black and white circus photograph by Judy M King

Fotografia drammatica in bianco e nero di Judy M King I Artsy Shark


La fotografa Judy M. King presenta una raccolta di immagini in bianco e nero che illuminano gli abbaglianti artisti circensi. Trova più dei suoi diversi lavori su di lei sito web.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Pushing the Boundary”, varie dimensioni

Il circo mi ha sempre riempito di meraviglia. Gli animatori si emozionano con costumi accattivanti, forza, coraggio e grazia. Mio Sotto il tendone portfolio presenta artisti circensi in bianco e nero su sfondi neri. L’uso del bianco e nero dirige l’attenzione sugli artisti. Unifica e semplifica le immagini. È meno previsto che mantenere gli abiti colorati e l’illuminazione.

Realizzo fotografie digitali eclettiche e non convenzionali. C’è gioia nello scegliere l’obiettivo, la tecnica, la prospettiva e il ritaglio. Mi sforzo per un design di grande impatto e pulito e fresco.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

“Custodito!” fotografia, varie dimensioni

Per me, la fotografia è la fusione di serendipità, intuizione, preparazione e abilità. La posizione selezionata del soggetto influenza la narrazione. Essere racchiuso e nascosto in un angolo inferiore è isolante e messo a terra. Tuttavia, guardare attraverso l’inquadratura suggerisce la libertà di sognare. Come un cucciolo, l’apripista sembra emergere e testare la sua ala fuori dal cerchio.

Sono felice quando posso registrare un momento decisivo o un evento fugace. Ad esempio, catturare il movimento solo con la finta spada frusciante e la mano tremante, ma da nessun’altra parte.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Sella laterale”, varie dimensioni

Preferisco le diagonali dinamiche rispetto alle immagini statiche. Lo spazio negativo (vuoto) fornisce spazio. Qui, il soggetto può potenzialmente oscillare nel contorno nero come l’inchiostro.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Forza, Equilibrio e Grazia”, varie dimensioni

Un’immagine simmetrica è perfettamente bilanciata. Tuttavia, preferisco le immagini asimmetriche; hanno meno prevedibilità, più tensione visiva e incoraggiano un maggiore controllo.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “King of Rings”, varie dimensioni

Una bassa velocità dell’otturatore può rivelare sorprese su ciò che è in movimento (sfocato) o fermo (nitido).

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Malia, il Mangiafuoco”, varie dimensioni

Il movimento radiale e una curva a S migliorano la composizione seguente. La combinazione di linee parallele errate (opposte) e armoniose aggiunge interesse.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “At Crossed Purposes”, varie dimensioni

Molte delle mie immagini hanno un simbolismo, una componente psicologica o spirituale, o fanno un commento sociale. Idealmente, decodifichi questi messaggi o hai le tue interpretazioni. Per me, l’immagine successiva simboleggia il conflitto, la guerra dei sessi. È grande e a fuoco. È minuscola e morbida. Vediamo una cattiva direzione delle loro linee verticali e orizzontali.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Hooper”, varie dimensioni

Il ballerino attraversa con grazia il palco; le sue mani svolazzanti e le rivoluzioni sincronizzate del telaio sono evidenti. Il movimento arrestato contribuisce a una qualità 3D.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “Strong Man and Light Beams”, varie dimensioni

In una composizione equilibrata, i pesi visivi dei soggetti o delle forze opposte combaciano. Questo crea una sensazione di armonia. A volte l’equilibrio avviene attraverso il rispecchiamento o la simmetria. Le linee diagonali conferiscono dinamismo alle foto. Le immagini atmosferiche (con fumo, nebbia, pioggia, ecc.) hanno una morbidezza interessante.

fotografia del circo in bianco e nero di Judy M King

Fotografia “La Signora e l’Elefante”, varie dimensioni

Un’insolita angolazione della fotocamera e la giustapposizione di soggetti dissimili e mal indirizzati possono rendere una foto distintiva.

Le mie fotografie premiate appaiono in mostre personali e collettive, libri e riviste negli Stati Uniti e in Europa. Sono disponibile per critiche e presentazioni. La mia ispirazione viene da Dio e da una lunga lista di fotografi, artisti digitali, architetti, stilisti, pittori, poeti e comici.

