaggio visivo attraverso il suo vibrante portfolio di media misti. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Tecnica mista “Gelosia”, 18″ x 24″

Sono un pittore contemporaneo del Michigan. Sono emigrato negli Stati Uniti dall’India per promuovere il mio avanzamento professionale come medico. Dopo una carriera medica di grande successo, ho imparato a disegnare e dipingere per continuare i miei sforzi creativi dopo il pensionamento.

Acrilico “Risveglio”, 36″ x 24″

Anche se ho sempre amato l’arte, non ho mai avuto l’opportunità di acquisire tali abilità a scuola o all’università. Ho visto mia madre fare disegni a matita ogni volta che veniva a trovarmi. Quando ho sfogliato i suoi disegni di recente, sono rimasto molto colpito dai disegni geometrici e dalle combinazioni di colori dei suoi piccoli lavori. Avrebbero potuto essere studi per opere d’arte più grandi. Ho commentato questo nel libro che ho pubblicato sulla mia ultima mostra personale.

Tecnica mista “Excitement Elated”, 30″ x 30″

Adesso l’arte visiva è la mia passione. Anche se ho iniziato con l’arte rappresentativa tradizionale, la mia immaginazione e le mie idee stanno iniziando a tendere verso l’astratto.

Acrilico “Ispirazione”, 24″ x 18″

Uso principalmente colori acrilici, carte, collage e materiali trovati nelle mie opere. Sono fatti a strati con segni di disegno, raschiatura e stratificazione di carboncino, pastelli a olio e penne.

Tecnica mista “perplessa”, 36″ x 36″

L’uso di colori vivaci, forme organiche e geometriche è il mio segno distintivo. Attiro lo spettatore nelle storie che creo durante un viaggio visivo di tratti, linee e colori brillanti ispirati alle persone, alla natura e ai viaggi. Amo anche creare arte per la guarigione; questi concetti sono incorporati nella mia mente.

Tecnica mista “calma”, 24″ x 20″

La mia seconda mostra personale, Il viaggio della donnaraffigurato i vari ruoli di cui è capace una donna.

Tecnica mista “Paura”, 30″ x 30″

Recentemente ho affrontato il tema delle emozioni e le ho astratte su tela. Questa serie si chiama Sinfonia di sentimenti ed era in mostra alla Livonia Fine Arts Gallery. La mostra comprendeva 30 dipinti e 22 poesie come opere d’arte raffiguranti le emozioni umane. I miei dipinti ritraggono spazi reali e immaginari.

Tecnica mista “Persistenza”, 24″ x 18″

Le percezioni si rivelano come sogni con una qualità reminiscente. I sentimenti sono intessuti di tratti, linee e spazi che provocano una reazione nello spettatore. I motivi emergono all’interno di questi dipinti come tratti decisi che si intrecciano e si intrecciano per creare narrazioni geometriche e organiche.

Tecnica mista “Determinazione”, 24″ x 20″

Ho ricevuto numerosi riconoscimenti in concorsi locali, regionali e nazionali. Questi includono Il meglio dello spettacolo più volte e Artista del futuro premi. Sono stato anche pubblicato su diverse riviste e intervistato alla radio e su YouTube da NAWA. Uno dei miei dipinti era presente nel TOP 20 Covid Art nel Washington Post nel 2020. Il CDC mi ha contattato per l’utilizzo di questo dipinto sulla copertina del numero di ottobre 2022 del Malattie infettive emergenti. Tre dei miei dipinti sono stati acquisiti dal Baker College (Royal Oak Campus nel Michigan) e saranno in mostra permanente da settembre 2022. I miei dipinti e le mie opere d’arte su commissione si trovano in molte collezioni private.

Tecnica mista “Vergogna”, 24″ x 20″

Le mie opere sono state esposte in mostre collettive nell’area di Metro Detroit, California, New York City e in molte mostre nazionali online. Partecipo alla raccolta fondi donando la mia arte a progetti legati alla sanità, ai bambini e alle cause delle donne. Sono nel consiglio di Friends of Asian Art and Culture presso il Detroit Institute of Arts e faccio parte del consiglio di due gruppi di artisti locali.

