abstract painting by William John Costello

Arte astratta vibrante di William John Costello I Artsy Shark


Il pittore astratto William John Costello usa colori vivaci, texture e movimenti energici per catturare l’attenzione dello spettatore. Visita il suo sito web per vedere di più del suo portfolio.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “preciso”, 30″ x 30″

Chiamami un “testimone oculare” dello sforzo artistico.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “Enigmi”, 30″ x 30″

Lasciatemi spiegare. Ho partecipato a cinquantuno fiere d’arte di Ann Arbor da quando mi sono laureata alla School of Dentistry dell’Università del Michigan nel 1970. Ne ho saltata una a causa del trattamento del cancro. Mia moglie è cresciuta ad Ann Arbor, quindi è stata a più fiere di me! L’Ann Arbor Art Fair è un evento di quattro giorni ed è la più grande fiera d’arte giurata della nazione.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “Epifania”, 30″ x 30″

Presenta più di 1.000 artisti e si estende su 30 isolati. Ho passato decine di migliaia di opere d’arte. Di conseguenza, ho imparato alcune cose.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “fiorente”, 30″ x 30″

Il raro pezzo d’arte che mi fa fermare e dire a me stesso: “Questo è distintivo!” di solito suscita le mie parole di lode di congratulazioni all’artista.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “Caleidoscopio”, 30″ x 30″

Dopo essermi ritirato dalla mia professione e da una successiva carriera imprenditoriale, ho iniziato a dedicarmi all’arte per guadagnare qualche soldo. Naturalmente, il mio obiettivo era creare qualcosa di distintivo.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “Felicity”, 30″ x 30″

Non importava se a una persona piaceva o non piaceva la mia arte, semplicemente non volevo che nessuno fosse ambivalente al riguardo. Inoltre, volevo che la mia arte fosse drammatica, energica ed esuberante. Il centro di una stanza. Arte che è emozionante, colorata e dinamica con il movimento.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “antico”, 30″ x 30″

Dall’assistenza sanitaria ho imparato ad essere meticoloso. Il mondo degli affari mi ha insegnato le capacità organizzative. La mia arte riflette questi due paradigmi.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “Pace”, 30″ x 30″

La mia prima considerazione è il colore. Seleziono una tavolozza di colori semplice ed efficiente. Poi, rifletto molto sul movimento; quindi, uso curve e diagonali per guidare lo spettatore.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “tempesta”, 30″ x 30″

Poi penso al tono. Gli elementi contrastanti sono fondamentali per raggiungere il mio obiettivo di creare un pezzo accattivante che dimostri un movimento vigoroso.

dipinto astratto di William John Costello

Olio “danzante”, 30″ x 30″

Alla fine concludo con un’immagine che è un’astrazione ma strutturale, non casuale. Non mi affido a “piccoli incidenti felici” come direbbe il meraviglioso Bob Ross.

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floral painting by Monica Loncola

Dipinti floreali vibranti di Monica Loncola I Artsy Shark


L’artista Monica Loncola dipinge straordinarie immagini floreali e oceaniche che riflettono i modelli che si trovano in natura. Visitala sito web per godere di più del suo lavoro.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Violet Light” olio su legno, 12″ x 12″

Sono nato con un’appassionata curiosità per il mondo che mi circonda e ho iniziato a disegnare all’età di tre anni.

dipinto di spugna oceanica di Monica Loncola

“Spugna Cinabro” olio su tela, 22″ x 28″

Durante la creazione, mi ritrovo fermato nelle mie tracce da una spinta gutturale per creare un’immagine di ciò che è davanti a me. Il mio punto di riferimento è il bordo dell’oceano dove convergono terra, aria e acqua: l’energia dell’oceano rinvigorisce e calma allo stesso tempo.

dipinto di riccio di mare di Monica Loncola

Olio su tavola “Emerald Urchin”, 30″ x 30″

Molti dei miei lavori sono ispirati dalla natura e dai modelli frattali della materia organica. Il mio studio è pieno di campioni e oggetti trovati che ho collezionato nel corso della mia vita e che forniscono una costante ispirazione per il mio lavoro.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Roll With It” olio su legno, 12″ x 12″

Vedo la mia capacità di creare come un dono. Lavoro con grafite, inchiostro, pastello, olio e acquerello e l’argomento determina il mezzo.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Blue Rising” olio su tela, 8″ x 8″

Durante il lockdown, ho iniziato a dipingere le vedute dalle finestre del mio studio e le rose che sbocciano nel mio giardino. Intuitivamente, questo mi ha portato a creare una serie chiamata Campi di colore che sono stati ispirati da modelli frattali trovati in natura.

