abstract landscape by Colleen Rieu

Vibranti dipinti astratti di Colleen Rieu I Artsy Shark


L’artista Colleen Rieu condivide una collezione di dipinti astratti che vibrano di energia e colore. Guarda più del suo lavoro su di lei sito web.

quadro astratto di Colleen Rieu

Acrilico “straordinario”, 18″ x 24″

Creo arte perché è più facile per me esprimermi con la pittura che con le parole.

floreale astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Uccello del paradiso”, 18 “x 24”

Sono sempre stato un creativo. Da ragazzina negli anni ’60 realizzavo ritagli e vestiti per bambole di carta e disegnavo cartoni animati gag per riviste mentre cercavo di seguire le orme di mio padre.

paesaggio astratto di Colleen Rieu

Acrilico “In lontananza”, 12″ x 12″

Negli anni ottanta abbiamo messo su famiglia. La mia passione era decorare la nostra casa e piantare i nostri giardini. Vent’anni dopo, sono rimasto affascinato dalla progettazione di case. Alla fine ne abbiamo costruiti sei.

quadro astratto di Colleen Rieu

“Patch” acrilico, 24″ x 30″

Nel 2017, abbiamo lasciato la Columbia Britannica continentale per ritirarci nella bellissima isola di Vancouver. È lì che è iniziato il dipinto.

paesaggio astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Città lontana”, 12″ x 12″

Mi sono dilettato un po’ con gli acquerelli, ma alla fine gli acrilici sono diventati il ​​mio mezzo preferito. Dipingo qualsiasi soggetto che mi richiami. Principalmente mi piace il lato astratto dell’arte dove posso far volare il mio mostro!

quadro astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Bow your Head”, 12″ x 12″

Adoro i tratti veloci e furiosi che sfuggono con la creazione artistica intuitiva. Ogni pezzo creato inizia con scarabocchi su carta o tela per rompere quella minacciosa superficie bianca. Gli astratti sono davvero un cuscinetto dell’anima. Adoro il fatto che questa bellezza venga dall’interno: sai che non esiste un altro dipinto identico a quello che produce il tuo spirito.

paesaggio marino astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Oceanview”, 48″ x 48″

Preferisco dipingere in grande così posso dedicare tutto il mio corpo al lavoro mentre mi muovo su alcune buone melodie. Anche i miei stati d’animo giocano un ruolo enorme in ciò che si sviluppa, da qui il soprannome Moodista che mi sono dato.

paesaggio astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Fire in the Sky”, 12″ x 12″

Quando un dipinto su cui sto lavorando non mi dà le “sensazioni” posso facilmente e senza esitazione dipingerlo sopra e ricominciare da capo. Quindi, sorprendentemente, può svilupparsi qualcosa di meraviglioso.

pittura figurativa astratta di Colleen Rieu

Acrilico “Blueman”, 12 “x 12”

Stranamente, i dipinti per i quali mi innamoro non sempre risuonano con gli altri e quelli che sento mancare il bersaglio sono un successo. Pertanto, non credo che ci sia cattivo arte. Ogni dipinto alla fine avrà un amante o un acquirente.

paesaggio astratto di Colleen Rieu

Acrilico “Il prato”, 12 “x 12”

Dico solo dipingere ciò che ti rende felice e mostrare il vero te!

L’artista Colleen Rieu ti invita a seguirla Instagram.

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floral watercolor by Carol Sue Witt

Acquerelli vibranti ed espressivi di Carol Sue Witt I Artsy Shark


L’acquarellista Carol Sue Witt condivide una straordinaria collezione di dipinti che mostrano la spontaneità del suo mezzo. Visualizza di più del suo portfolio su di lei sito web.

acquerello floreale di Carol Sue Witt

Acquarello “Low Water Crossing”, 32″ x 22″

Il mio obiettivo principale nella pittura è stato quello di catturare un momento, un sentimento; ma più dipingo, più mi rendo conto che quello che voglio davvero catturare sei tu. Voglio che provi un’emozione, ricordi un momento o anche solo che tu voglia esprimerti con la magia dell’acquerello.