Sul mio sito Web e sui social media, puoi vedere la varietà del mio lavoro. Include colori tenui e vividi, abstract e foto a più pannelli (dittici e trittici). Ho un portfolio che documenta la pandemia di COVID-19 e molto altro ancora.

L’artista Judy M. King ti invita a seguirla Instagram.

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screenprint of a helicopter by Jezdimir Milosevic

Serigrafie distopiche di Jezdimir Milosevic I Artsy Shark


L’artista Jezdimir Milošević presenta una collezione di serigrafie che offrono una narrativa fortemente futuristica. Visita il suo sito web per vedere di più del suo portfolio.

serigrafia figurativa di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Children Only Need Love”, 50 cm x 70 cm

Da figlio unico, sono cresciuto con un padre che per hobby realizzava bellissime sculture in legno. Erano i miei giocattoli preferiti durante l’infanzia, dai quali costruivo il mio piccolo mondo circondato dall’amore. Mio padre osservava spesso quello che stavo facendo e ricordo che una volta disse: “Tutte le persone vedono il mondo attraverso i propri occhi. Nessuno la vede allo stesso modo. In realtà, forse il mondo non è come lo vediamo noi”.

Ballerina con rinoceronti

Serigrafia “Sto solo ballando”, 70 cm x 40 cm

Le sculture di mio padre hanno acceso la mia immaginazione e le sue parole mi hanno fatto guardare il mondo intorno a me in modo diverso. Una volta, dopo aver visto i seni della mia insegnante come sculture, li disegnai e li mostrai a mia madre. Invece di elogiare la mia arte, ho avuto uno strattone alle orecchie!

serigrafia figurativa di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Voglio essere un campione”, 70 cm x 40 cm

È così che ho imparato, dalla mia stessa esperienza, che a parte il mondo, le persone non guardano all’arte allo stesso modo. Ho continuato a disegnare, ma non ho più mostrato i disegni a nessuno. Usavo prevalentemente colori scuri e all’epoca non sapevo perché. Oggi lo so. Era intuizione.

serigrafia figurativa di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Orwell Times”, 67 cm x 36 cm

Al liceo ho iniziato a leggere libri “seri”, trasformando parole e frasi in immagini. Quando ho letto i romanzi 1984 e Fattoria di animali di George Orwell, ho avuto una nuova rivelazione. Mi sono reso conto che oltre a una società utopica c’è anche una società distopica. Lì, anche la risata è proibita e una bugia diventa verità.

serigrafia figurativa di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Ti ho avvertito”, 67 cm x 36 cm

Quando mi sono sposata e ho avuto due figli, mi sono spesso chiesta in che tipo di mondo avrebbero vissuto. Per me, ha cominciato ad assomigliare sempre di più ai romanzi di George Orwell. Mi sono reso conto che i libri di Orwell non erano solo romanzi, ma un avvertimento per le generazioni future.

serigrafia di un elicottero di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “I Love Hansaplast”, 70 cm x 50 cm

Quando è scoppiata la guerra in Jugoslavia, ho vissuto il crollo del mondo in cui sono cresciuto. Non era reale ma pieno di bugie, inganni, illusioni e false ideologie. Ho capito che mio padre aveva ragione dopotutto! Il mondo non sembra davvero come lo vediamo.

serigrafia di una farfalla di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Sulle ali di una farfalla”, 70 cm x 50 cm

Ho continuato a disegnare usando sfumature ancora più scure. Non avevo bisogno di immaginazione per i disegni. Bastava guardare il mondo intorno a me.

serigrafia figurativa di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Craft Bar Not War”, 50 cm x 70 cm

Durante la guerra, ho spesso ricordato la mia giovinezza e la socializzazione con i miei coetanei. Ho pregato che la guerra finisse in modo che le nuove generazioni potessero godersi la vita. Sfortunatamente, sapevo che quando una guerra finisce, di solito ne inizia una nuova.