quadro a motivi astratti di Monica Loncola

“Rossetto” olio su tela, 20″ x 20″

In alcuni dei lavori ho riempito un’intera tela con pennellate ripetitive di un certo colore a cui ero attratto. Passando dai campi di colore alla forma della rosa, dipingevo in modo ripetitivo, come una meditazione in uno stato alfa di fluidità.

quadro astratto di Monica Loncola

“Shetland Wool” olio su tela, 30″ x 30″

I nostri corpi hanno sette chakra, ognuno rappresentato da un colore diverso. Lavorando in modo intuitivo, trovo che alcuni colori si adattino al mio temperamento in un dato giorno. Sento il bisogno di assorbirmi in quella tonalità.

dipinto floreale di Monica Loncola

“La stanza di Bonnard” olio su tavola, 12″ x 12″

In alternativa, leggo del simbolismo di determinati colori e ottengo informazioni su cosa sta succedendo nella mia vita e sul campo energetico rappresentato dal colore. Sono influenzato dal compianto grande maestro pittore Wayne Thiebaud, che ha usato una tecnica di aureola per aumentare la vivacità di un colore giustapposto ad esso.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Rose Wall” olio su tela, 12″ x 12″

Il simbolismo universale delle rose è stato dipinto per secoli. Le rose simboleggiano l’archetipo femminile, dove inizia la vita. Portano gioia e speranza e hanno la capacità di elevare il proprio spirito. Dipingo l’essenza della loro forma in modo chiaroscurale.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Dono di Gaia II” olio su tela, 36″ x 36″

La mia tavolozza è cambiata durante il blocco dai toni della terra a tonalità più audaci e vivaci. Dipingere con valori di chiave più alti ha aumentato la mia vibrazione. Le opere che vedete qui sono ispirate ai ricci di mare, alle spugne e alle rose del mio giardino. Vedo questi soggetti come il Regali Di Gaia. La mia intenzione è condividere la mia osservazione personale con lo spettatore. Se posso evocare emozioni attraverso il mio lavoro, non sono necessarie parole.

L’artista Monica Loncola vi invita a seguirla Instagram e il Fondazione Circolo per le Arti e Il punto i siti web.

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abstract painting by Anne Bedrick

Energici dipinti astratti di Anne Bedrick I Artsy Shark


L’artista Anne Bedrick presenta un portfolio di dipinti astratti complessi ed energici. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Blooms Amongst Boulders”, 18″ x 24″

Mi interessa creare arte complessa che ti dia un’esperienza diversa ogni volta che la guardi.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Spacious Calm”, 40″ x 72″

Arte che ti incontra dove sei in un dato giorno e ti fa perdere nella sua superficie. La bellezza di una pennellata creata quando è caricata con due colori e svolazza con sicurezza su un’area, il mistero di un lavaggio sottile e torbido, l’eccitazione nel trovare un nuovo modo per lasciare un segno, il modo in cui il pigmento si deposita quando ha molto di acqua mescolata con esso. Tutti questi sono diventati la storia del mio lavoro.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Nuvole sul deserto”, 30″ x 40″

L’obiettivo è utilizzare tutte o alcune di queste tecniche per realizzare una composizione che parli allo spettatore e lo muova, non verbalmente, allo stesso modo del jazz o della musica classica.

dipinto astratto di Anne Bedrick

“Ring the Bell (dittico) acrilico, 72″ x 80”

Ogni giorno, quando arrivo al mio studio, passo un po’ di tempo a guardare il lavoro di ieri. Poi mi chiedo non solo di cosa ha bisogno, ma anche: “Cosa mi interessa oggi?” Spesso ciò implica trovare un equilibrio tra le aree piene di attività e quelle piene di spaziosità. Ultimamente sono stato anche molto incuriosito dal mantenere il dipinto il più fedele a come è iniziato e il più fresco possibile, pur continuando a creare interesse e profondità.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Tre cose che voglio che tu sappia”, 80″ x 80″

Ne parlo spesso come una metafora del modo in cui ci modelliamo dai bambini che eravamo una volta, agli adulti che siamo ora. Cerchiamo di mantenere intatte le parti migliori di noi stessi e di modificare le parti che non funzionano.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Harvesting the Moment of Aah”, 30″ x 48″

Detto questo, possiamo solo spingerci autenticamente così tanto alla volta. In altre parole, il mio obiettivo potrebbe essere quello di mantenere un dipinto fresco, ma quando seguo il dipinto, mi riporta almeno in parte a me stesso e al tipo di segni e strati che sono naturali per me e il mio lavoro.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Avventurandosi nell’ignoto”, 30″ x 48″

La crescita arriva nella danza tra gli obiettivi che mi sono prefissato e ciò che mi viene naturale. Un pezzo è veramente finito quando fa fermare lo spettatore per notare davvero cosa c’è di fronte a lui.