Perché acquerello? La fusione dei colori trasparenti crea un nuovo risultato. Le forme inaspettate mi spingono ad esplorare aspetti che non potrei mai anticipare, facendo di ogni dipinto una scoperta.

acquerello di paesaggio di Carol Sue Witt

Acquarello “Jump in… the Water’s Fine”, 15″ x 11″

Da monello militare che viaggia per il mondo con i miei genitori, ho sempre portato la mia arte con me. Ero più prolifico che preciso. Da qualche parte lungo la strada ho ricevuto un piccolo set di acquerelli e il pennello mi ha liberato.

acquerello floreale di Carol Sue Witt

Acquarello “Show Off”, 24″ x 18″

Quando ero in prima media, vivendo a Monaco in un complesso dell’esercito americano, mi è stato permesso di dipingere le finestre a tre piani dei nostri alloggi per le vacanze. Con le luci accese tutta la notte, aveva l’aspetto magico del vetro colorato. Ha anche fatto il giornale!

natura morta acquerello di Carol Sue Witt

Acquerello “Puttin Out the Glitz”, 30″ x 22″

Per la prima volta, mi sono reso conto che altre persone avrebbero potuto apprezzare la mia arte; che potrebbe essere una delizia per loro, non solo per me.

La mia insegnante d’arte al liceo ha lasciato il segno e, mentre mi avviavo al college, avevo intenzione di modellare la mia carriera sulla sua conseguendo una laurea in Educazione artistica. Con la guerra del Vietnam in prima linea, ho scoperto che non potevo rimanere concentrato sui miei studi, quindi con un lavoro ben retribuito in mano (ho sempre avuto una passione per le vendite!) ho lasciato il college senza laurearmi e iniziare accantonare da tempo i miei obiettivi artistici.

acquerello di paesaggio di Carol Sue Witt

Acquarello “Costa d’Oro”, 24″ x 20″

L’arte, tuttavia, è sempre stata nella mia vita: dal lavoro sui murales all’essere la “Art Lady” nelle scuole dei miei figli, alla pittura di ritratti di casa e alla creazione di poster per eventi. Alla fine, mi sono reso conto che dipingere per gli altri stava ritardando la mia arte. Negli anni ’90 ho ricominciato a prendere lezioni, diventando infine un membro fondatore della St. Louis Watercolor Society.

acquerello floreale di Carol Sue Witt

Acquarello “Deep Roots”, 11″ x 32″

Sono stato anche influenzato dai seminari che ho seguito guidati da ottimi istruttori. Mi piace ancora esplorare i metodi di artisti ammirati come Joe Fettingis, Carol Carter e Lian Quan Zhen.

natura morta acquerello di Carol Sue Witt

Acquarello “Rust in Peace”, 30″ x 22″

Ora vivendo ad Austin, ho chiuso il cerchio. Ho trovato il mio gruppo di acquerelli e la mia voce, sia come creatore che come educatore. Nel 2020 ho ricevuto la mia firma dalla Texas Watercolor Society.

acquerello floreale di Carol Sue Witt

Acquarello “Nopaloosa”, 18″ x 24″

L’anno scorso ho realizzato il sogno di una vita e ho pubblicato il mio approccio nel mio quaderno di lavoro Dipingi con me… acquerello a modo mio. Incluso nelle 10 lezioni che offro nel mio libro c’è il mio metodo per iniziare con una pittura di fondo. Gli schemi imprevedibili che crea e le forme che appaiono sono per me molto più intriganti dello spazio aperto.

natura morta acquerello di Carol Sue Witt

Immagine in alto: pittura di fondo per “Snip, Snip” Immagine in basso: “Snip, Snip” acquerello, 18″ x 24″

Sono eventi imprevisti, a sorpresa che possono essere visti attraverso gli strati che aggiungono un ricco arazzo di trama, ritmo e colore.

acquerello floreale di Carol Sue Witt

Acquerello “Texas Roadside Beauties”, 15″ x 11″

Ho intenzione di continuare a dipingere e insegnare e ho iniziato un secondo libro di esercizi intitolato Fioritura tardiva (Penso di esserlo) ispirato da tutta la bellezza della natura.

L’artista Carol Sue Witt ti invita a seguirla Belle arti americane, Etsy e lei Blogspot.