Tecnica mista “Triumph”, 24″ x 36″

Sono anche un poeta in erba, scrivo poesie su argomenti diversi. Tratti energici conferiscono alle mie creazioni una qualità lirica che ha ispirato molti poeti in diversi eventi ekfrastici.

L’artista Vasu Tolia ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Acquerelli vibranti ed espressivi di Carol Sue Witt I Artsy Shark

Posted on 12 Novembre 2022 by tommaso

L’acquarellista Carol Sue Witt condivide una straordinaria collezione di dipinti che mostrano la spontaneità del suo mezzo. Visualizza di più del suo portfolio su di lei sito web.

Acquarello “Low Water Crossing”, 32″ x 22″

Il mio obiettivo principale nella pittura è stato quello di catturare un momento, un sentimento; ma più dipingo, più mi rendo conto che quello che voglio davvero catturare sei tu. Voglio che provi un’emozione, ricordi un momento o anche solo che tu voglia esprimerti con la magia dell’acquerello.

Perché acquerello? La fusione dei colori trasparenti crea un nuovo risultato. Le forme inaspettate mi spingono ad esplorare aspetti che non potrei mai anticipare, facendo di ogni dipinto una scoperta.

acquerello di paesaggio di Carol Sue Witt

Acquarello “Jump in… the Water’s Fine”, 15″ x 11″

Da monello militare che viaggia per il mondo con i miei genitori, ho sempre portato la mia arte con me. Ero più prolifico che preciso. Da qualche parte lungo la strada ho ricevuto un piccolo set di acquerelli e il pennello mi ha liberato.

Acquarello “Show Off”, 24″ x 18″

Quando ero in prima media, vivendo a Monaco in un complesso dell’esercito americano, mi è stato permesso di dipingere le finestre a tre piani dei nostri alloggi per le vacanze. Con le luci accese tutta la notte, aveva l’aspetto magico del vetro colorato. Ha anche fatto il giornale!

natura morta acquerello di Carol Sue Witt

Acquerello “Puttin Out the Glitz”, 30″ x 22″

Per la prima volta, mi sono reso conto che altre persone avrebbero potuto apprezzare la mia arte; che potrebbe essere una delizia per loro, non solo per me.

La mia insegnante d’arte al liceo ha lasciato il segno e, mentre mi avviavo al college, avevo intenzione di modellare la mia carriera sulla sua conseguendo una laurea in Educazione artistica. Con la guerra del Vietnam in prima linea, ho scoperto che non potevo rimanere concentrato sui miei studi, quindi con un lavoro ben retribuito in mano (ho sempre avuto una passione per le vendite!) ho lasciato il college senza laurearmi e iniziare accantonare da tempo i miei obiettivi artistici.

Acquarello “Costa d’Oro”, 24″ x 20″

L’arte, tuttavia, è sempre stata nella mia vita: dal lavoro sui murales all’essere la “Art Lady” nelle scuole dei miei figli, alla pittura di ritratti di casa e alla creazione di poster per eventi. Alla fine, mi sono reso conto che dipingere per gli altri stava ritardando la mia arte. Negli anni ’90 ho ricominciato a prendere lezioni, diventando infine un membro fondatore della St. Louis Watercolor Society.

Acquarello “Deep Roots”, 11″ x 32″

Sono stato anche influenzato dai seminari che ho seguito guidati da ottimi istruttori. Mi piace ancora esplorare i metodi di artisti ammirati come Joe Fettingis, Carol Carter e Lian Quan Zhen.

Acquarello “Rust in Peace”, 30″ x 22″

Ora vivendo ad Austin, ho chiuso il cerchio. Ho trovato il mio gruppo di acquerelli e la mia voce, sia come creatore che come educatore. Nel 2020 ho ricevuto la mia firma dalla Texas Watercolor Society.