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “Beneath the Complexity”, 80″ x 80″

Dipingo a tempo pieno dal 2016. Nonostante abbia studiato scultura al college, come pittore sono completamente autodidatta. Sono passato dalla scultura alla pittura perché mi sono innamorato del colore. La storia d’amore è ancora nella fase della luna di miele!

dipinto astratto di Anne Bedrick

Acrilico “The Pale Green Lichen Adorned the Rocks”, 30″ x 40″

Sono sempre presente alla bellezza che creano i colori quando si accostano o si mescolano, e mi toglie assolutamente il respiro!

L’artista Anne Bedrick ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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wood burned portrait by Aney Carver

Immagini in legno bruciato a mano di Aney Carver I Artsy Shark


Aney Carver utilizza una tecnica pirografica che crea opere d’arte con texture profonde, riccamente modellate e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere di più del suo portfolio.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Sciarpe e pois” bruciati a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Sono stato un artista per tutto il tempo che posso ricordare. Il disegno a matita è dove ho iniziato anni fa e ho trasformato il mio amore per l’arte e la creazione in una carriera di designer grafico.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Shush Glasses” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 12″ x 8″

Mi sono allontanato dall’arte per un po’, ma poi ho iniziato a bruciare legna nel 2015 e ho creato Pyrocrafters, un sito con arte pirografica unica e fatta a mano nel 2016. Ho passato diversi anni a bruciare ritratti e segni su commissione. Nell’ultimo anno, però, ho iniziato a lavorare sul mio stile artistico personale e su ciò che mi ispira a creare.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Staring in Blue” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Non è un eufemismo dire che tutto mi ispira. Trovo ispirazione nei volti espressivi delle persone, nella natura, nelle trame, nella luce e nel colore.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Thinking in Light” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

I miei occhi si collegheranno con le forme e mi colpiranno in un certo modo, che poi diventa una visione nella mia testa di qualcosa di nuovo. Cerco di catturare ed enfatizzare ciò che fa risaltare la forma di qualcosa. Ad esempio, trovo così affascinante il modo in cui la luce e il colore formano il viso di una persona. Amo ricreare il loro spirito e la loro energia con linee bruciate e colori vividi.

legno bruciato floreale di Aney Carver

“Girasole” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Bruciare la trama in profondità nel legno è la mia tecnica preferita. Amo, amo, amo bruciare una trama profonda.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Fiducia nell’arancia” bruciata a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

C’è qualcosa nei suoni e nella sensazione di bruciare il legno che crea dipendenza. Le mie texture diventano linee ondulate e sagome che prendono la forma di un oggetto attraverso la densità. Le linee di bruciatura dense sono ombre scure e le linee di bruciatura sciolte sono punti salienti.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“Flower Shine” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 12″ x 8″

Mi piace essere in grado di creare una versione del realismo che è in qualche modo impressionista. Una volta che ho smesso di fare commissioni, mi ci è voluto del tempo per scoprire il mio processo. Ma quando ho trovato il mio stile, mi sono innamorato di nuovo del fuoco.

legno bruciato floreale di Aney Carver

“Color Poof” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Ho una passione per la teoria del colore e per come genera emozioni. L’aggiunta di acquerello alle mie ustioni crea energia al di fuori delle sfumature di una tavolozza di bruciature marrone. Apro la scena con un’intensità che costruisce una storia. Amo mescolare tavolozze luminose e colori esagerati per aggiungere profondità e drammaticità che rendono difficile distogliere lo sguardo.

ritratto bruciato su legno di Aney Carver

“In the Garden” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Quando inizialmente ho iniziato a masterizzare, è diventato rapidamente tutto incentrato sulla vendita della mia arte tramite richieste personalizzate. Mi sono esaurito (nessun gioco di parole) sul lato commerciale del riempimento degli ordini. Ora voglio continuare a esplorare il mio nuovo stile, costruire il mio portfolio artistico, mettere i miei pezzi nelle gallerie e concedere in licenza la mia arte.

legno bruciato astratto di Aney Carver

“Bokeh” bruciato a mano su tiglio con acquerelli, 8″ x 12″

Il mio obiettivo è concentrarmi sulla canalizzazione di ciò che trovo bello e interessante da guardare e creare nuovi pezzi attraverso queste ispirazioni. Se riuscissi a generare gioia e curiosità per gli altri, sarebbe un grande vantaggio.

