Shark Archivi - Pagina 6 di 7

Ritrattistica e disegni figurativi di Anne Reboul I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202219 Agosto 2022 by tommaso

L’artista francese Anne Reboul presenta una collezione avvincente di ritratti, arte figurativa e scene narrative. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

“La tenda rossa” punta oro e pastello secco su carta, 18,11″ x 12,59″

Disegno, principalmente in bianco e nero, anche se occasionalmente a colori o con un accento di colore su un disegno altrimenti in bianco e nero. Come sarà evidente dai miei disegni, sono ossessionato dalle persone. Disegno principalmente ritratti, occasionalmente nudi e recentemente scene più complesse in cui sono incluse diverse persone. Le persone spesso reagiscono ai miei disegni dicendo che raccontano una storia. Questo principalmente perché, a meno che uno non sia un artista davvero molto povero, le persone hanno delle storie (si potrebbe quasi dire che sono storie). Disegnandoli, si tocca la loro realtà individuale, permettendo allo spettatore di sentire la storia dietro la persona rappresentata.

disegno in grafite di una donna di Anne Reboul

Grafite “Tamara seduta” su carta, 13,8″ x 17,7″

Un’altra cosa affascinante del disegnare esseri umani è la sensazione che si ha mentre si disegna. Ad esempio, quando disegno un’immagine come “Macro”, ho la sensazione di toccare la sua pelle. Il disegno diventa non solo un’impresa intima (presumibilmente lo è sempre), ma uno dei modi più intimi per entrare in contatto con un’altra realtà interiore.

Carboncino “Macro” su carta, 9,25″ x 11,81″

Sono stato a lungo affascinato dai graffiti urbani, che spesso mi sembrano l’espressione di una profonda disperazione. I graffiti urbani ne sono un esempio.

disegno figurativo a carboncino di Anne Reboul

Carboncino “Graffiti urbani” su carta, 19,7″ x 25,7″

Anche se faccio molto raramente disegni di paesaggi, sono affascinato dal mare e dalla trama delle onde. Quindi ho disegnato il paesaggio marino occasionale.

disegno di un paesaggio marino in grafite di Anne Reboul

Grafite “Seascape” su carta, 11,75″ x 16,5″

Non ho mai pensato che un artista dovrebbe essere impermeabile alla realtà del mondo. Gli ultimi anni sono stati ricchi di eventi spiacevoli. Innanzitutto, il Covid è arrivato con una sensazione di impotenza che all’inizio ci ha riportato indietro a un’epoca in cui la medicina era sostanzialmente inutile. Ciò è illustrato in “Uccelli Covid” che è un’allusione ai medici della pestilenza del medioevo.

disegni figurativi di uomini di Anne Reboul

“Uccelli Covid” punto oro e punto argento su carta, 28,34″ x 40,15″

Il Covid praticamente ci ha impedito di viaggiare. Ho cercato di alleviare la mia frustrazione disegnando avatar in luoghi diversi. “Becca a Venezia” è il mio disegno preferito di questa serie.

“Becca a Venezia” punta oro su carta, 12,59″ x 17,72″

E proprio quando il Covid sembrava diminuire, la guerra in Ucraina è arrivata come una marea nera contro il mondo occidentale. Il ritorno di una guerra territoriale in Europa nel 21° secolo è un oscuro presagio. Ho illustrato i miei sentimenti nei suoi confronti in una serie di disegni.

disegno figurativo a grafite di Anne Reboul

“Tides of war 3″ grafite su carta, 13,8″ x 17,7”

Infine, come un altro colpo contro l’idea di libertà, è arrivata la decisione della Corte Suprema degli Stati Uniti di rovesciare Roe v. Wade. Ciò ha aperto le porte a una forte regressione dei diritti delle donne, con potenziali conseguenze ben oltre gli stati. I disegni della serie Maree di regressione sono un grido di rabbia.

disegni figurativi in grafite di Anne Reboul

(Sinistra) “Tides of Regression: Rebellion” grafite su carta, 16.5″ x 11.75″ (Destra) “Tides of Regression: Punishment” grafite su carta, 16.5″ x 11.75″

La rabbia può anche essere una manifestazione di impotenza. Ho appena iniziato una serie narrativa di potenziamento in cui un piccolo gruppo di donne combatte per la libertà in un paese fantastico patriarcale, guidato da un colibrì, chiamato Hummie.

“Amazons in Fantasyland: On the road” grafite su carta, 11.75″ x 16.5″

Quindi, questo si conclude con una nota di speranza.

L’artista Anne Reboul ti invita a seguirla Facebook.

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railroad crossing painting by Gale Suver

Dipinti di paesaggi materici di Gale Suver I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20223 Ottobre 2022 by tommaso

Ispirandosi alla bellezza di vecchi camion ed edifici danneggiati dalle intemperie, l’artista Gale Suver usa una spatola per creare texture e movimento nei suoi dipinti. Visualizza più del suo lavoro su di lei sito web.

“Ponte a Nelsonville Yard” olio su tela, 30″ x 24″

È stato emozionante per me quando ho capito in seconda elementare, a soli 8 anni, che avevo la capacità di disegnare! Il mio insegnante ha riconosciuto che avevo un certo talento mentre aiutavo a disegnare un murale di Natale nella nostra classe. Ricordo che mi perdevo a disegnare mentre sedevo in classi che non mi interessavano. Ho fatto lo stesso mentre ero a casa quando non volevo fare i compiti.

“Fienili di rosso” olio su tela, 11″ x 14″

Durante il liceo, ho seguito qualsiasi corso di arte disponibile. Purtroppo non sempre li ho trovati soddisfacenti. Ricordo che la mia arte era una fonte di frustrazione perché non ero abbastanza maturo per capirlo o abbastanza serio nel lavorare sodo per migliorare il mio talento.

“Grill Out III” olio su tela, 24″ x 36″

Cinque mesi dopo essermi diplomato al liceo, mi sono sposato. Nel giro di due anni abbiamo fondato la nostra famiglia. Mentre crescevo le nostre quattro figlie, mi sono dilettato in creazioni di tipo furbo. Volevo migliorare e sviluppare ulteriormente la capacità creativa che ho avuto la fortuna di avere. ma poiché il mio tempo era limitato, continuavo a mettere continuamente la mia arte in secondo piano. Quando i nostri figli sono cresciuti e ho potuto ritirarmi dal lavoro come assistente medico, ho deciso che era il mio momento di fare sul serio ed esplorare il desiderio di dipingere che era sempre stato dentro di me.

