vendite Archivi

di Carolyn Edlund

Usa queste strategie per costruire un’offerta a cui i tuoi collezionisti non possono resistere.

Incentivi alle vendite

Tutti noi vogliamo ottenere un ottimo prezzo. Tutti amano una vendita e lo sconto è un modo comune per iniziare subito le vendite. È sbagliato per gli artisti offrire sconti sul proprio lavoro? No. Potresti voler fare una svendita del Black Friday per aumentare le entrate del quarto trimestre. Forse decidi di organizzare uno spettacolo temporaneo speciale in una fiera o in un festival. Oppure potresti voler ripulire un po’ di vecchio inventario a prezzi che attireranno gli acquirenti. Come vendi e i prezzi che offri dipendono da te. Alcuni artisti non fanno mai uno sconto, e va benissimo. Altri artisti fanno la scelta di farlo.

Lo svantaggio dello sconto

Ciò che è dannoso, tuttavia, è la pratica di gestire le vendite così spesso da svalutare il tuo marchio e insegnare ai tuoi clienti che possono sempre ottenere un affare migliore del tuo prezzo attuale. Questo è ciò che è successo a molti grandi rivenditori, che continuano a vendere solo per attirare i clienti. Sono bloccati in un circolo vizioso di loro creazione, perché gli acquirenti esperti si rivelano solo quando i prezzi sono bassi.

A volte vedrai gallerie e mercati online che offrono sconti immediati in finestre pop-up non appena i visitatori arrivano al loro sito. Lo fanno in cambio della tua iscrizione alla loro mailing list. Non sono un grande fan di questo, perché dà l’impressione che, come i grandi rivenditori, i prezzi normali siano fissati artificialmente e gli sconti siano sempre disponibili.

La vendita di opere d’arte non riguarda davvero il prezzo. La tua arte non è un articolo merceologico e non devi abbassare i prezzi per venderla. Costruire valore percepito è un modo migliore per fare appello a collezionisti che sono disposti e in grado di pagare quanto vale il tuo lavoro. Presenta la tua arte come degna di più e posizionati al pubblico giusto. Andare a caccia di occasioni è una cattiva idea. Vogliono solo un buon affare e non tendono ad essere clienti fedeli.

Incentivi di spedizione

Ci sono modi per incentivare l’acquisto senza ricorrere a sconti? Sì. La spedizione gratuita è una tattica comune utilizzata per indirizzare gli acquirenti online verso la vendita. Questo è popolare perché praticamente tutti odiano pagare le spese di spedizione. quando calcolare i tuoi prezzi, includi un margine di manovra per accogliere incentivi come i costi di spedizione. Costruire questo costo nel prezzo del tuo lavoro ti consente di offrire la spedizione gratuita sul back-end della vendita.

E se la spedizione fosse costosa e non riuscissi ad assorbire l’intero costo? Potresti offrire un prezzo forfettario per la spedizione indipendentemente dal numero di articoli acquistati. Oppure offri la spedizione gratuita o scontata per ordini superiori a un determinato importo di acquisto. A volte, gli artisti includono un coupon con un ordine spedito che offre la spedizione gratuita o scontata sull’ordine successivo.

Bonus incentivi

Alcuni marchi non fanno mai sconti, come le grandi aziende di cosmetici. Invece di ridurre i prezzi, offrono un regalo gratuito con un acquisto, come una borsa per il trucco con le dimensioni del campione degli altri loro prodotti. Questo è un ottimo modo per indurre i clienti a provare e ad acquistare ancora di più da loro. Come artista, puoi anche usare una forma di questa strategia.

Addolcisci l’affare offrendo un oggetto aggiuntivo quando la tua arte viene acquistata. Forse includerai una base illuminata gratuita con la vendita di una scultura o offrirai la consegna e l’installazione gratuite di un’opera d’arte. Se vendi articoli in pelle fatti a mano, potresti includere una piccola bottiglia di balsamo per pelle come componente aggiuntivo gratuito. Potresti offrire una confezione regalo gratuita o includere un pacchetto gratuito di carte e buste con la tua opera d’arte sul davanti. Questi extra sono apprezzati e possono fare la differenza nel concludere la vendita.

Incentivi finanziari

Un altro incentivo per convincere gli acquirenti a dire di sì è offrire modalità di finanziamento in cui i pagamenti vengono effettuati nel tempo. Oppure potresti essere molto flessibile con l’approvazione e i resi. Se non amano l’arte sulla loro parete, possono restituirla senza fare domande. A volte l’arte viene offerta attraverso un contratto di noleggio, con un canone mensile che può essere applicato all’acquisto se il cliente desidera conservarlo.

Ogni artista è unico. Quello che decidi di fare sotto forma di sconti o di incentivi per una vendita è una decisione commerciale che dovresti prendere in base alle tue circostanze, alle tue esigenze e alla formula dei prezzi.

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di Carolyn Edlund

Raggiungi una quota di mercato maggiore con una gamma di prezzi più ampia.