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floral painting by Monica Loncola

Dipinti floreali vibranti di Monica Loncola I Artsy Shark


L’artista Monica Loncola dipinge straordinarie immagini floreali e oceaniche che riflettono i modelli che si trovano in natura. Visitala sito web per godere di più del suo lavoro.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Violet Light” olio su legno, 12″ x 12″

Sono nato con un’appassionata curiosità per il mondo che mi circonda e ho iniziato a disegnare all’età di tre anni.

dipinto di spugna oceanica di Monica Loncola

“Spugna Cinabro” olio su tela, 22″ x 28″

Durante la creazione, mi ritrovo fermato nelle mie tracce da una spinta gutturale per creare un’immagine di ciò che è davanti a me. Il mio punto di riferimento è il bordo dell’oceano dove convergono terra, aria e acqua: l’energia dell’oceano rinvigorisce e calma allo stesso tempo.

dipinto di riccio di mare di Monica Loncola

Olio su tavola “Emerald Urchin”, 30″ x 30″

Molti dei miei lavori sono ispirati dalla natura e dai modelli frattali della materia organica. Il mio studio è pieno di campioni e oggetti trovati che ho collezionato nel corso della mia vita e che forniscono una costante ispirazione per il mio lavoro.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Roll With It” olio su legno, 12″ x 12″

Vedo la mia capacità di creare come un dono. Lavoro con grafite, inchiostro, pastello, olio e acquerello e l’argomento determina il mezzo.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Blue Rising” olio su tela, 8″ x 8″

Durante il lockdown, ho iniziato a dipingere le vedute dalle finestre del mio studio e le rose che sbocciano nel mio giardino. Intuitivamente, questo mi ha portato a creare una serie chiamata Campi di colore che sono stati ispirati da modelli frattali trovati in natura.

quadro a motivi astratti di Monica Loncola

“Rossetto” olio su tela, 20″ x 20″

In alcuni dei lavori ho riempito un’intera tela con pennellate ripetitive di un certo colore a cui ero attratto. Passando dai campi di colore alla forma della rosa, dipingevo in modo ripetitivo, come una meditazione in uno stato alfa di fluidità.

quadro astratto di Monica Loncola

“Shetland Wool” olio su tela, 30″ x 30″

I nostri corpi hanno sette chakra, ognuno rappresentato da un colore diverso. Lavorando in modo intuitivo, trovo che alcuni colori si adattino al mio temperamento in un dato giorno. Sento il bisogno di assorbirmi in quella tonalità.

dipinto floreale di Monica Loncola

“La stanza di Bonnard” olio su tavola, 12″ x 12″

In alternativa, leggo del simbolismo di determinati colori e ottengo informazioni su cosa sta succedendo nella mia vita e sul campo energetico rappresentato dal colore. Sono influenzato dal compianto grande maestro pittore Wayne Thiebaud, che ha usato una tecnica di aureola per aumentare la vivacità di un colore giustapposto ad esso.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Rose Wall” olio su tela, 12″ x 12″

Il simbolismo universale delle rose è stato dipinto per secoli. Le rose simboleggiano l’archetipo femminile, dove inizia la vita. Portano gioia e speranza e hanno la capacità di elevare il proprio spirito. Dipingo l’essenza della loro forma in modo chiaroscurale.

dipinto floreale di Monica Loncola

“Dono di Gaia II” olio su tela, 36″ x 36″

La mia tavolozza è cambiata durante il blocco dai toni della terra a tonalità più audaci e vivaci. Dipingere con valori di chiave più alti ha aumentato la mia vibrazione. Le opere che vedete qui sono ispirate ai ricci di mare, alle spugne e alle rose del mio giardino. Vedo questi soggetti come il Regali Di Gaia. La mia intenzione è condividere la mia osservazione personale con lo spettatore. Se posso evocare emozioni attraverso il mio lavoro, non sono necessarie parole.

L’artista Monica Loncola vi invita a seguirla Instagram e il Fondazione Circolo per le Arti e Il punto i siti web.