“Last Stop” olio su tela, 24″ x 24″

In passato, la mia arte era praticamente limitata a disegni a carboncino, pastelli e grafite. Ho sempre ammirato e sono stato attratto dalla pittura di composizioni con pennellate sciolte, mosso dal modo in cui i colori giusti insieme contrastavano tra loro per creare movimento.

“Cromo e ruggine” olio su tela, 24″ x 24″

Ho deciso di iniziare con alcune lezioni online. Questo ha stuzzicato la mia voglia di saperne di più, quindi sono passato all’insegnamento in classe. Ancora oggi, continuo a partecipare a workshop e uscite plein air. Imparo molto dagli artisti di talento con cui mi associo.

“Il bicentenario dell’Ohio” olio su tela, 11″ x 14″

Dopo un paio d’anni di pittura con i pennelli, ho scoperto la spatola. Adoro la versatilità di questo strumento! Sono diventato estremamente interessato alla pittura di vecchi veicoli, fienili alterati, attrezzature dimenticate e composizioni architettoniche uniche. Quello che ho scoperto è che la spatola consente la libertà di creare i tratti, la trama e i segni che desideravo per i miei dipinti. E dà loro una sensazione realistica e una scioltezza che avevo cercato di realizzare nel mio stile.

Olio su tela “sepolto”, 20″ x 20″

Anche se uso ancora un pennello per eseguire la pittura di fondo dei miei dipinti, la spatola è stata il mio unico strumento negli ultimi sette anni. La pittura è diventata la mia passione! Distrae la mia mente da tutto il resto e ha la capacità di trasportarmi ovunque io voglia essere. Questo è stato estremamente terapeutico durante la pandemia.

“Occupato” olio su tela, 16″ x 20″

Trovo grande soddisfazione mentre porto a termine una composizione, tanto che non vedo l’ora di iniziarne una nuova.

“Bellville” olio su lino, 16″ x 20″

La mia attuale ispirazione è stata quella di creare su tela tutto ciò che vedo che mi dà quella sensazione immediata di “esso”. Quel “esso” è quasi sempre vecchio: più arrugginito o consumato, meglio è. Potrebbe essere un veicolo abbandonato, o un fienile che ha visto giorni migliori in mezzo a un campo erboso. O la vecchia imponente architettura di un mangimificio con imposte.

dipinto del passaggio a livello di Gale Suver

Olio su tela “Traversata ferroviaria”, 24″ x 24″

Mi rendo conto che inizialmente non tutti vedono la bellezza nelle cose che faccio. È qui che entra in gioco la sfida per me. Il mio obiettivo è creare una composizione che permetta allo spettatore di vedere quel camion arrugginito, quel fienile malconcio o quel mangimificio del passato, in un modo completamente nuovo.

L’artista Gale Suver ti invita a seguirla Instagram e Facebook.

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landscape photography by Mark Basterfield

Fotografia di paesaggi surreali di Mark Basterfield I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20225 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Mark Basterfield offusca il confine tra realtà e fantasia nella sua drammatica fotografia in bianco e nero. Trova più del suo lavoro quando visiti il suo sito web.

fotografia di paesaggio di Mark Basterfield

Immagine digitale “The Giant”, varie dimensioni

Mi chiamo Marco e ho un cognome che richiede un buon senso dell’umorismo. Vengo da Birmingham, in Inghilterra, e ora vivo a Barcellona, in Spagna, insieme a mia moglie e alla mia migliore amica Paloma. (Il mio cognome è Basterfield, tra l’altro.)

Immagine digitale “Battaglia”, varie dimensioni

Sono cresciuto intorno alla fotografia, ma il mio viaggio fotografico non è iniziato finché non mi sono ammalato di una malattia pericolosa per la vita. Una volta che i miei medici mi hanno salvato, ho iniziato a ricevere aiuto per la malattia mentale causata da un disturbo fisico in un’età così formativa. È qui che la fotografia ha aiutato e aiuta tuttora.

fotografia in bianco e nero di Mark Basterfield

Immagine digitale “Fairyland”, varie dimensioni

Dopo un viaggio da solo in Austria, ho deciso di intraprendere un po’ di formazione per affinare le mie capacità. Da allora ho portato a termine progetti commerciali e lavori personali. Tuttavia, è il lavoro personale che intendo discutere. La fotografia mi ha incoraggiato a mostrare il mio lato creativo, esplorando i miei pensieri con crescente sicurezza e trovando altri modi per esprimermi attraverso diversi mezzi artistici.

fotografia di animali in bianco e nero di Mark Basterfield

Immagine digitale “Believe”, varie dimensioni

Ho provato molte volte a classificare le mie foto personali, ma non sono mai stato completamente soddisfatto. Recentemente, ho deciso di vederli insieme come un gruppo, riferendomi a loro come Forme, forme e dramma.

Immagine digitale “leggera”, varie dimensioni

Le foto coprono diversi generi come il paesaggio e la natura. Ma ciò che hanno in comune è che tutte le immagini sono in bianco e nero e si trovano da qualche parte tra la realtà e un mondo onirico con un’atmosfera stravagante e fantastica. Sono un tentativo di dare un’idea di ciò che vedo fotografando, scorci di come permetto al mio stato mentale di controllare ciò che scatto, mostrando la bellezza del soggetto.

fotografia di paesaggio in bianco e nero di Mark Basterfield

Immagine digitale “La Sfinge e la Scimmia”, varie dimensioni

Molte delle mie immagini riguardano montagne o luoghi in cui posso permettere alla mia mente di vagare. Sogno spesso ad occhi aperti, inventando storie legate a ciò che mi circonda. Vegetazione, luce e trame rocciose si combinano per creare figure magiche, a volte mostruose, altre no; ma quello che mi fa impostare la fotocamera e premere il pulsante di scatto è qualcosa di più.

Immagine digitale “Disperazione – Resti di guerra”, varie dimensioni

È un apice emotivo e mentale che raggiungo osservando un’area per un periodo. Potrebbero essere minuti, ore o coinvolgere numerose visite in una località.

Immagine digitale “così solitaria”, varie dimensioni

Possiedo una lunga memoria con l’incapacità di lasciar andare le cose con facilità. Ricordi di solitudine del passato si insinuano nel presente dalle oscure profondità del mio cervello, rendendo la solitudine un tema continuo nelle mie foto, anche se non intenzionale.

