Ruotando attorno a corpi umani a contatto con gli elementi e la natura, queste opere sono in linea con le molteplici famiglie di opere prodotte dall’artista dalla fine degli anni ’80. Terra, cielo, aria, acqua e fuoco, associati agli esseri in quiete o in movimento, sono invocati nella pienezza della loro spiritualità
dimensione.
Il primo ensemble, humansky, accoglie i visitatori e sottolinea immediatamente la fusione tra l’essere e gli elementi: sette corpi modellati e sospesi impreziositi da un cielo azzurro punteggiato di nuvole “camouflage” confrontano i visitatori con l’acqua e l’aria.
Il secondo gruppo, fonte storica di questa trilogia, è costituito da nudi. Realizzate con una miscela di cera trasparente e terra raccolta da sette continenti, queste sculture hanno anche un aspetto “camouflage” derivante dalla miscelazione dei loro componenti non omogenei. Raffigurano i corpi di danzatori maschi e femmine seduti ea riposo. Realizzati a misura d’uomo, questi nudi sembrano dapprima realistici, finché il visitatore, avvicinandosi, ne scopre l’aspetto chiaramente artificiale, particolarmente visibile all’incrocio delle loro membra con i loro corpi. Queste sculture sono quindi “paradossali” nella loro rispondenza all’estetica Rondinone: egli gioca sull’“opposizione” tra ciò che ci si aspetta da un ballerino e la posa che fa assumere a ciascuno. Banditi ogni gesto coreografico e ogni riferimento allo spazio scenico, questi corpi immobili e ritirati sembrano essere diventati tutt’uno con la natura, intensamente concentrati e persi in uno stato meditativo.
Da un ensemble all’altro i visitatori assistono a un processo di corpi in mutazione: passando dalla sospensione eterea di humansky al quasi-letargo dei nudi, i corpi “rinascono” nel film burn to shine, la cui presentazione al Petit Palais è una prima mondiale. Il film è proiettato su sei schermi all’interno di uno spazio cilindrico di legno carbonizzato che forma un cerchio, figura geometrica ricorrente per l’artista. Il corpo qui è in movimento: 12 percussionisti e 18 danzatori e danzatrici sono riuniti intorno a un fuoco nel deserto. Combinando una trance ancestrale del Maghreb con i gesti di una danza contemporanea concepita con l’aiuto del coreografo franco-marocchino Fouad Boussouf, si uniscono alla natura dal tramonto fino all’alba, quando il sole sorge di nuovo.
Le doghe in legno del cilindro escludono ogni visuale verso l’esterno; indicano un percorso da seguire. Fin dall’inizio della sua carriera, Ugo Rondinone ha ritenuto necessario creare un ambiente chiuso “isolato” che facilitasse il dialogo con la natura. Da qui l’importanza per lui di mosse di presentazione che attenuano la presenza del paesaggio urbano circostante. I filtri alle finestre – quando il sole tramonta e la luna sorge – nella galleria delle sculture e nel padiglione nord fanno parte di questa ricerca e ci ricordano soprattutto che ogni mostra di Rondinone è intrinsecamente un’opera d’arte a sé stante .
Secondo l’artista, il legame tra i primi due gruppi e il bruciare per brillare è un desiderio di trasformazione: “L’ispirazione iniziale è venuta da una poesia di John Giorno intitolata ‘Devi bruciare per brillare’”: un proverbio buddista sulla coesistenza di vita e morte, che ricordano il mito greco molto più antico della fenice, l’uccello immortale che ciclicamente si rigenera o rinasce in modo diverso. Associata al sole, la fenice riceve nuova vita risorgendo dalle ceneri del suo predecessore.
Infine, l’artista ha preso in considerazione opere appartenenti al Petit Palais, con le quali qui si confrontano le sue. Si è rivolto alle sculture antropomorfe della collezione del museo per “contestualizzare” meglio i nudi e ha circondato il cilindro di bruciatura affinché risplendesse con quattro dipinti di Eugène Carrière.
in Petit Palais, Parigi
fino all’8 gennaio 2023