L’artista Aney Carver ti invita a seguirla Instagram, Tic toc, Facebook, Youtube e Pinterest.

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landscape painting by Patricia Gould

Arte del paesaggio in fibra e acrilico di Patricia Gould I Artsy Shark


L’artista Patricia Gould usa colori, forme e texture audaci per catturare la bellezza dei suoi paesaggi aspri. Visitala sito web per vedere di più della sua arte.

paesaggio in fibra a tecnica mista di Patricia Gould

Fibra artistica mista “A Question of Balance”, 35″ x 24″

La mia famiglia comprendeva diversi artisti nel corso di molte generazioni. L’arte è stata una parte molto importante delle nostre vite quando ero piccola, così come viaggiare per sperimentare il mondo naturale e altre culture.

Fibra artistica Jazz Rocks di Patricia Gould

Arte in fibra a tecnica mista “Jazz Rocks”, 34″ x 50″

Come studente d’arte, mi è piaciuto imparare a creare utilizzando una varietà di media tra cui ceramica, argenteria, vetro colorato, incisione e pittura.

fibra tecnica mista Yosemite landscape di Patricia Gould

“Winter Odyssey: Yosemite” arte in fibra mista, 31 “x 46”

La fotografia è stata una mia passione fin da bambino. Creare arte che esprima il mio amore per il mondo naturale è il mio messaggio per coloro che vedono la mia arte e quindi le mie fotografie sono l’inizio del mio viaggio creativo.

Dipinto di paesaggio delle Montagne Rocciose di Patricia Gould

Acrilico su tela “Jewel of the Rockies”, 24″ x 24″

Per me è così importante poter condividere la fauna e i paesaggi che mi ispirano, anche se le scene consistono solo nei cieli meravigliosi fuori dalla mia porta di casa o su un bellissimo albero che ho fotografato mentre facevo un’escursione sulle montagne vicino a casa mia. Voglio che le mie opere sollevino lo spirito delle persone e portino gioia nelle loro vite.

paesaggio del deserto dipinto da Patricia Gould

Acrilico “Desert Colors IV” su tela, 24″ x 24″

Quando ci siamo trasferiti nel New Mexico dalla California, non potevo più lavorare nel settore del vetro colorato poiché eravamo in un appartamento per un po’ di tempo mentre costruivamo la nostra casa su dieci acri di terreno nella foresta di Angel Fire. Mentre vivevo nella casa in affitto, ho iniziato a creare trapunte da parete, usando le abilità di cucito che avevo sviluppato da quando avevo otto anni.

pittura di gru in fibra a tecnica mista di Patricia Gould

Arte in fibra tecnica mista “Watermelon Moon”, 65″ x 21″

All’inizio, i miei pezzi d’arte in fibra erano semplicemente tessuti collage. Poi mi sono unito a una gilda di pittori di seta e mi sono innamorato della pittura su tessuto per creare i miei paesaggi e le rappresentazioni della fauna selvatica. Scaricavo anche i colori dai tessuti di seta dupioni e amavo gli effetti che creavano.

dipinto di paesaggio di Patricia Gould

Acrilico “Nature’s Harmony” su tela, 24″ x 36″

Per oltre 20 anni, la fiber art è stata il mio mezzo principale. Ho sempre amato la sensazione più tattile di creare con tessuti, fili, perline e altri componenti aggiuntivi. Sono passato alla pittura rigorosamente quando è diventato più difficile creare con tessuto e filo a causa della scarsa vista e dell’artrite. Rendendosi conto che il dipinto era molto divertente e il cucito, non tanto, era un buon momento per passare a un mezzo diverso. Mi piace molto dipingere con l’acrilico.

paesaggio marino in fibra mista di Patricia Gould

Arte in fibra a tecnica mista “Dancing Waves”, 31″ x 49″

Oltre a partecipare a mostre d’arte, vincere premi e avere la mia arte in collezioni museali, la mia più grande emozione è stata quando lo Stato del New Mexico ha acquistato dieci delle mie opere che sono state installate in tutto lo stato.

paesaggio in fibra mista di Shiprock di Patricia Gould

“Moonrise: Shiprock” arte in fibra di supporti misti, 34,5″ x 25″

È una sensazione così grande che molte persone vedranno questi paesaggi e scene di fauna selvatica, specialmente in un centro di riabilitazione dalla droga, due centri per anziani e una struttura di trattamento ambulatoriale. Voglio che le scene elevino coloro che forse non possono vivere di persona il mondo naturale. Ho anche esposto le mie opere all’ambasciata americana in Estonia e in Myanmar.

paesaggio del deserto dipinto da Patricia Gould

Acrilico “Desert Moon” su tela, 20″ x 20″

Certi aspetti della natura mi sono così cari: l’acqua in tutte le forme, i cieli gloriosi, le rocce e le montagne, gli alberi e la fauna selvatica. Il mondo naturale si sta restringendo. Spero che, mostrando la bellezza intorno a noi, più persone abbracceranno le creature e l’ambiente che dobbiamo proteggere.