Immagine digitale “nascosta”, varie dimensioni

Le nuvole o la foschia oscurano pesantemente la visuale dell’osservatore. Nascondono il vero soggetto delle immagini, proprio come mi nascondo dietro una barriera di mia creazione, temendo di permettere alle persone di vedere chi sono veramente.

Immagine digitale “Into the light”, varie dimensioni

Ma c’è un forte accenno di speranza. Nubi e nebbia non coprono ogni aspetto di tutte le immagini. C’è quasi sempre qualcosa di chiaro che lo spettatore può vedere. Quando la luce colpisce alcune parti delle foto, si mette in risalto e si concentra su qualcosa di adatto e bello, proprio come la fase di recupero della mia malattia mentale mi ha permesso di fare con la mia vita quotidiana.

L’artista Mark Basterfield ti invita a seguirlo Instagram.

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fiber art knit shawl by Jacquelyn Roesch-Sanchez

Wearable Fiber Art di Jacquelyn Roesch-Sanchez I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202210 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista della fibra Jacquelyn Roesch-Sanchez condivide una collezione di arte indossabile creata utilizzando fili ricchi e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere più del suo lavoro.

scialle lavorato a maglia in fibre art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

“Pastel Palette XXVI” (scialle lungo) fiber art, 24″ x 96″

Fin dalla tenera età, sono stato attratto da immagini eteree: cercare arcobaleni dopo una tempesta, vedere immagini riflesse negli specchi e nei vetri delle finestre, osservare i colori della natura mentre prima si intensificano e poi svaniscono al tramonto ed essere ipnotizzato dall’oceano onde e pozze d’acqua mentre muoiono nella brezza.

scialle in maglia di fibre artistiche di Jacquelyn Roesch-Sanchez

Fibra d’arte “Autumn Glory XXXV” (giacca con collo a scialle), 28 “x 56”

Ho sempre voluto diventare un artista, ma non mi sono sentito chiamato ai metodi espressivi tradizionali. Nel 1974, ho deciso di acquistare una macchina per maglieria per esprimermi dopo averne vista una nello spazio di un produttore di maglioni a New York City.

abito in maglia fiber art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

“Abito Narciso XXXVI” in fibra d’arte, 35″ x 22″

Alcuni anni dopo, mentre lavoravo presso l’atelier di un designer di maglieria, ho scoperto del filo di viscosa (rayon) in vendita mentre ero in giro per le forniture. Ho adorato la brillantezza dei colori saturi e la resistenza alla trazione del materiale che assomiglia alla seta.

giacca in maglia fiber art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

“Monet’s Garden (Night) XXIV” (coprispalle) in fibra d’arte, 44″ x 16″

Quando ho lasciato il mio lavoro, avevo raccolto 125 diversi colori di filo. Subito dopo ho realizzato la mia prima opera d’arte. Era un kimono lavorato a maglia che rifletteva i colori dei luoghi che avevo visitato durante un viaggio negli Stati Uniti nell’autunno del 1975.

artista Jacquelyn Roesch-Sanchez che lavora con la sua macchina per maglieria

La Fiber Artist Jacquelyn Roesch-Sanchez lavora con la sua macchina per maglieria

Ho concluso un accordo con l’azienda di viscosa per acquistare 1 ½ libbra di ogni lotto di filo di tintura prodotto dall’azienda. Nel tempo ho raccolto più di 2.000 rocchetti di filo in una miriade di colori. Ho anche sviluppato il mio processo, che richiede tre o quattro diversi colori di filo intrecciati insieme, cambiando metodicamente i colori per creare spettri. Ho imparato da solo a creare modelli e ho imparato metodi per rifinire a mano da più fonti.

Scialle in maglia di fibre art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

“Heavenly Shawl XXVI” (come work in progress e come pezzo finito) fiber art, 14″ x 18″

Le mie prime ispirazioni per il colore e il design sono venute da Issey Miyake, Missoni, Mark Rothko, Sonia Delaunay e Clyfford Still. Grazie alla disponibilità di opportunità che mi si presentavano, ho costruito un’attività di maglieria. Incorporava una linea di maglioni e costumi lavorati a maglia per film, opere teatrali e pubblicità. Sono diventata un’artista espositrice alla Julie Artisan’s Gallery di Madison Avenue a Manhattan.

fibra artistica di Jacquelyn Roesch-Sanchez

Fibra artistica “Hot Miami XXVI”, 24″ x 24″

L’arte indossabile è diventata la mia espressione preferita poiché gallerie d’arte e musei hanno incluso le mie opere nelle loro mostre Art to Wear. Ad oggi, da quarantasei anni realizzo Art to Wear, pezzi unici e in edizione limitata.

installazione a soffitto in fibra d'arte - Jacquelyn Roesch-Sanchez

Fibra d’arte “Egan’s Ceiling CCCLXXV”, 12′ x 22′

Sono passato dai dispositivi indossabili a diverse nuove espressioni. Nel 2008, ho lavorato a maglia un soffitto di 12′ x 22′ che è stato commissionato per la hall di un ristorante a Montclair, nel New Jersey. Le immagini raffiguravano un tramonto visto da un aeroplano e incorporavano 275 colori di filo.

pannelli di meditazione in fibre art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

Quattro schermate di meditazione: “Dopo la tempesta LXXXIII”; “Vista da Shore XXX;” “Skipping Stones XXXII”; Fibra artistica “New Moon Night Sky XXXII”, 26″ x 48″ ciascuno

Da gennaio a marzo 2022, ho creato otto schermi di meditazione che misurano 26″ x 48″. Gli schermi possono essere montati a parete o appesi al soffitto. Ogni pezzo raffigura un luogo nel tempo catturato dai miei ricordi. Di recente, ho montato piccoli lavori su tessuti per tendaggi e tappezzeria e li ho attaccati alle tele.

top in maglia fiber art di Jacquelyn Roesch-Sanchez

Fiber art “Rust/MetalPatina XXV” (Top con collo a pipistrello), 25″ x 48″

Mi sono trasferita a Palm City, in Florida, nel 2015. Il mio studio è a casa mia, un piccolo spazio, ma perfetto per me. Mi sento più energico che mai perché vivere sulla Treasure Coast ha fornito un’ispirazione infinita dalla natura in questo paradiso di flora e fauna.

L’artista Jacquelyn Roesch-Sanchez ti invita a seguirla Facebook Maglieria , Instagram e LinkedIn.

