Ispirato dai vasti paesaggi naturali del Midwest americano, l’artista Kim Dayton crea abstract che trasmettono un senso del luogo. Trova più del suo portfolio su di lei sito web.

Il mio viaggio artistico è iniziato con disegni a pastello e libri da colorare, ma non è decollato fino a quando non ho seguito un corso di fotografia di 4 ore quando avevo nove anni. Ho usato il Brownie Instamatic di mio padre e i rullini di pellicola in bianco e nero per produrre minuscole foto davvero sofisticate di crochi, porte della stalla e attrezzi agricoli.

Quando sono entrata in 7a elementare ho dovuto scegliere tra continuare a suonare la mia viola (Orchestra I) o ARTE (Pittura e Disegno I). Ho scelto quest’ultimo, rinunciando a un possibile futuro da concertista. Tuttavia, il mio amore per l’arte è stato rapidamente assorbito dal mio piano, escogitato in prima media, di diventare un avvocato.

Anche se alla fine ho acquistato una fotocamera SLR con la quale ho continuato a scattare la mia versione di fotografia artistica, le attività del cervello sinistro hanno consumato la mia vita per gran parte dei successivi 27 anni.

Nel 1998, un amico ha notato che ero interessato a scarabocchiare con matite colorate e penne stilografiche. Mi ha comprato una scatola di pastelli morbidi, che ha detto essere “un mezzo clemente”.

Ho seguito un paio di lezioni, ho lavorato da solo e ho persino fatto una mostra del mio lavoro in una caffetteria locale. Mi è sempre piaciuto creare collage, quindi ho fatto anche quello, di solito coprendo i quaderni con disegni costruiti con oggetti effimeri e vecchi gioielli e regalandoli ad amici e familiari.

Mi piaceva usare i pastelli, ma volevo davvero dipingere. Mia sorella, una vera artista con un BFA, mi ha suggerito di provare prima gli acrilici per la loro facile pulizia e non tossicità, e così ho fatto.

Non ho imparato davvero a dipingere per molto tempo, una volta che ho frequentato un corso con un artista in un centro artistico locale specializzato in acrilico, ho capito di più su come la vernice e i pennelli funzionano insieme. Ho iniziato a sviluppare uno stile distinto, che è diventato ancora più distinto quando sono passato dai pennelli alle carte di credito per la maggior parte dei miei segni.

Ho passato cinque anni a fare da mentore con un’artista locale, Hazel Belvo. Con il suo incoraggiamento, ho continuato a sperimentare combinando i media in modi non tradizionali.

Queste opere a tecnica mista, che spesso incorporano carta, acrilico e altri media in un unico dipinto, sono diventate il mezzo per creare la sensazione e il senso del luogo, piuttosto che una rappresentazione letterale. Questo è l’obiettivo di ogni mio pezzo.

Il mio lavoro si ispira alle vaste praterie del Kansas centrale, dove sono cresciuto e ho vissuto fino alla mezza età, e alle foreste e ai laghi del Minnesota, dove ora risiedo. Molti dei miei dipinti considerano il ruolo che il fuoco gioca nei paesaggi naturali della prateria e della foresta.

L’artista Kim Dayton ti invita a seguirla Instagram e Saatchi Art.

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