serigrafia di animali di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “The Chase For Banksy”, 70 cm x 40 cm

I miei genitori sono morti e ho salvato molte delle sculture di mio padre. Mi hanno ispirato a perseguire seriamente la creazione di arte. Grazie a internet ho scoperto l’artista Banksy. Forse si è anche tirato le orecchie durante l’infanzia a causa della sua arte, quindi ha deciso di nascondere la sua identità. Ispirato dalla sua arte, ho deciso di usare il mezzo della stampa per mostrare come vedo questo mondo.

serigrafia di Jezdimir Milosevic

Serigrafia “Kids On A Rhino”, 70 cm x 50 cm

E poi ho scoperto il grande artista francese Gé. Pellini. Le sue sculture mi hanno ricordato mio padre. Gli ho chiesto di farmelo usare nelle mie opere d’arte. Mi ha lasciato! Grazie Ge. Pellini. Quando incontrerò mio padre in paradiso gli dirò: “Avevi ragione. Il mondo non appare come lo vediamo noi. E le tue sculture continuano a vivere attraverso le mie stampe”. So che ne sarà felice.

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landscape painting by David L. Hunt

Paesaggi espressivi di David L. Hunt I Artsy Shark


Il pittore David Hunt condivide una collezione espressiva di paesaggi e marine ispirati ai viaggi nel mondo. Visualizza di più del suo portfolio sul suo sito web.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Luce del mattino” su tela tesa, 16″ x 24″

I miei primi anni sono stati visivamente ispirati dal vivere nelle Filippine e viaggiare in Giappone, Cina e nelle isole del Pacifico. Ogni due anni tornavamo nello stato di Washington per visitare la famiglia. Mi sono trovato anche ispirato dalla penisola olimpica e dalla costa frastagliata del nord-ovest.

dipinto di una barca a vela di David L. Hunt

Acrilico “Running for Home” su tela tesa, 14″ x 18″

Un trasferimento nella costa del New England ha fornito un’altra prospettiva visiva, comprese le estati trascorse a lavorare su una barca a vela charter lungo la costa orientale e le isole dei Caraibi.

dipinto di una barca di David L. Hunt

Acrilico “Low Country” Life su tela tesa, 24″ x 16″

Ho iniziato ad abbozzare le mie esperienze in tenera età e ho iniziato a rendermi conto che il mio linguaggio era un linguaggio visivo. I miei genitori hanno incoraggiato le mie opere d’arte. La porta del frigorifero era sempre ricoperta di disegni. Il Natale ha portato un set “Impara a disegnare” di Jon Gnagy e ne sono rimasto affascinato!

dipinto di una barca a remi di David L. Hunt

Acrilico “Green Dory” su tavola di tela, 14″ x 11″

Un trasferimento a Cincinnati mi ha portato al College of Design, Art and Architecture presso l’Università di Cincinnati. Mi sono laureata in design del prodotto con studi approfonditi di pittura e storia dell’arte. Ero nel mio elemento.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Summer Grasses” su tela tesa, 18″ x 26″

Dopo la laurea, sono entrata a far parte di una società di consulenza di design di prodotto e per diversi anni sono stata docente a contratto presso l’Università. Le mie giornate sono state piene di schizzi e disegni, progettazione di prodotti per l’industria e insegnare ai giovani studenti le basi di un vocabolario visivo.

dipinto di un mulino a vento di David L. Hunt

Acrilico “Kinderdijk” su tela tesa, 16″ x 24″

Il pensionamento ha offerto l’opportunità di concentrare le mie energie creative sulla pittura e di essere ispirato dal viaggio in moto attraverso le montagne della Carolina, nel Pacifico nord-occidentale e nel New England e la crociera sul fiume Reno.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Poppies” su tavola cullata, 8″ x 8″

Dopo aver studiato a olio, acquerello e guazzo, ho scoperto l’acrilico e ora lavoro esclusivamente con quel mezzo. Ciò consente una flessibilità che si presta agli stili e alle dimensioni che ho adottato, dal realismo a un impressionismo più colorato.