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Dipinti di paesaggi drammatici di Lucinda Leveille I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20221 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Lucinda Leveille condivide una collezione di drammatici dipinti ad olio che raffigurano il vasto paesaggio australiano. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

dipinto di paesaggio di Lucinda Leveille

“Speak To My Soul” oli su tela, 76 cm x 101 cm

Mio padre era un artista e io volevo essere proprio come lui. Ho pregato i miei genitori di lasciarmi andare alla scuola d’arte quando avevo quindici anni. Dopo molte trattative, ho iniziato i miei cinque anni di studio presso la National Art School di Sydney, in Australia. Come spesso accade, la vita e gli ostacoli intralciano i tuoi sogni: a un certo punto mi è stato persino detto che non avevo talento e di trovare un’altra carriera. Ma devi credere che arriverà il tuo momento di seguire la tua beatitudine.

Sono contento di averlo fatto, perché ora dipingo ogni giorno.

“Be Still In The Storm” oli su tela, 122 cm x 91 cm

Innanzitutto sono un paesaggista a olio. Il mio recente lavoro è stato in risposta all’isolamento causato dal Covid. Esplora la “solitaria e l’immobilità” nel paesaggio, utilizzando l’immaginario di splendidi cieli scuri e tempestosi con un solo albero nel paesaggio. Mi sento spesso circondato dal caos mentre sto perfettamente immobile nella tempesta.

“Dream Dust” oli su tela, 122 cm x 122 cm

Il mio lavoro è progredito fino al serie stradale. Molti di noi si stanno muovendo in direzioni diverse come diretta conseguenza degli effetti del Covid. Le persone stanno iniziando a cercare più equilibrio nelle loro vite. Alcuni continuano a lavorare da casa mentre altri guardano a cambiamenti completi nello stile di vita e direzioni diverse.

“Something Of The Marvelous” oli su tela, 185 cm x 90 cm

Ho un continuo fascino per le linee dell’orizzonte: il confine tra cielo e terra, terra e aria, il tumulto nelle nuvole e l’immobilità e la solidarietà della terra.

“No Wrong Turns” oli su tela, 100 cm x 100 cm

L’immagine dell’albero che appare nella maggior parte dei miei dipinti può variare da un lavoro di linea fine e dettagliato con solo rami e ramoscelli spogli, a una massa di foglie dai colori vivaci in piena fioritura estiva. Mi identifico con l’immagine dell’albero. Sento che questi dipinti potrebbero anche essere classificati come autoritratti. Abbiamo tutti aspetti diversi della nostra personalità e trovo che gli alberi mostrino lati diversi della mia.

“The Breeze At Dawn” oli su tela, 185 cm x 90 cm

Fortemente influenzato dal nostro incredibilmente vasto paesaggio australiano, ho scoperto che una delle mie tele di dimensioni preferite è grande, lunga e stretta. Questo formato orizzontale aiuta a sottolineare quella linea dell’orizzonte di cui sono ossessionato. Le tele di grandi dimensioni mi danno anche il tempo di immergermi nel mio mondo pittorico e diventare parte del dipinto.

“Walk The Path” oli su tela, 50 cm x 50 cm

Spesso mi viene chiesto: “Quanto tempo ci è voluto per dipingere?” La mia risposta è di solito 40 anni! In verità, alcuni dipinti sembrano uscire magicamente dall’estremità del mio pennello e sulla tela, mentre altri richiedono un po’ più di persuasione.

“The Middle Of Nowhere” oli su tela, 152 cm x 76 cm

Guardare le nuvole, fissare gli alberi, guardare attraverso centinaia di foto di riferimento e citazioni letterarie: sono tutte fonti di ispirazione. Quando ho la mia composizione e tavolozza in testa, comincio immediatamente a stendere la vernice e semplicemente continuo. Trovo spesso che la mia prima composizione sia la mia migliore composizione e raramente si discosti troppo dall’idea originale.

“If The Path Be Beautiful” (trittico) oli su tela, 228 cm x 101 cm

I miei dipinti stanno diventando sempre più semplici nella composizione, non solo con le immagini ma anche con la tavolozza dei colori, che si sta muovendo verso un semplice insieme complementare. Trovo che questo aggiunga una dinamica. Ricordo che alla scuola d’arte mi fu detto di includere solo ciò di cui hai bisogno per raccontare la storia e di non confondere lo spettatore con informazioni estranee. Trovo questo consiglio inestimabile.

“Il viaggio, non la destinazione” oli su tela, 76 cm x 101 cm

Sono nel mio viaggio per imparare, esplorare e sperimentare e cerco sempre di migliorare il mio ultimo lavoro. Così tanti dipinti, così poco tempo!

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abstract landscape painting by Roberta Tetzner

Paesaggi astratti a tecnica mista di Roberta Tetzner I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20222 Settembre 2022 by tommaso

L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Tecnica mista “In the Moment” incluso collage su tela, 30,5 cm x 41 cm

Essendo cresciuto in due culture diverse ed essendo bilingue (olandese/inglese) con una visione europea, mi sono reso conto in giovane età che l’arte poteva comunicare attraverso lingue e culture. Era un linguaggio universale in cui amavo esprimermi e lo faccio tuttora.

dipinto di paesaggio astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Floating Free” incluso collage su tela, verniciato, 51 cm x 41 cm x 3,5 cm

L’arte e il mio ambiente hanno sempre avuto un forte effetto su di me. Dopo aver vissuto ad Amsterdam per molti anni, mi sono trasferito a Londra per iniziare seriamente la mia educazione artistica. Ho concluso completando un master presso l’Università di Brighton.

paesaggio marino astratto di Roberta Tetzner

Tecnica mista “Jump In” su tela, 90cm x 90cm

Ho poi trascorso molti anni insegnando in un istituto d’arte, lavorando come illustratrice e dipingendo. Col passare del tempo avevo sempre meno tempo per fare il mio lavoro. Così, quando si è presentata l’opportunità di trasferirmi in campagna e di iniziare a lavorare a tempo pieno sulla mia opera d’arte, l’ho gustato.

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

La zona in cui vivo ispira molto i miei dipinti. Lavoro dal mio studio di giardinaggio nella bellissima campagna inglese in un villaggio sul Tamigi. La bellezza del mondo naturale in tutta la sua varietà influenza il mio lavoro.