L’artista Patricia Gould ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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abstract mixed media painting by Lynn Hanley

Dipinti e collage vivaci di Lynn Hanley I Artsy Shark


L’artista Lynn Hanley utilizza oli e collage vibranti per creare paesaggi e astratti magici. Per vedere di più del suo portfolio, visitala Instagram pagina.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Candy Moon” olio e collage su tela, 24″ x 36″

Ad alcuni pittori piace lavorare spontaneamente.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Odissea” olio e collage su tela, 40″ x 30″

Si avvicineranno a una tela bianca senza un disegno preliminare o un’idea preconcetta. Il primo tratto del pennello o della spatola darà inizio a un viaggio di esplorazione in un regno sconosciuto.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Raccolta nel nettare della luce” olio e collage su tela, 20″ x 26″

Questo stile di pittura può essere molto eccitante. La tela diventa una foresta magica addobbata di colori e forme nascoste che aspettano di essere scoperte.

pittura astratta a tecnica mista di Lynn Hanley

“Raven Steals the Stars” olio e collage su tela, 30″ x 24″

Ci sono artisti a cui piace adescare la tela con un solo colore prima di iniziare un dipinto. Se viene utilizzato un colore profondo, come il blu o il nero, è necessario lavorare sodo per tirare su i colori dalle profondità di quell’oscurità. Una volta, ho usato un primer nero sulla mia tela e ho faticato a portare le immagini alla luce.

dipinto astratto di Lynn Hanley

“Canzone d’amore persiana” olio su tela, 24″ x 30″

Era mia abitudine creare una serie di disegni preliminari prima di iniziare un dipinto.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Quando Gabriel soffia il suo corno” olio su tela, 28″ x 40″

Il mio mezzo preferito per elaborare idee per un nuovo dipinto è il gesso. I pastelli sono notevoli; i loro colori sono luminosi e si fondono magnificamente. Ci sono occasioni in cui i pastelli si fondono così perfettamente da creare colori che sembrano respirare.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Magia notturna” olio su tela, 60″ x 30″

Quando mescolo i pastelli, sono spesso sorpreso dai colori e dalle forme risultanti. Questo spesso porta a una variazione del concetto originale che a volte è molto più interessante.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Galaxy of Heartdrops” olio su tela, 34″ x 26″

I bastoncini d’olio sono un altro mezzo che uso per i lavori preliminari; a volte stanno da sole come opere su carta. I bastoncini di olio sono più diretti e non accennano al colore. I loro colori vivaci mancano della sottigliezza dei pastelli. I bastoncini di olio sono divertenti e giocosi e la loro ampia espressione mi permette di sperimentare liberamente. Sono come i grossi gessetti che i bambini usano per disegnare sui marciapiedi.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Orfeo ed Euridice” olio su tela, 26″ x 34″

La mia pittura preferita per i lavori su tela è l’olio. Di solito, inizio tagliando la vernice con acquaragia per creare lavaggi di colore. Alcuni dipinti sono “collagiati”, creati con pezzi e parti di altri dipinti. Questo tipo di pittura è sempre stimolante e divertente perché i pezzi del collage sono come un puzzle; devono essere intrecciati nella narrazione. O al contrario, la narrazione del dipinto scaturirà dai pezzi apposti sulla tela.

pittura a olio astratta di Lynn Hanley

“Pellegrinaggio” olio su tela, 28″ x 36″

Amo il potere e la gioia del colore. Gran parte della mia arte è direttamente influenzata dalla musica che ascolto sempre quando dipingo. La mia passione è portare la bellezza in questo mondo: voglio creare dipinti e opere scultoree che portino luce e gioia allo spettatore.

