Vendi Archivi

Di Carolyn Edlund

Molto spesso, fiere e festival sono il primo punto di contatto con potenziali collezionisti.

Quando esponi a una fiera o a un festival d’arte, incontri molti acquirenti. Se c’è una prospettiva veramente interessata, lo sai. Dicono le cose giuste e il loro linguaggio del corpo indica che stanno prendendo seriamente in considerazione un acquisto. Hai intrattenuto una conversazione significativa con loro, ma è necessario fare di più prima che la vendita possa essere chiusa.

Potrebbero amare ciò che fai, ma nulla di ciò che hai nell’inventario è perfetto. Potresti suggerire un ordine personalizzato, se lo offri come servizio. E se lo fai, preparati in anticipo per le conversazioni sul lavoro su commissione. Conoscere le risposte a domande come termini, deposito, tempo di consegna, ecc. Prepararsi a discutere chiaramente il processo con il cliente.

Se non prendi commissioni, hai ancora un fan e un potenziale futuro cliente (noto anche come a piombo caldo) con cui vorrai rimanere in contatto. Ecco come mantenere viva la conversazione e chiudere le vendite future dai lead che sviluppi:

Ottieni informazioni di contatto

Ottenere un nome e un indirizzo e-mail è essenziale per ulteriori contatti. Se il cliente non è ancora pronto per l’acquisto, usa il tuo cellulare per scattare una foto del pezzo che sta prendendo in considerazione. Dì loro che puoi semplicemente inviargli quella foto via e-mail con le tue informazioni di contatto, il prezzo e altre informazioni sul pezzo o un link al pagina del prodotto per quell’articolo sul tuo sito web. Questo ti dà il loro indirizzo e-mail e servirà come promemoria per loro del pezzo che hanno amato dopo che lo spettacolo è finito.

Durante qualsiasi conversazione di vendita nel tuo stand, chiedi agli acquirenti se puoi rimanere in contatto tramite e-mail occasionali che condividono nuovi lavori. Il loro accordo inserisce il loro indirizzo e-mail nella tua lista di email marketing. Le tue e-mail successive potrebbero essere di natura generale o potrebbero essere adattate in modo molto specifico a quel particolare potenziale cliente. Più informazioni hai sui loro interessi, il loro programma, il loro budget, ecc., più efficacemente sarai in grado di guidarli attraverso il ciclo di vendita.

Seguito

Questo è fondamentale per fare la maggior parte delle vendite d’arte. Il tuo follow-up può essere una telefonata, una nota scritta, un’e-mail o un incontro, a seconda delle loro esigenze e della tua disponibilità. Andrai a casa loro per prendere le misure per un dipinto o una scultura? Porterai con te un pezzo in esame per vedere come sta nel loro spazio? Hanno bisogno di un coniuge o di un’altra persona per prendere una decisione di acquisto importante? Sarebbe più appropriato invitarli nel tuo studio per vedere come lavori e visualizzare l’intero inventario?

Ogni volta che segui, c’è un’opportunità per il potenziale collezionista di conoscerti meglio e ricordarti favorevolmente. Possono essere necessari molti contatti, e talvolta anche anni, prima che venga effettuata una vendita. Fai pratica per seguire tutti i tipi di potenziali clienti e mantenere una routine di email marketing. Ciò ti aiuterà a costruire la tua rete e la tua base di fan e a rimanere di fronte alle persone a lungo termine.

Richiedi la vendita

Una volta che le domande hanno avuto risposta e qualsiasi obiezioni superate, e hai dato al tuo cliente abbastanza spazio per prendere in considerazione e prendere la sua decisione, è opportuno chiedere: “Posso concludere per te?” o “Sei pronto a diventare il proprietario di questa scultura molto speciale?”

Stai vendendo e loro stanno pensando di fare un acquisto. Non è scortese o presuntuoso chiedere educatamente se sono sul punto di acquistare. La tua domanda potrebbe essere il catalizzatore che sigilla l’affare, mentre se non chiedi mai la vendita, potresti lasciare un’opportunità sul tavolo. Quando è in discussione un acquisto significativo, la tua capacità di farlo essere un venditore consultivo può fare la differenza.

Non mollare

Hai mai fatto una vendita a qualcuno che afferma di seguire il tuo lavoro da anni? Non è insolito. La persistenza è essenziale per coltivare prospettive a lungo termine che amano ciò che fai ma non sono al momento del bisogno in questo momento. Anche se non acquistano mai da te, possono essere utili raccontando agli altri la tua arte, condividendo i tuoi post sui social media e sostenendo la tua pratica artistica.

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di Carolyn Edlund

Gli spazi alternativi sono diventati popolari tra gli artisti che cercano di condividere il loro lavoro con il pubblico.

"Selvaggio Vaghiamo" galleria pop-up con la fotografia di Jennifer Irving.

Galleria pop-up “Wild We Roam” con la fotografia di Jennifer Irving.

Man mano che i mercati cambiano e diventano più aperti, gli artisti vendono direttamente ai collezionisti più che mai e attraverso una varietà di luoghi. Questi includono eventi pianificati dall’artista che portano gli acquirenti a fare acquisti e acquistare dalla fonte, nonché sforzi di collaborazione con terze parti.

I metodi tradizionali di vendita, come la spedizione con gallerie o l’esposizione di fiere e festival d’arte, sono buoni modi per raggiungere il pubblico. Ma ci sono altri posti in cui il tuo lavoro può essere visualizzato e venduto. Sfruttare più canali di vendita consente agli artisti di pianificare i propri programmi, diventare proattivi riguardo alla propria esposizione e pubblicità e collaborare con gli altri per aumentare le vendite. Diamo un’occhiata ad alcune opzioni.