“Looking forward to…” tecnica mista incluso collage su tela, 29,7 cm x 21 cm

Altre influenze sul mio lavoro sono molte e varie: includono Henri Matisse, Vincent van Gogh, Ivon Hitchens, Pierre Bonnard, Mark Rothko, Patrick Heron, Howard Hodgkin, Frank Bowling, Helena Frankenthaler e vari pittori astratti e semi astratti contemporanei.

Tecnica mista “Playing Pink Light” su tela, 90 cm x 60 cm

Miro a dare allo spettatore un punto di partenza, un modo per entrare nel dipinto; tuttavia essendo molto poco specifico da consentire allo spettatore lo spazio per la propria risposta personale. In questo modo la mia arte e la sua visione diventano un dialogo, un’esperienza comune.

Tecnica mista “Rhapsody” incluso collage su tela, verniciato, 91,4 cm x 91,4 cm x 3,5 cm

Credo fermamente nella straordinaria salute e negli effetti di benessere della natura e dell’arte. Il mio lavoro trova un equilibrio tra astrazione e realismo e descrive un’intensa risposta emotiva di un ricordo o di un momento ricordato.

“Uscire…” tecnica mista incluso collage su tela, 30 cm x 21 cm

Mi piace usare il colore per sorprendere, per ringiovanire e per far sì che lo spettatore guardi qualcosa in un modo nuovo, e per farlo nelle successive visioni. Uso anche il colore, la consistenza e la forma per creare una reazione viscerale. Utilizzando una varietà di materiali, continuo a sviluppare le mie tecniche. Questi includono vernice, inchiostro, penne, pastelli, matite e materiali per collage. I materiali per collage che uso variano notevolmente, ma sono spesso visti come usa e getta e senza valore. Questi materiali li trovo interessanti; nell’usarli ottengono una nuova prospettiva di vita.

Tecnica mista “gratuita” su carta, 31,5 cm x 26 cm

Ho avuto una varietà di mostre, sia collettive che personali, ed è stata selezionata per il catalogo dei finalisti del Premio di Pittura Contemporanea FRINGEMK e sono stata inclusa nell’artbook ARTFolio2022. Come artista, la mia missione è catturare i sentimenti potenti ispirati dalla bellezza del mondo che ci circonda e tradurre quell’esperienza in una registrazione visiva, che sia sia sensuale che intellettuale.

Tecnica mista “serpeggiante” inclusa polvere e plastica su tela, 100 cm x 70 cm

Le mie opere d’arte sono in collezioni nei Paesi Bassi, Stati Uniti, Francia, Italia, Germania, Svizzera, Spagna, Svezia e Regno Unito. Sono rappresentato da diverse gallerie e mi piacerebbe avere una mostra negli Stati Uniti in futuro.

L’artista Roberta Tetzner vi invita a seguirla Instagram e Facebook.

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Scultura espressiva in bronzo di Wayne Brungard I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202211 Ottobre 2022 by tommaso

Le sculture astratte in metallo e legno dell’artista Wayne Brungard esplorano le dinamiche delle relazioni personali. Più della sua arte può essere vista visitando la sua sito web.

“INTER-MITTENT” bronzo 19.75″hx 63.5″wx 1.25″d

Durante i periodi di sconvolgimento sociale, l’arte spesso introduce nuovi paradigmi aprendo modi non mappati per comprendere più pienamente coloro che ci circondano. Gli individui sono i fili della società ed è il rapporto tra gli individui che tesse il tessuto della comunità e della cultura.

“NOTE PER ME” bronzo, 41.25″hx 41.75″wx 1.75″d

La forza e il fascino di questa tessitura sono determinati dal modello seguito.

scultura in bronzo e legno di Wayne Brungard

“OPUS 12” bronzo e quercia rossa, 16″hx 11″wx 5″d

Le sfide della società, così come le sfide più intime nella vita di un individuo o di una famiglia, sono sempre e fondamentalmente risolte attraverso relazioni strette e durature. Al centro del mio lavoro c’è la ricerca di schemi invisibili o poco riconosciuti per sostenere le relazioni.

“OPUS 14” bronzo e quercia rossa, 19.75″hx 22″wx 9″d

Questa ricerca, questa ricerca di gesti di emozioni implicite cattura le dinamiche delle relazioni umane, dinamiche che sfociano in sentimenti di connessione. Creiamo legami e connessioni significative attraverso ciò che facciamo con un altro, ciò che facciamo per un altro e ciò che facciamo su richiesta dell’altro; facendo il lavoro per esprimere ciò che non esiste nella coscienza.

“OPUS 15” bronzo e quercia rossa, 16″hx 19.75″wx 7.75″d

Queste relazioni sono costruite a partire da interazioni, espressioni reciproche di amore/cura, di scopo condiviso e impegni reciproci. Le dinamiche del sentirsi compresi, dell’essere convalidati, sfociano spesso in un legame comune tra individui che si costruisce su espressioni reciproche di emozioni condivise.

“PAS DE DEUX” bronzo e quercia rossa, 99″hx 82″wx 34.5″d

Sono queste emozioni condivise attraverso uno scopo comune che formano il legame di una relazione.

“SILENCE IN BEING” bronzo e ciliegio, 101″hx 90″wx 33″d

Come scultore esperto che esplora queste realtà astratte, costruisco sagome audaci in bronzo patinato e legno. Queste sculture esprimono i gesti che recuperano connessioni profondamente sentite e universalmente ricercate che sono costruite su emozioni come felicità, gioia, gentilezza, compassione e gentilezza, connessioni che possono colmare l’abisso che separa gli individui.

“IT’S ABOUT TIME” bronzo e quercia rossa, 99″hx 74″wx 33.5″d

La mia visione è quella di esprimere il ruolo fondamentale delle relazioni attraverso l’arte che piace alla vista, allieta il cuore e ravviva l’anima.

“PARLARE SENZA PAROLE” bronzo, 52.5″hx 50″wx 1.75″d

L’importanza delle relazioni e dell’essere connessi è evidente nella selezione di materiali dissimili spesso utilizzati nella creazione delle mie sculture autoportanti, ad esempio bronzo e legno. Ogni materiale ha caratteristiche fondamentali che mostrano le loro bellezze e punti di forza intrinseci. Insieme prestano le rispettive forze e bellezze per valorizzare il tutto.