L’artista Lynn Hanley ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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landscape painting by Jess King

Ritratti e paesaggi energetici di Jess King I Artsy Shark


La pittrice Jess King cattura il mondo naturale su tela, influenzato dalla sua vita in Sud Africa e Australia. Scopri di più della sua arte visitandola sito web.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Next Steps II” su tela con cornice in rovere, 104cm x 78cm x 4cm

Risiedere nella bellissima Brisbane mi ha fornito un mondo di ispirazione.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Aussie Bush 7” su tela con cornice in rovere, 104 cm x 78 cm x 4 cm

Ho dipinto e disegnato per tutto il tempo che posso ricordare. Ha sempre fatto parte della mia vita. Ho completato studi approfonditi in pittura e disegno e ho conseguito un diploma di arti visive. Il mio viaggio creativo è iniziato nel mio paese natale, il Sud Africa.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Essence of Australia” su tela, 153 cm x 103 cm x 4 cm

Dopo essermi trasferito in Australia, mi sono ritrovato a dipingere sempre di più. Ho iniziato a partecipare a mostre collettive oltre ad esporre in alcune gallerie. Il mio hobby è diventato la mia passione.

ritratto dipinto di Jess King

Acrilico “Madre Natura” su tela con cornice in scatola di legno, 53 cm x 53 cm x 4 cm

La mia motivazione per creare opere deriva semplicemente dall’amore per essa. I miei dipinti sono creati lentamente e con attenzione. Coinvolgono lo spettatore combinando il realismo con uno stile contemporaneo. Creo opere che abbracciano molti stili.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Aussie Bush Walk” su tela con cornice di quercia, 104 cm x 78 cm x 4 cm

Dopo aver esplorato l’Africa e l’Australia, sono influenzato dalla fauna, dalla flora e dagli splendidi paesaggi e dintorni. Trovo energizzante come artista esplorare e studiare ciò che dipingo e conoscere il soggetto nel modo più dettagliato possibile. È qui che inizia il mio processo artistico.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico su tela “Felce e amici piumati”, 153 cm x 103 cm x 4 cm

Il processo di creazione mi porta grande appagamento personale e gioia. Lavoro principalmente in acrilici su tela tesa. Ogni opera d’arte è costruita strato su strato per attirare lo spettatore più in profondità nell’opera d’arte.

ritratto dipinto di Jess King

Acrilico “Butterfly Kisses” su tela con cornice in legno, 63 cm x 63 cm x 4 cm

La mia tavolozza di colori è brillante e piena di energia. Amo creare segni e completo i miei dipinti con il lavoro al tratto per aggiungere il tocco finale.

dipinto di paesaggio di Jess King

“Sbirciando attraverso le foglie di gomma” acrilico su tela, 104 cm x 78 cm x 4 cm

In vero stile artistico creo anche opere d’arte digitali, usando una combinazione della mia arte dipinta a mano e della tecnologia digitale, combiniamo perfettamente le due per creare pezzi unici, che derivano dal mio background di arte visiva.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “Attraverso il velo della natura” su tela con cornice a scatola, 103 cm x 103 cm x 4 cm

Sono stato definito un maestro della positività, della reinvenzione e della ricerca di soluzioni a ogni problema. Indipendentemente dalla forma, l’arte è il luogo in cui mi sento più a mio agio.

dipinto di paesaggio di Jess King

Acrilico “At the Water’s Edge” su tela con cornice in rovere, 93 cm x 78 cm x 4 cm

Tengo collezioni in Nuova Zelanda, Tasmania, Inghilterra, Australia, Africa, Taiwan, Giappone e Stati Uniti d’America.

L’artista Jess King ti invita a seguirla Instagram.

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figurative mixed media painting by Irina Sigalovsky

Dipinti mistici a tecnica mista di Irina Sigalovsky I Artsy Shark


L’artista Irina Sigalovsky condivide una magica selezione di acquerelli narrativi e dipinti a tecnica mista. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Guazzo “Magic Forest”, inchiostro penna e matita, 12″ x 9″

Vorrei condividere con voi il mio processo di pittura anche se sto ancora cercando di capirlo da solo. Mi rendo conto, ovviamente, che è un viaggio che non finisce mai.

pittura figurativa astratta di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquerello e matita “Hobbit apocalisse”, 15″ x 11″

La maggior parte delle volte, inizio il mio lavoro con macchie di inchiostro o acquerello su carta bagnate. Poi lascio che il colore fluisca dove vuole andare, a volte inclinandolo o soffiando delicatamente il fluido. Mi piace molto osservare come i diversi colori interagiscono tra loro nel mezzo liquido. La vernice viene assorbita dalla carta in modi imprevedibili e sorprendenti.

paesaggio astratto di tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Oceanic worlds I” acquerello e penna a inchiostro, 11″ x 15″

Quindi mi somministro il test di Rorschach e cerco nella mia mente le associazioni. Mi piace che il dipinto mi porti dove vuole andare e mantenga la mia mente aperta alle possibilità.