Acquarello “Nopaloosa”, 18″ x 24″

L’anno scorso ho realizzato il sogno di una vita e ho pubblicato il mio approccio nel mio quaderno di lavoro Dipingi con me… acquerello a modo mio. Incluso nelle 10 lezioni che offro nel mio libro c’è il mio metodo per iniziare con una pittura di fondo. Gli schemi imprevedibili che crea e le forme che appaiono sono per me molto più intriganti dello spazio aperto.

Immagine in alto: pittura di fondo per “Snip, Snip” Immagine in basso: “Snip, Snip” acquerello, 18″ x 24″

Sono eventi imprevisti, a sorpresa che possono essere visti attraverso gli strati che aggiungono un ricco arazzo di trama, ritmo e colore.

Acquerello “Texas Roadside Beauties”, 15″ x 11″

Ho intenzione di continuare a dipingere e insegnare e ho iniziato un secondo libro di esercizi intitolato Fioritura tardiva (Penso di esserlo) ispirato da tutta la bellezza della natura.

L’artista Carol Sue Witt ti invita a seguirla Belle arti americane, Etsy e lei Blogspot.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Dipinti sulla natura pacifica di Margaret Biggs I Artsy Shark

Posted on 11 Novembre 2022 by tommaso

L’artista Margaret Biggs dipinge immagini pacifiche e meditative che esprimono la bellezza e la forza della natura. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.

dipinto di una conchiglia di Margaret Biggs

“Cofano rotto” olio su tela, 36″ x 48″

La natura, da tempo immemorabile, è luogo di guarigione e rifugio. Questo è sempre stato vero per me. Eppure c’è stato un lungo periodo di tempo, mentre vivevo nelle grandi città, in cui raramente ho avuto la possibilità di immergermi nella natura e ricaricarmi. Ho iniziato a dipingere la pace e la forza che ho trovato nella natura e questo mi ha aiutato a guarire. Questo è ciò che mi sforzo di comunicare allo spettatore.

dipinto di paesaggio marino di Margaret Biggs

“Aqua Verde” olio su tela, 60″ x 20″

La profonda connessione che ho con la natura e la volontà di riversare il mio cuore e la mia anima nel mio lavoro viene comunicata in modo chiaro. Lo trovo affascinante e molto gratificante!

“Attraverso gli alberi” olio su tela, 48″ x 36″

Molto prima che iniziassi a parlare del mio lavoro, le persone mi dicevano quanto sia calma e serena la mia arte. Ricordo una donna che è entrata nel mio stand dell’artista a una mostra ad Atlanta e ha detto che era come entrare in una cattedrale! Che emozione è stata per me. Da allora ho continuato a dipingere in questo modo. Il processo continua a portarmi pace e guarigione.

“Piscina dell’isola” olio su tela, 45″ x 30″

Le mie rappresentazioni stilizzate di conchiglie, superfici d’acqua e aree costiere dalle coste rocciose dei Grandi Laghi alla splendida costa del Golfo, sono tutti riflessi della mia vita interiore. La meditazione, lo studio spirituale e la preghiera sono una grande parte di ciò che sono.

“Via di luce” olio su tela, 36″ x 18″

Queste pratiche mi hanno aiutato a crescere in saggezza e forza interiore. Se fossimo abbastanza fortunati da raggiungere la mezza età, verremo picchiati dalla vita. È inevitabile. Ma come ritrovare il nostro equilibrio? La mia arte ha lo scopo di incoraggiare e ispirare. Dipingendo immagini forti e pacifiche, chiedo allo spettatore di trovare queste qualità dentro di sé.

dipinto di paesaggio innevato di Margaret Biggs

“Winter Lakefront” olio su tela, 28″ x 24″

Inoltre, mi sforzo di aiutare le persone a vedere la bellezza che spesso è proprio di fronte a loro e che non riescono a vedere. Gli spazi tra i rami degli alberi, gli affascinanti riflessi sulla superficie dell’acqua, i colori del cielo. C’è così tanta bellezza ovunque se solo rallentassimo abbastanza per vedere veramente!