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abstract painting by Merritt Richardson

Dipinti astratti vibranti di Merritt Richardson I Artsy Shark


L’artista Merritt Richardson presenta una collezione di dipinti astratti colorati ed energici. Vedi di più del suo portfolio su di lei sito web.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Foss” (Collezione Flow) acrilico su tela, 60″ x 36″

Ho sempre trovato la magia nel portare qualcosa di nuovo nel mondo con le mie mani.

Sono stato fortunato ad essere nato con un certo dono creativo che si è manifestato nel disegno, nella pittura e nella lavorazione durante tutta la mia infanzia. Nel corso del tempo, ho sviluppato un grande apprezzamento e ammirazione per le persone veramente talentuose che possono immaginare un concetto completamente nuovo o inaspettato e poi manifestarlo in una forma che gli altri possono sperimentare e apprezzare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Alterna” (Collezione Flow) acrilico su tela, 24″ x 20″

Rispetto la creatività sia come un determinato talento che dovrebbe essere coltivato sia come un’abilità che deve essere sviluppata e praticata. Sono ispirato a coltivare quella capacità dentro di me. Creare e creare mi dà energia e un senso di realizzazione, e… è semplicemente divertente.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Lyric” (Flow Collection) acrilico su tela, 36″ x 36″

Per la maggior parte della mia vita adulta, ho relegato i miei sforzi artistici in hobby o progetti occasionali. Ho scelto di dare la priorità a una vita aziendale e familiare intensa e frenetica rispetto a qualsiasi attività creativa seria. Tuttavia, ho sempre saputo che riconnettermi con la mia creatività innata avrebbe giocato un ruolo significativo nel mio prossimo capitolo.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Riz” (Collezione Flow) acrilico su tela, 16″ x 16″

Molti anni come leader nella strategia aziendale e nella creazione di prodotti per un’azienda sportiva globale mi hanno insegnato il potere del buon design. Dopo il ritiro, sono tornato a fare arte con una comprensione dell’influenza psicologica del colore, dell’importanza della qualità dei materiali e di come la narrazione sia essenziale per innescare una connessione emotiva.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico su tela “Infinitude” (Collezione Blox), 48″ x 48″

La pittura astratta è emersa come la mia passione creativa. Attingo dall’amore per il colore e la trama per creare pezzi vivaci, audaci ed energici.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Galleria” (Collezione Blox) acrilico su tela, 12″ x 24″

Il mio processo artistico è principalmente intuitivo, anche se ho preso una varietà di corsi d’arte e ho studiato teoria e composizione del colore da solo. Imparo principalmente attraverso l’osservazione e molta sperimentazione.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Imperial” (Collezione Blox) su tela, 30″ x 30″

Accolgo con favore il feedback e sicuramente influenza dove porto il mio lavoro, ma, onestamente, non penso troppo alla mia arte. Sembra qualcosa che esce da me e l’ho lasciato.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Recinzioni” (Collezione Blox) acrilico su tela, 16″ x 16″

Di solito riesco a percepire quando il risultato è “buono”. Metto i pezzi che mi piacciono nel mondo e lascio agli altri decidere se piace anche a loro. Se lo fanno, fantastico. In caso contrario, lo considero un esperimento divertente e continuo a provare.

dipinto astratto di Merritt Richardson

Acrilico “Gyre” (Loopt Collection) su tela, 30″ x 30″

Ho sempre amato l’arte astratta perché è così aperta alla percezione personale. Spesso non è immediatamente evidente cosa rappresenti l’opera, il che invita a reazioni viscerali e non filtrate da parte dell’osservatore. Sono affascinato dalla varietà di risposte e interpretazioni emotive che la stessa pittura astratta può evocare in persone diverse.

dipinto astratto di Merritt Richardson

“Manifestazione” (Collezione Loop) 48″ x 36″

Con l’astratto, sento possibilità illimitate per la mia arte. Mi permette di esplorare davvero le infinite opzioni per la pura libertà di espressione senza aspettative o regole. Che modo stimolante di trascorrere il mio tempo! In definitiva, voglio continuare ad alimentare la parte istintivamente creativa del mio cervello. Lungo la strada, posso mettere qualcosa di positivo nel mondo per portare gioia alle persone che lo vivono.

L’artista Merritt Richardson ti invita a seguirla Instagram e Tic toc.

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