paesaggio di tecnica mista di Irina Sigalovsky

Inchiostro, acquarello e matita “Il ritorno della vecchia favola, 11″ x 15″

Molto spesso va in un posto magico nella mia mente che probabilmente è stato creato dopo aver letto troppe fiabe con bellissime illustrazioni quando ero bambino. Non ho mai perso il mio amore per le fiabe meravigliosamente illustrate.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Il vecchio narratore” acquerello, penna e matita, 12″ x 9″

Mentre lavoro sul dipinto, oscillo tra questa modalità molto intuitiva e una modalità razionale quando penso logicamente a composizione, valore, equilibrio e colore. Alla fine, però, vince sempre l’intuizione.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Swamp Elf” acquerello e penna a inchiostro, 24″ x 18″

Penso molto all’argomento del dipinto, alla storia che sta cercando di raccontare e alle emozioni che trasmette. Penso anche al momento giusto per fermarmi. A volte è ovvio, ma soprattutto è un azzardo.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Un giorno le sono cresciute le ali e si è trovata tra gli uccelli” acquerello, 9″ x 12″

Infine, mi diverto con il titolo. A volte so esattamente come voglio dare un nome all’opera ea volte chiedo ad altre persone. I social media sono ottimi per questo.

pittura figurativa a tecnica mista di Irina Sigalovsky

“Aspettando i perduti” inchiostro, acquerello, matita e penna a inchiostro, 12″ x 18″

Naturalmente, chiedere ad altre persone come chiamerebbero un dipinto è come interrogarle sulle loro associazioni psicologiche. È sempre meraviglioso e delizioso vedere come varie persone escogitano interpretazioni abbastanza diverse, a volte anche opposte, di ciò che è sulla carta.

pittura astratta a tecnica mista di Irina Sigalovsky

Senza titolo, acquarello, inchiostro, inchiostro penna e matita, 11″ x 15″

Il fatto che la pittura sia un viaggio per me è prezioso; Adoro tutte le svolte, gli inchini e i gomiti inaspettati che accadono lungo la strada. Adoro gli incidenti occasionali con la vernice: la perdita di controllo e il non sapere dove sto andando. E amo anche i blocchi mentali perché so che posso superarli se lascio che le cose siano e ho pazienza.

L’artista Irina Sigalovsky ti invita a seguirla Instagram.

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landscape painting by Karen Cole

Paesaggi minimalisti colorati di Karen Cole I Artsy Shark


I paesaggi minimalisti dell’artista Karen Cole impressionano con colori magnifici e un ampio punto di vista. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Infinite Horizon” su tela, 48″ x 48″

Un artista dei graffiti?

All’età di cinque anni, papà portava a casa grandi gessetti colorati. Mi ha deliziato riempire il vicolo di disegni. Ogni pioggia laverebbe via le creazioni spontanee, lasciando una tela bianca. Yippee!

dipinto di paesaggio di Karen Cole

“Acque Docile” acrilico su tela, 24″ x 48″

Ogni anno la mia famiglia trascorreva l’estate a Ocean City, nel Maryland, per due settimane. La prima cosa che avrei fatto era correre sulla spiaggia di sabbia bianca per guardare il vasto oceano e la sua linea dell’orizzonte. Per me rappresentava libertà, freschezza, bellezza continua e armonia. Queste impressioni sono sempre rimaste dentro.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Water Carved Sands” su tela, 18″ x 48″

Per tutta la mia vita, la mia materia preferita è stata l’arte. Alle elementari non vedevo l’ora che la maestra d’arte arrivasse con il suo carrello magico pieno di carte, colori e glitter. Al liceo, mi rifugiavo nel “grembo dell’arte”, il mio nome inventato per lo spazio sicuro della stanza dell’arte.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Danza Orizzontale” su tela, 36″ x 48″

Mi sono laureato in belle arti e educazione artistica al college. Nel corso del tempo, ho scoperto che il curriculum della scuola pubblica ha sfidato i miei metodi di “spirito libero”, portandomi a guidare gli studenti privati ​​​​a entrare in contatto con la propria musa artistica con la pittura e il disegno per molti anni.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Glistening Mesa” su tela, 48″ x 48″

Sono arrivato a Santa Fe, nel New Mexico, nel 1986 e mi sono innamorato di questa città multiculturale, degli splendidi dintorni selvaggi e delle fresche montagne estive ricoperte di pini.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Jeweled Peaks” su tela, 12″ x 24″

In inverno, le colline innevate e i cieli azzurri e soleggiati ispiravano visioni espansive con linee dell’orizzonte senza fine.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Canyon di Terracotta” su tela, 48″ x 48″

Tramonti dai mille colori che riflettono i modelli meteorologici in continua evoluzione riempiono i nostri cieli di brillantezza. Sono stato agganciato!