Galleria d'arte Brenda McMahon a Gulfport, FL

Per gentile concessione della Galleria Brenda McMahon

La maggior parte o tutti i prezzi della tua opera d’arte sono nella fascia più alta della scala? O il tuo portafoglio ha per lo più un prezzo più basso? Forse mantieni i prezzi moderati, ma entro un intervallo abbastanza ristretto. In ogni caso, considera di strutturare la tua collezione in modo da offrire una più ampia diffusione dei punti di prezzo. Questo ti aiuterà a fare appello a un pubblico più ampio e ai rispettivi portafogli.

In un’economia difficile, è facile credere di dover abbassare i prezzi per poter vendere. E non è una cattiva idea includere opere sotto i 100 dollari nella tua offerta. Ma rimanere in fondo alla scala dei prezzi può anche limitare le tue entrate. Nonostante le notizie di persone che tagliano le spese, ci sono ancora molti clienti che apprezzano la buona arte e sono disposti a spendere ciò che serve per acquistare e possedere qualcosa che amano.

Dai un’occhiata a ciò che hai attualmente e poi guarda come espanderti.

Prezzo di fascia media

Questo livello intermedio rappresenta probabilmente la maggior parte del tuo lavoro. Nel tempo, impari a stabilire il prezzo in base alla cronologia delle vendite e a riconoscere il Punto dolce. Questa è la tua fascia di prezzo più venduta, dove puoi effettuare vendite regolari e ripetere le vendite senza difficoltà. È facile rimanere in quella zona di comfort, ma puoi aumentare le vendite scegliendo una gamma più ampia che attiri i nuovi acquirenti.

Estremità inferiore

I clienti più giovani o più recenti potrebbero non essere in grado di acquistare uno dei tuoi originali, quindi questa fascia di prezzo consente loro di “acquistare” e possedere subito alcuni dei tuoi lavori. Man mano che le loro entrate aumentano, o se amano collezionare e sono disposti a risparmiare per il pezzo giusto, possono fare acquisizioni più costose in futuro. Assicurati di rimanere in contatto con questi nuovi clienti e coltivarli come collezionisti del tuo lavoro. E, considera l’idea di offrire piani di pagamento per aiutarli ad acquistare una straordinaria opera d’arte ora se si innamorano.

“Honeysuckle” 24”x30”, dipinto acrilico di Kimberly Santini

La vendita di riproduzioni è una buona strategia per integrare la tua fascia più bassa. Pittore Kimberly Santini attende che gli originali siano stati venduti, quindi vende le riproduzioni e altri prodotti come un modo non solo per consentire gli acquisti da una base di acquirenti diversa, ma per mantenere un’immagine nel suo portafoglio dopo che è stata effettuata la vendita iniziale.

Prezzi ambiziosi

Man mano che diffondi i tuoi prezzi per acquisire più potenziali clienti, aumenta di livello i tuoi prezzi più alti per raggiungere un altro livello. Questo potrebbe essere considerato ambizioso per un collezionista, ma lo è anche per te come artista quando entri in un nuovo spazio nel mercato.

Se valuti il tuo lavoro per pollice quadrato o per pollice lineare, potresti mantenere quella velocità costante e lavorare di più, oppure creare dittici o trittici da vendere solo come set. Oppure, disegna una collezione di fascia alta che sia notevolmente diversa o significativamente più complessa e diretta ai collezionisti più facoltosi. Questo può aiutarti a entrare in un nuovo mercato, potenzialmente attraente per un pubblico completamente nuovo che fa acquisti a un livello diverso.

Un lavoro più costoso può fare il doppio del dovere, fungendo da attrazione per coinvolgere tutti i tipi di clienti. Un artista che ha creato gioielli d’arte ha combinato le fasce di prezzo per creare un’esposizione molto efficace. Una collana da esposizione spiccava su un tavolo nel suo stand, attirando l’attenzione di acquirenti incuriositi interessati a possedere uno dei suoi modelli. Esposti intorno al costoso pezzo forte c’erano orecchini, collane e bracciali più piccoli, meno complessi e più convenienti della sua linea. I clienti potevano ancora acquistare pezzi originali fatti a mano dei suoi gioielli a un prezzo che non superava il loro budget.

Funziona bene anche per l’arte 2D. Le opere di prezzo più alto possono fungere da ancoraggi che conducono alla tua esposizione, dove è disponibile una gamma di opere di dimensioni e prezzi diversi. Controlla questo articolo per le tecniche espositive

Lavoro su commissione

Offerta commissioni è un altro modo per aumentare il tuo spread di prezzo. A meno che tu non stia aggiungendo una semplice personalizzazione, avrai più tempo ed energia investiti in questi progetti. È certamente opportuno addebitare dal 20% al 30% in più per commissioni speciali. Questo dovrebbe essere chiaramente indicato sul tuo sito web, nei materiali sui prezzi e nelle conversazioni con i clienti.