“TO BE NOBOBY BUT YOURSELF” bronzo, 55.75″hx 59.5″wx 2″d

A differenza della maggior parte delle sculture autoportanti, i bassorilievi sono composti da un unico materiale: il bronzo. Porzioni del bassorilievo sono in bronzo fuso mentre altre parti sono in bronzo battuto. Sebbene tutte le parti siano saldate insieme per formare un tutto, l’uso sia del bronzo fuso che del bronzo battuto consente l’uso di trame e patine dissimili che svolgono ciascuna un ruolo significativo nella creazione del messaggio rappresentato.

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Delicati dipinti ad acquerello di Alex Tolstoy I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202225 Agosto 2022 by tommaso

Alex Tolstoy presenta una collezione di acquerelli delicati e pieni di luce che coinvolgono l’immaginazione dello spettatore. Trova più del suo portfolio sulla sua arte sito web.

tecnica mista acquarello natura morta di Alex Tolstoj

Acquerello “Pasnips” e pasta craquelé, 10″ x 14″

L’acquerello, che mezzo bizzarro, la pittura ha una mente propria. Il mio stile di pittura è sciolto, vago e piuttosto indefinito laddove lo spettatore fornisce la maggior parte dell’immagine. Le cose sono spesso lasciate alla tua immaginazione.

acquerello di un orso bruno di Alex Tolstoj

Acquarello “Orso Bruno”, 14″ x 12″

Le mie peregrinazioni pittoriche sono iniziate da bambino (non iniziamo tutti come artisti?) ma sono state messe da parte quando la scuola e gli studi sono diventati troppo dispendiosi in termini di tempo. Ho studiato per diventare matematico e ho lavorato in Acustica Subacquea per oltre 30 anni e come matematico applicato per oltre 40 anni.

Acquarello “Stepping Stones”, 14″ x 10″

Le persone spesso pensano che scienza e arte non si mescolino, ma questo è un errore. Molti scienziati che conosco suonano strumenti musicali, scolpiscono, lavorano il vetro e in genere fanno cose artistiche. L’arte e la scienza possono coinvolgere tutte le parti del cervello. La scienza della ricerca coinvolge l’immaginazione per trovare parti di un puzzle che le persone non hanno mai visto prima, come l’arte.

Acquarello “Villaggio innevato”, 10″ x 14″

Per me, tuttavia, quel desiderio di creare arte non è mai andato davvero via. Mi sono ripromesso che a 60 anni avrei ricominciato a dipingere. Per il mio compleanno quell’anno mio marito Ron Colbroth, che è un fotografo professionista, mi regalò un set completo di pittura che includeva oli (che usavo da bambina), acrilici e acquerelli. Quello che ho scoperto è che gli oli non erano così facili come ricordavo, gli acrilici erano difficili da pulire e gli acquerelli erano impossibili. Ma poi ho seguito dei corsi di pittura ad acquerello e ad un certo punto qualcosa è scattato. Poi sono diventato ossessionato dal mezzo. Che meravigliosa dipendenza!

paesaggio ad acquerello con tecnica mista di Alex Tolstoj

Acquerello “Blue Farm” e inchiostro acrilico, 14″ x 10″

La pittura può essere davvero rilassante. Il lato commerciale dell’arte come carriera richiede tempo, ma non più di qualsiasi altro campo (ho concluso la mia carriera nel campo della scienza dirigendomi un’attività in proprio per oltre un decennio). Per le persone che vogliono passare al lato professionale dico: “Fallo!”

tecnica mista acquerello di un pavone di Alex Tolstoj

Acquerello “Pavone” e pasta craquelé, 10″ x 14″

Può essere meraviglioso incontrare altri artisti e condividere una risata, ma è necessario sviluppare una pelle spessa per il rifiuto dei giurati. Devi solo renderti conto che ognuno ha i propri gusti e le cose raramente sono personali.

Pasta acquerello e crackle “Foglie e bacche d’autunno”, 14″ x 10″

Alcune persone ameranno quello che fai, altri lo odieranno. Fai solo piacere a te stesso e cerca di imparare ed evolvere il più possibile. C’è sempre spazio per migliorare e il cambiamento può essere positivo.

pittura di paesaggio ad acquerello con tecnica mista di Alex Tolstoj

Pasta ad acquerello e crackle “Bamboo Forest”, 14″ x 12″

Oggi dipingo professionalmente, a tempo pieno, e mi descrivo come un acquerellista. Ultimamente ho incorporato la pasta craquelé nei miei dipinti, così soddisfacente e così divertente. Non ne ho mai abbastanza. E per quanto riguarda i soggetti limitanti, nessuna restrizione! Animali, piante, uccelli, natura morta, paesaggi, cibo e altro: sono tutti un gioco leale.

acquerello di uno struzzo di Alex Tolstoj

Acquarello “Testa di struzzo”, 9″ x 14″

Questa selezione di dipinti ha un tema: i sensi. Questi includono olfatto, gusto, tatto, udito, vista e senso di benessere. La mia pittura può risentirne tutte e viceversa. Mentre tutto il mio lavoro è acquerello (più un po’ di pasta craquelé), i soggetti sono illimitati. E questi mostrati qui sono solo la punta dell’iceberg per così dire.

tecnica mista acquarello di rimorchiatori di Alex Tolstoj

Pasta ad acquerello e crackle “Two Tugboats”, 14″ x 14″

Comunque. Ecco un omaggio alle immagini sfocate, alle crepe e alle rughe; e alla varietà.

L’artista Alex Tolstoj ti invita a seguirla Instagram.

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Mosaici, sculture e dipinti di Nicole Camilleri I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 20227 Ottobre 2022 by tommaso

L’artista Nicole Camilleri crea arte a tecnica mista e sculture a mosaico dedicate alla guarigione, all’amore e alla pace. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Acrilico “Love is Law”, 34″ x 36″

Sono un artista visionario di 25 anni e un facilitatore di guarigione energetica.

Acrilico “The Alchemist”, tecnica mista, selenite e foglia d’oro, 48″ x 48″

Ciascuno dei miei progetti è un’espressione unica della mia intuizione, emozioni, esperienze, giocosità, visioni psichiche e sogni, dedicati alla trasformazione dell’anima, all’amore interiore e alla pace.

Acrilico “Divine Intervention” e lamina d’oro, 30″ x 40″

La mia arte è un viaggio autentico per seminare più amore nel mondo. Provo davvero la magia e la meraviglia in tutte le mie creazioni e ho una connessione sempre crescente con il mondo degli spiriti.