dipinto di una barca a vela di David L. Hunt

Acrilico “Heavy Weather” su tela tesa, 16″ x 24″

I paesaggi e i paesaggi marini sono i miei soggetti principali con un ritratto qua e là inserito per buona misura. Dipingo su tela tesa e tavola da disegno cullata di piccole e medie dimensioni. L’acrilico mi consente di ottenere risultati rapidi con una pittura di fondo pronta per i dettagli senza perdere tempo per l’asciugatura.

ritratto di Leo Grogan di David L. Hunt

Acrilico “Leo Grogan” su tela tesa, 16″ x 22″

La mia tavolozza è composta da colori sottili e semitrasparenti che mi consentono di ottenere colori saturi e profondità mediante strati applicati l’uno sull’altro. Mescolo i colori e il mezzo diluente in barattoli di vetro da 2 once, producendo una tavolozza di infinite variazioni di tonalità e tinta. Spreco pochissima vernice con questo metodo e posso sempre mescolare una nuova variazione.

dipinto di paesaggio di David L. Hunt

Acrilico “Fingernail Moon” su tela tesa, 20″ x 16″

Essendo una persona visiva, mi piace molto guardare la mia tavolozza di 100 o più bottiglie di colore!

L’artista David Hunt ti invita a seguirlo Instagram e Facebook.

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figurative painting by Boglarka Pataki-Barothi

Dipinti figurativi di Boglarka Pataki-Barothi I Artsy Shark


Goditi il ​​portfolio dell’artista Boglarka Pataki-Barothi, che crea immagini deliziose utilizzando colori e motivi audaci. Scopri di più del suo lavoro visitandola sito web.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Blanket” su tela, 18″ x 36″

Spero che le mie opere ti parlino più di quanto io possa dire su di loro.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Primavera” su tela, 36″ x 18″

L’arte è cibo per la mia anima e il processo di creazione è come la meditazione. Mi mantiene nel momento presente nel flusso perfetto.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Polpo” su tela, 12″ x 24″

Amo ammirare le creazioni dei miei colleghi artisti e sono sempre così ispirato a creare più arte da solo. Mi stupisce quanti brillanti creativi ci siano là fuori. Come l’arte rende il mondo molto più bello e unisce le persone.

dipinto di un acchiappasogni di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Catcher” su tela, 12″ x 24″

Attraverso la mia arte voglio aggiungere a quella bellezza, far sorridere le persone e inviare il messaggio di interconnessione e interdipendenza.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Stagioni” su tela, 148″ x 36″

I media con cui lavoro di più sono la pittura acrilica e la tecnica mista. Occasionalmente mi piace anche giocare con i tessuti.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “The Beginning” su tela, 24″ x 48″

Il disegno è la base di tutti i miei lavori. Abbozzo l’idea, ingrandisco il disegno alla sua dimensione originale, quindi faccio un disegno a linee sottili del layout finale e lo coloro come un libro da colorare.

pittura figurativa di Boglarka Pataki-Barothi

“Riflessioni” (dittico) acrilico su tela, 36″ x 36″

Non metto a strati la mia vernice. La maggior parte delle volte utilizzo solo uno strato, a volte due se necessario per rendere i colori più piatti. Raramente uso i colori direttamente dal tubo. Mescolarli mi dà quella tonalità, sfumatura, tono o tinta esatti che mi piace.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “stelo” su tela, 18″ x 36″

Lo stile con cui lavoro è decorativo con forme piatte, linee, punti e piccoli dettagli che aggiungo per la trama.

pittura figurativa astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Gioventù” su tela, 48″ x 24″

L’ispirazione per il mio lavoro viene da altri artisti, natura, persone, libri per bambini, arti popolari/tribali e praticamente tutto ciò che mi circonda. La maggior parte delle volte ho visioni dei miei veri dipinti, o mi vengono in sogno.

pittura floreale astratta di Boglarka Pataki-Barothi

Acrilico “Radice” su tela, 12″ x 24″

Non faccio copie o stampe dei miei quadri, ma li tengo unici, originali e unici nel loro genere. Spero che ti piaccia il mio mondo tanto quanto me quando li creo.

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