Studi aperti

Ospitare un evento in uno studio aperto è un metodo per attirare gli amanti dell’arte a vedere il tuo lavoro e sperimentare il tuo processo creativo. Durante l’evento, concentrati sul coinvolgimento, in modo che i visitatori ti conoscano. Puoi dimostrare la tua tecnica, mostrare il lavoro in corso o parlare della tua ispirazione e del tuo concetto. Questo spesso prende la forma di un cocktail party con vino e formaggio o anche a più celebrazione dell’elaborazione. Alcuni artisti che gestiscono regolari vendite in studio aperto coltivano vaste mailing list locali. Emettono comunicati stampa e fanno in modo che il loro evento venga inserito nei calendari artistici locali. Possono invitare ospiti VIP a partecipare in anticipo per un’anteprima e persino servire pasti a importanti collezionisti. Questo può aiutare a consolidare le amicizie e costruire nuove relazioni.

Se il tuo studio ha a disposizione un’area espositiva, può essere lo spazio perfetto per intrattenere i collezionisti. Crea un look da galleria con una presentazione professionale per stupire i tuoi ospiti. E non dimenticare di chiedere ai visitatori di firmare il tuo libro degli ospiti, al fine di raccogliere i loro nomi, i loro indirizzi e-mail e altre informazioni di contatto. Quindi, continua a rimanere in contatto con loro nel tempo come parte della tua strategia di marketing generale.

Passeggiate d’arte

Le passeggiate d’arte sono eventi programmati che ampliano questo tipo di esperienza. Gli artisti collaborano con un’organizzazione locale per aprire le porte dei loro studi al pubblico in una data pianificata. I partecipanti viaggiano da uno studio all’altro per vedere un’ampia varietà di lavori in vendita. Questa diventa spesso una tradizione annuale anticipata dagli acquirenti e redditizia per gli artisti.

Se hai un home studio e lo apri agli acquirenti di opere d’arte, tieni presente che l’assicurazione del proprietario della casa non coprirà incidenti o lesioni. È necessario disporre di un’assicurazione di responsabilità aziendale a tale scopo. Ottieni preventivi dal tuo agente assicurativo per assicurarti di essere adeguatamente protetto.

Spettacoli di tronchi

Spettacoli di tronco sono un’altra forma di vendita temporanea, che è più appropriata per i designer di abbigliamento, gioielli e accessori. Sebbene a volte i trunk show possano essere nei negozi che acquistano all’ingrosso da artisti, possono anche essere eventi indipendenti. Diversi artisti il cui lavoro si rivolge a un pubblico comune possono collaborare per alcuni giorni in uno spazio affittato per attirare acquirenti desiderosi di acquistare tutte le loro collezioni. Un ambizioso sforzo di marketing spesso dà il via a questo, con annunci sui social media e attraverso la stampa locale, nonché inviti inviati tramite e-mail e direct mail. Tutti gli artisti partecipanti possono spargere la voce ai propri elenchi di clienti e potenziali clienti allo scopo di espandere la portata della pubblicità.

Locali pop-up

Gallerie a comparsa sono un’altra opzione per gli artisti. Questi spazi espositivi temporanei possono trovarsi in vetrine vuote o in altri luoghi accessibili al pubblico. Questo può essere concordato con un padrone di casa che è disposto ad accogliere un inquilino a breve termine e ad affittare per un impegno limitato. Spesso i pop up mostrano il lavoro di diversi artisti che lavorano insieme, ma possono essere uno sforzo da solista. Potresti essere in grado di individuare da solo potenziali spazi pop-up nella tua zona, oppure potresti consultare un sito Web specializzato nell’identificarli. Vetrina è una piattaforma che può semplificare la tua ricerca e aiutarti a gestire gli accordi per te.

Spazi commerciali

Gli uffici aziendali possono essere coinvolti nell’esposizione di mostre a rotazione di arte locale. Questi a volte sono organizzati attraverso organizzazioni artistiche o affari come Gallerie in movimento. Questo tipo di esposizione aiuta non solo gli artisti, ma si riflette favorevolmente anche sull’attività di hosting. Ottiene la credibilità dell’azienda sostenendo la scena artistica locale e mostrando responsabilità civica.

I ristoranti accetteranno spesso di esporre opere d’arte in vendita sulle loro pareti. Se ti viene offerta questa opportunità, assicurati che il luogo sia adatto per il tuo lavoro. Scopri se il ristorante ha una storia di collaborazione con artisti con successo e di vendite. Assicurati di ottenere un contratto scritto con loro che copre il tuo accordo. Scopri se hanno un’assicurazione che coprirà la tua arte in caso di danneggiamento o furto. Chiedi se il loro staff capisce che l’arte esposta è in vendita e può indirizzare richieste a te come artista. Assicurati che tutto sia a posto per ottenere i migliori risultati.

I luoghi alternativi sono vari quanto gli artisti che li usano e sono limitati solo a ciò che puoi immaginare. Alcuni artisti fanno dimostrazioni di pittura dal vivo. Altri espongono lavori nei resort o sulle navi da crociera o partecipano a conferenze con il loro lavoro. Il tuo lavoro come artista autodiretto è determinare quali opportunità sono adatte al tuo lavoro e si riveleranno efficaci, quindi perseguile.

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