“Karma” (mosaico) vetro tagliato a mano, specchio, gemme e cristalli, 18″ x 12″

Tipper, il pastore tedesco di 150 libbre di mia nonna, è stata la prima cosa che ho dipinto! Ricordo ancora di aver aperto il barattolo di catrame nero nel suo seminterrato all’età di tre anni e di aver sentito il pennello nella mia mano. Questo enorme cane mi ha amorevolmente permesso di dipingergli la schiena e mia nonna ha fatto giurare a mia madre che non si sarebbe arrabbiata con me (cosa che non ha fatto!)

Acrilico “Love Blooming”, 18 “x 36”

Tuttavia, non ho iniziato il viaggio della mia vera anima fino a quando non avevo vent’anni. A quel tempo vivevo in Francia. Entrai nello studio di un amico e fui sopraffatto dall’emozione. Il mio amico ha detto: “Mia Nikki, se senti questo, allora devi dipingere!”

“You Are Beautiful” (mosaico) vetro tagliato a mano, specchio, gemme, cristalli e cimeli di famiglia, diametro 14″

Non sapevo di averlo dentro di me, ma niente può fermarmi ora! Alla fine sono tornato negli Stati Uniti. Dopo aver attraversato molto dolore e separazione, le mie ferite più grandi sono diventate lo scopo della mia vita. Creo per aiutare me stesso e gli altri a guarire.

scultura figurativa in mosaico di Nicole Camilleri

“Flavie Full Circle” (mosaico) vetro tagliato a mano, specchio, gemme e cristalli, alto 5′ 6″

Gli acrilici (su tela o pareti) sono il mio mezzo pittorico preferito a causa della loro diversità e del tempo di asciugatura, ma qualsiasi pittura e supporto andrà bene. Amo anche gli acquerelli, gli oli, gli encausti ei pastelli a olio.

“Ange” (mosaico) vetro tagliato a mano, specchio e gemme, 18″ x 12″

Scolpire e mosaici sono le mie altre follie. Il mio processo prevede la meditazione e la stratificazione: solo più strati andranno bene. Tutta la mia ispirazione viene dalla natura, dai fiori, dagli animali, dall’arte sacra, dai colori e dal mio intuito.

“Pillars of Life” vetro tagliato a mano, specchio, gemme e cristalli, ciascuno alto 4′

Sono anche un maestro/insegnante di Reiki. Ho studiato altre modalità di guarigione mentre seguivo continuamente corsi di pittura e scultura per oltre due decenni.

Dipinto floreale colorato di Nicole Camilleri

Acrilico “Love, Love”, 24″ x 30″

Mi piacciono i miei figli e la mia famiglia, il giardinaggio, l’oceano, gli animali, l’astrologia e sono un avido lettore. I miei studi sono per la vita e mi piace insegnare e condividere ciò che imparo mentre mi sforzo di aiutare gli altri a crescere. Aspiro a ispirare prima di scadere.

L’artista Nicole Camilleri vi invita a seguirla Instagram e Facebook.

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mixed media cuff bracelet by Suzanne Valeriano

Gioielli di ispirazione vintage di Suzanne Valeriano I Artsy Shark

Posted on 11 Ottobre 202212 Settembre 2022 by tommaso

L’artista Suzanne Valeriano crea gioielli insoliti con materiali riproposti, vintage e di recupero. Visualizza più della sua collezione su di lei sito web.

gioielli fatti a mano da Suzanne Valeriano

“Collana di perle e strass vintage Vignette” ottone con catena di perle riproposta, spilla di strass, orecchino di strass e perle e colore acrilico, 9″L x 6″W

Sono un artista di gioielleria mixed media autodidatta che cura e disegna gioielli di moda fatti a mano. I miei gioielli hanno significato e sentimento e sono ispirati dalla storia della gioielleria della moda, dalle tendenze della gioielleria alla moda, da designer e innovatori famosi in tutto il settore.

Gioielli vintage e riproposti “Desert Sunset Cuff”, pelle e pizzo rigenerati, catena vintage, perline, inchiostro ad alcool e smalto, 7″L x 3″W

Ho provato la mia mano creativa in molte cose nel corso degli anni. Di recente mi sono innamorato della creazione di gioielli di ispirazione vintage. È iniziato con alcuni componenti di un gioiello vintage rotto a cui mi sono aggrappato dai tempi in cui possedevo e gestivo un negozio di rivendita con mia sorella e mia madre. Ho sentito che questi pezzi erano speciali. Sapevo che un giorno volevo creare qualcosa con loro.

“Sì! Madamoiselle Cuff Bracelet” fibbia vintage riproposta, orecchini di strass, perline di cristallo, filigrana di ottone, polsino riproposto e pizzo vintage, 7″L x 2.5″W

Avanti veloce fino a pochi anni fa. Ho iniziato a giocare con questi bellissimi elementi di gioielleria vintage. Non ci è voluto molto: avevo una catena vintage, alcuni anelli di salto e fili per le orecchie da un precedente lavoro di artigianato. In basso ed ecco, è emersa una bellissima collana e poi orecchini abbinati!

Spilla vintage e riproposta “Collana da giardino d’oro”, catena, francobolli, perle di vetro e nappa, cabochon di strass, catena di cristallo e colore acrilico, 13″L x 5″W

Queste sono state le mie prime creazioni di gioielli fatti a mano. Pensavo fossero abbastanza buoni e volevo farne di più. Inizia così il mio viaggio nella gioielleria artigianale. Sono sempre alla ricerca di componenti unici, provando nuove tecniche, assorbendo quante più informazioni dagli altri, sperimentando e insegnando me stesso lungo il percorso.

bracciale a polsini mixed media di Suzanne Valeriano

“Bracciale Pizzaz Cuff” in ottone riproposto, orecchino di cristallo austriaco vintage e perle di vetro, filigrana placcata oro, filo, strass e perle e smalto, 8″L x 3″W

I miei gioielli sono creati con parti e pezzi di gioielli vintage riproposti. Uso bottoni vintage, stampe, filigrana, pietre, perline, catene, accessori, pizzi di recupero, tessuti e rifiniture, nonché vecchi componenti di stock e riproduzione.

“All That Jazz Necklace” finiture in ottone vintage e riproposte, rose, stampe, frange di strass e catena in ottone, 14″L x 5″W

Inoltre, cerco perline e componenti unici realizzati a mano da altri artisti e creatori di talento, come il vetro lavorato a lume con fiori dipinti a mano. Amo supportare altri artisti. Occasionalmente acquisterò i loro lavori come una sorta di collaborazione e li includerò nei miei progetti e nelle mie collezioni di gioielli. Io do sempre credito dove il credito è dovuto.