“Lei canta” olio su tela, 16″ x 40″

Le mie conchiglie rotte stanno operando metafore per la mezza età e oltre. Anche se la vita ci sfiderà, ci paralizzerà, ci picchierà e ci porterà dolore, nelle nostre anime esiste ancora una quiete sempre presente. Come la spirale interna di un guscio univalvolare, che rimane intatto molto tempo dopo che il guscio esterno è stato battuto dalle onde e sbiadito dal sole, così anche la nostra essenza rimane intatta, riflettendo magnificamente la gloria di Dio. Se solo potessimo calmare le nostre menti e permetterle di brillare!

“Bella fugace” olio su tela, 18″ x 36″

Dipingo ciò che vedo e ciò che desidero essere. Il viaggio è stato lungo e spesso molto impegnativo. Eppure l’amore che ho condiviso, la bellezza che mi circonda e la magia che è ovunque mi ristora l’anima e mi porta gioia.

“Esperanza” olio su tela, 48″ x 36″

Portare questa forza interiore e la guarigione nei miei dipinti, con l’intenzione che venga comunicata con successo, è un dono che continuo a esplorare. Il mio desiderio è che le mie immagini portino un po’ di bellezza e serenità nella tua vita e ti aiutino a mantenere la luce dell’amore che risplende brillantemente dentro di te.

“Ocean Serenade” olio su tela, 60″ x 28,5″

Con il consenso del collezionista, più di 70 dei miei dipinti sono disponibili come stampe ad alta definizione. Questo rende le mie immagini piene di sentimento e calmanti accessibili a tutti.

L’artista Margaret Biggs ti invita a seguirla Instagram, Facebooke Saatchi Art.

Vuoi essere sempre aggiornato sugli articoli economici all’avanguardia di Artsy Shark, oltre a funzioni per artisti e un invito alla prossima Call for Artists? Clicca qui sotto per iscriverti alla nostra email bimestrale. Avrai tutte queste opportunità in più e offerte speciali che non puoi trovare da nessun’altra parte!

Source link

Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: Shark

Stravagante collage multimediale misto di Ann Schwartz I Artsy Shark

L’artista Ann Schwartz crea deliziosi collage multimediali misti, ognuno un minuscolo mondo complesso a sé stante. Scopri di più sulla sua arte visitandola sito web.

Dipinti figurativi in stile cubista di Annie Pillaktauq I Artsy Shark

L’artista Inuit Anni Pillaktuaq presenta una collezione di distintivi dipinti simbolici che evocano storie e riflettono la sua cultura nativa. Guarda più del suo portfolio qui.

Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark

L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

Cavalli astratti e dipinti floreali di Tara Verkuil I Artsy Shark

La pittrice Tara Verkuil condivide una raccolta di stravaganti abstract multimediali misti che deliziano i sensi. Guarda più del suo portfolio su di lei sito web.

Potenti ritratti femminili di Nivia Bejerano I Artsy Shark

L’artista Nivia Bejerano attinge da esperienze traumatiche dell’infanzia per impregnare i suoi ritratti di donne di dolore e potere. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

Dipinti ispirati alla natura di Michael Hartstein I Artsy Shark

L’artista Michael Hartstein condivide una selezione di dipinti dai colori vivaci che mostrano la sconfinata bellezza della natura. Trova più del suo portafoglio sul suo sito web.

Fotografia vibrante ed emozionante di Christi Kraft I Artsy Shark

L’artista Christi Kraft condivide un’affascinante collezione di fotografie e il concetto sincero alla base del suo lavoro. Vedi di più visitandola sito web.

Grafica vibrante e strutturata su supporti misti di Vasu Tolia I Artsy Shark

L’artista Vasu Tolia offre un viaggio visivo attraverso il suo vibrante portfolio di media misti. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

Acquerelli vibranti ed espressivi di Carol Sue Witt I Artsy Shark

L’acquarellista Carol Sue Witt condivide una straordinaria collezione di dipinti che mostrano la spontaneità del suo mezzo. Visualizza di più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinti sulla natura pacifica di Margaret Biggs I Artsy Shark

L’artista Margaret Biggs dipinge immagini pacifiche e meditative che esprimono la bellezza e la forza della natura. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.