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Open Arms” su tela, 12″ x 48″

Il mio campo di colore e i paesaggi minimalisti riflettono i miei viaggi personali unici. Sono interpretazioni interne dei magnifici ambienti della nostra terra.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico su tela “Mirage in a Desert”, 30″ x 40″

Uso molti strati di colori acrilici con vernici ricche su tela e pannelli per soddisfare la mia ricerca individuale.

dipinto di paesaggio di Karen Cole

Acrilico “Pristine Splendor” su tela, 36″ x 48″

Auguro ai miei spettatori di Artsy Shark di connettersi con i miei dipinti e respirare, respirare e respirare.

L’artista Karen Cole ti invita a visitare la sua collezione sul Galleria Convergenza luogo.

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figurative clay monoprint by Robin Sesan

Monostampe figurative in argilla di Robin Sesan I Artsy Shark


L’artista Robin Sesan presenta una collezione contemporanea di monostampe in argilla utilizzando un processo affascinante. Visitala sito web per vedere più del suo lavoro.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Follow Your Arrow”, 14″ x 14″

Uno dei miei primi ricordi è il mio primo giorno di scuola d’arte all’età di tre anni. Ero così eccitato nel mio nuovo grembiule rosso con grandi bottoni bianchi.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in creta “My India”, 14″ x 14″

Creare arte è stata una costante nella mia vita durante la mia adolescenza. Non avendo la sicurezza per perseguire l’arte al college, ho scelto un percorso diverso.

monostampa in argilla di elefante di Robin Sesan

“Oggi, domani e sempre” monostampa in creta con collage, 13″ x 13″

Dilettandomi qua e là in vari sbocchi creativi, il mio obiettivo da adulto è stato quello di crescere due bambini fantastici e la mia carriera di psicologa e terapista di coppia.

monostampa in argilla paesaggistica di Robin Sesan

Monostampa in creta “Promise of a New Dawn”, 22″ x 22″

Circa 10 anni fa, ho trovato la mia casa artistica nella monostampa su creta. La monostampa dell’argilla è un processo unico di creazione di un’opera d’arte su una lastra di argilla utilizzando l’argilla colorata bagnata come vernice.

tirando una stampa di Robin Sesan

L’artista Robin Sesan dimostra di tirare una monostampa di argilla

Una volta che ho un disegno che mi parla, posiziono un substrato non tessuto sopra la lastra di argilla. Lo arrotolo con un rullo da pasticceria e ciò che è sulla mia lastra si trasferisce sul supporto, creando una stampa unica nel suo genere.

monostampe in argilla animale di Robin Sesan

Esempio di 3 immagini estratte dalla stessa lastra di argilla – A sinistra: monostampa in argilla “The Birds 1″ (1st pull), 4″ x 4” Centro: monostampa in argilla “The Birds 2″ (2nd pull), 4″ x 4” A destra : “The Birds 3″ (3rd pull) monostampa in creta, 4″ x 4”

Poiché ogni stampa estrae argilla e pigmento, ciò che rimane sulla lastra rivela strati nascosti e la possibilità di una seconda stampa simile ma diversa. Sono grato al mio mentore, il compianto Mitch Lyons, che mi ha creato e insegnato questo processo.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Defying Gravity”, 22″ x 22″

Ora, nella seconda metà del viaggio della mia vita, sto perseguendo l’altra mia vocazione di creare e condividere la mia arte.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in creta “My Spiritual Passport”, 8″ x 8″

Sento di aver chiuso il cerchio e di aver riconquistato una parte di me che era dormiente. La mia arte è piena di colore, consistenza, profondità e molti livelli.

monostampa figurativa in argilla di Robin Sesan

Monostampa in argilla “Further to Fly”, 14″ x 14″

È negli strati che emergono le sorprese. Il mio lavoro di terapeuta è parallelo al mio lavoro di artista. Sono sempre interessato a ciò che è appena sotto la superficie mentre scopriamo qualcosa di nuovo e diverso di noi stessi.

monostampa in argilla per uccelli di Robin Sesan

Monostampa in creta “We Are Family”, 12″ x 12″

Potresti essere attratto dai colori o dal design, ma più guardi la mia arte, più strati e gemme nascoste scopri. La mia arte suggerisce di cercare, trovare la tua voce e fidarsi della tua forza interiore.

L’artista Robin Sesan ti invita a seguirla Facebook e Instagram.

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