Bracciale vintage “Floral Fantasy Bracelet” vuoto, ciondoli placcati oro, cabochon in lucite, strass, filigrana in ottone, perline di vetro ceche e inchiostro ad alcool, 7,5″L x 1,5″W

Ogni pezzo è concepito individualmente, curato e creato a mano. Uso abilità di base nella creazione di gioielli, materiali, varie tecniche e/o una varietà di media misti come vernice, inchiostro, patina, adesivi, resina, cera, smalto a freddo, glitter di vetro, mica, torcia, carta e pelle.

Spilla vintage con strass “Sun Kissed Magnolia Lucite & Rhinestone”, perline di ottone, vetro acrilico e lampwork, catena, resina, argilla e pigmento, 18,5″L x 4″W

I miei progetti iniziano con un punto focale e/o una combinazione coesa di uno o più elementi vintage o artigianali. Li costruisco con colori, trame e materiali complementari. Gli elementi sono disposti ad arte e assemblati fisicamente in modo intuitivo e strategico. Utilizzerò tutti gli strumenti, le tecniche e i media necessari per ottenere il risultato finale desiderato fai accadere la magia come mi piace definirlo.

Spilla floreale vintage “Floral Elegance Cuff”, cabochon vintage, perline, ottone filigranato e strass, 7″L x 2.5″W

La storia della gioielleria vintage, degli stilisti e della moda mi fornisce spunti creativi. Ispirano l’innovazione con colori, trame, materiali e temi. Ogni componente e processo agisce come un personaggio che gioca un ruolo nel risveglio di una nostalgia ricca di orgoglio e patina vintage.

Collana “Celebration Confetti Lucite Necklace” riproposta e vintage, cabochon in lucite e perle di vetro ceche, filo, catena, vernice patinata e smalto, 13″L x 6″W

Man mano che mi evolvo come artista di gioielli misti, continuo a imparare e crescere con ogni nuovo design o esperimento di gioielli. Sono sempre alla ricerca del prossimo nuovo mezzo, tecnica o abilità migliorata. Soprattutto, mi sforzo di realizzare favolosi ornamenti unici nel loro genere per qualcuno da vedere, sperimentare e amare.

L’artista Suzanne Valeriano vi invita a seguirla Facebook, Instagram e Tic toc.

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Ponti

GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

Tag: Shark

Ritrattistica e disegni figurativi di Anne Reboul I Artsy Shark

L’artista francese Anne Reboul presenta una collezione avvincente di ritratti, arte figurativa e scene narrative. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Dipinti di paesaggi materici di Gale Suver I Artsy Shark

Ispirandosi alla bellezza di vecchi camion ed edifici danneggiati dalle intemperie, l’artista Gale Suver usa una spatola per creare texture e movimento nei suoi dipinti. Visualizza più del suo lavoro su di lei sito web.

Fotografia di paesaggi surreali di Mark Basterfield I Artsy Shark

L’artista Mark Basterfield offusca il confine tra realtà e fantasia nella sua drammatica fotografia in bianco e nero. Trova più del suo lavoro quando visiti il suo sito web.

Wearable Fiber Art di Jacquelyn Roesch-Sanchez I Artsy Shark

L’artista della fibra Jacquelyn Roesch-Sanchez condivide una collezione di arte indossabile creata utilizzando fili ricchi e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere più del suo lavoro.

Dipinti di paesaggi drammatici di Lucinda Leveille I Artsy Shark

L’artista Lucinda Leveille condivide una collezione di drammatici dipinti ad olio che raffigurano il vasto paesaggio australiano. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

Paesaggi astratti a tecnica mista di Roberta Tetzner I Artsy Shark

L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Scultura espressiva in bronzo di Wayne Brungard I Artsy Shark

Le sculture astratte in metallo e legno dell’artista Wayne Brungard esplorano le dinamiche delle relazioni personali. Più della sua arte può essere vista visitando la sua sito web.

Delicati dipinti ad acquerello di Alex Tolstoy I Artsy Shark

Alex Tolstoy presenta una collezione di acquerelli delicati e pieni di luce che coinvolgono l’immaginazione dello spettatore. Trova più del suo portfolio sulla sua arte sito web.

Mosaici, sculture e dipinti di Nicole Camilleri I Artsy Shark

L’artista Nicole Camilleri crea arte a tecnica mista e sculture a mosaico dedicate alla guarigione, all’amore e alla pace. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Gioielli di ispirazione vintage di Suzanne Valeriano I Artsy Shark

L’artista Suzanne Valeriano crea gioielli insoliti con materiali riproposti, vintage e di recupero. Visualizza più della sua collezione su di lei sito web.

L’artista francese Anne Reboul presenta una collezione avvincente di ritratti, arte figurativa e scene narrative. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Ispirandosi alla bellezza di vecchi camion ed edifici danneggiati dalle intemperie, l’artista Gale Suver usa una spatola per creare texture e movimento nei suoi dipinti. Visualizza più del suo lavoro su di lei sito web.

L’artista Mark Basterfield offusca il confine tra realtà e fantasia nella sua drammatica fotografia in bianco e nero. Trova più del suo lavoro quando visiti il ​​suo sito web.

L’artista della fibra Jacquelyn Roesch-Sanchez condivide una collezione di arte indossabile creata utilizzando fili ricchi e dai colori vivaci. Visitala sito web per vedere più del suo lavoro.

L’artista Lucinda Leveille condivide una collezione di drammatici dipinti ad olio che raffigurano il vasto paesaggio australiano. Guarda più della sua arte su di lei sito web.

L’artista dei media misti Roberta Tetzner offre una collezione di sublimi dipinti di paesaggi astratti pieni di movimento e vita. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

Le sculture astratte in metallo e legno dell’artista Wayne Brungard esplorano le dinamiche delle relazioni personali. Più della sua arte può essere vista visitando la sua sito web.

Alex Tolstoy presenta una collezione di acquerelli delicati e pieni di luce che coinvolgono l’immaginazione dello spettatore. Trova più del suo portfolio sulla sua arte sito web.

L’artista Nicole Camilleri crea arte a tecnica mista e sculture a mosaico dedicate alla guarigione, all’amore e alla pace. Guarda altri suoi lavori su di lei sito web.

L’artista Suzanne Valeriano crea gioielli insoliti con materiali riproposti, vintage e di recupero. Visualizza più della sua collezione su di lei sito web.

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