EPISODI IN RICHIAMO EUFORICO
Nella formazione di un dipinto o di una scultura Vanessa Disler attinge da una moltitudine di fonti; un brano musicale; un estratto dell’autofiction degli anni ’70; l’atmosfera di un film Questi frammenti diventano stimoli per coltivare un linguaggio visivo utilizzato per comunicare gli stati psicologici suscitati dall’esperienza vissuta. Questa mostra da Damien & The Love Guru prende il titolo dal neo-noir del 1992 diretto da Paul Schrader, in cui Willem Dafoe interpreta uno spacciatore che ha una crisi esistenziale di mezza età. Il nostro protagonista alienato attraversa la città della notte, vendendo merci a yuppie e devianti benestanti come ‘Tis’ (un personaggio che ricorda Patrick Bateman) che è descritto nella sceneggiatura come “trentacinque, svizzero, giacca di lino, corno… cerchi, Cerruti Euro-swank”1. Elegantemente girato in tenebre crepuscolari, Persona con un sonno leggero ha una qualità distintamente onirica; è pieno di simbolismo visivo e i dipinti sono in primo piano. In una scena di sesso particolarmente artificiosa, una riproduzione ingrandita della merlettaia di Vermeer incombe sui due amanti.
di Schrader Persona con un sonno leggero affronta idee che da tempo preoccupano Vanessa Disler; kismet, incontri casuali, corrispondenze inquietanti e possibilità di comunicazione psichica. In un momento memorabile del film, il nostro protagonista John la Tour conversa con un ex amante e un tempo compagno tossicodipendente e riflette sull’edonismo della loro vita precedente. Rispondendo alle sue visioni rosee del passato, afferma che “la memoria conveniente è un dono di Dio: un richiamo euforico. Ricordi solo gli alti, mai i bassi”. Il termine ricordo euforico è usato dagli psicologi per descrivere una tendenza per cui i tossicodipendenti in via di guarigione si fissano su episodi del loro passato quando cercavano attivamente la stimolazione psicotropa. Questo trascende la semplice nostalgia; perché l’evocazione di tali ricordi può riattivare i percorsi di ricompensa neurologica nel cervello; i centri del piacere sono inondati di serotonina e vengono indotti picchi di informazioni estatiche.
Sebbene il termine abbia origine in psichiatria, il richiamo euforico può essere applicato anche ad altre sfere per descrivere il fenomeno per cui episodi del passato diventano catalizzatori del potenziale creativo. Il richiamo euforico può essere usato per descrivere Vanessa Disler che evoca l’anima artistica di Martin Disler (1949–1996), l’artista svizzero la cui eredità è stata per lei una pietra miliare per diversi anni. Ora ricordato principalmente come un sostenitore della Neue Wilde, il lavoro di Martin Disler rappresenta il modo in cui molti artisti nei primi anni ’80 tentarono di eludere quello che consideravano un approccio eccessivamente cerebrale ed eziologico alla creazione d’arte. Un outsider autoproclamato, Disler credeva che l’arte dovesse essere intensa, intima e spontanea. Vanessa attinge al vocabolario visivo di Martin condividendo la sua aspirazione a realizzare dipinti intrisi di significato personale, storico e archetipico. Anche lei è attratta dall’immediatezza viscerale dell’espressionismo e il suo impegno con la pittura è esuberante e sensuale. C’è un palpabile godimento nell’applicazione della pittura di Vanessa; le opere sono caratterizzate da pennellate rapide e vigorose create con gesti spontanei. Come il suo predecessore, Vanessa usa simboli archetipici nel suo lavoro, mostrati qui nelle immagini su ciascun lato della struttura dipinta; le raffigurazioni del giorno e della notte; il ciclo dell’eternità; la spirale quadrata e il motivo che ricorda una recinzione di cotta di maglia arrugginita. Entrambi condividono una propensione all’uso del linguaggio nel loro lavoro, come qui evidenziato nei tre ‘cancelli’ in acciaio installati nel giardino.
Il lavoro di Martin Disler particolarmente significativo per questa mostra da Damien & The Love Guru lo è Die Umgebung der Liebe, che risale al 1981 e può essere descritto come il suo opus magnum. Eseguito in quattro notti al Württembergischer Kunstverein di Stoccarda, dove è stato poi esposto, questo monumentale dipinto è lungo quasi 35 metri. Poche persone hanno visto Die Umgebung der Liebe di persona quando fu esposto nel 1981 ma divenne noto attraverso il passaparola e le riproduzioni su riviste e fu uno dei fattori che spinse Martin Disler a essere invitato a partecipare a Documenta 7 l’anno successivo. Ricordato soprattutto per Joseph Beuys’ 7000 querce, questa iterazione di Documenta è stata curata da Rudi Fuchs che, parlando della sua visione per la mostra, ha affermato di voler liberare l’arte dai “vari vincoli e parodie sociali in cui è coinvolta”. L’ambiente pittorico di Vanessa Disler, in cui lo spettatore deve entrare direttamente, riecheggia Die Umgebung der Liebe e un dettaglio del capolavoro di Martin Disler si trova nel poster della mostra “Light Sleeper”.
Oltre ad evocare Die Umgebung der Liebe la struttura che Vanessa Disler ha costruito all’interno della galleria ricorda un rifugio, un santuario o una camera di panico. Tale lettura è inevitabile in questo contesto, poiché la Svizzera è una nazione rinomata per i suoi rifugi antiatomici. La propensione per la costruzione di bunker iniziò sul serio all’inizio degli anni ’60, quando l’escalation delle tensioni della Guerra Fredda portò alla paranoia riguardo all’olocausto nucleare. Nel 1963 il governo ha emanato leggi che stabiliscono che tutte le case devono essere dotate di adeguati spazi di ricovero. Negli anni in cui molte di queste zone sono state adattate a cantine o studi musicali o semplicemente utilizzate come deposito. Eppure gli eventi degli ultimi anni hanno visto questi spazi riattivarsi e tornare alla loro funzione originaria. Il disastro nucleare di Fukushima e, più recentemente, l’invasione dell’Ucraina hanno riacceso i timori che molti pensavano fossero sepolti per sempre in passato.
A pochi chilometri dalla Zollikerstrasse 249, dove ora si trova l’ambiente di Disler, si trova l’Urania Bunker, uno dei più grandi bunker della protezione civile della Svizzera. I piani superiori di questo vasto complesso attualmente funzionano come un parcheggio multipiano noto come Urania Parking. Il bunker è stato costruito all’inizio degli anni ’70 sul sito di un rifugio antiaereo della seconda guerra mondiale esistente. Ma prima che iniziasse la costruzione del bunker nucleare Urania, il regno sotterraneo fu occupato da un gruppo di giovani controculturali che lo dichiarò fuori dalla giurisdizione svizzera e lo ribattezzò “Bunker della Repubblica Autonoma”. Nel 1971 il governo locale fece irruzione nel bunker e sfrattò gli abitanti. Le foto scattate prima della repressione catturano l’atmosfera inebriante di questa comune di breve durata. Queste immagini mostrano una massa di giovani seduti sul pavimento, che guardano ribelli alla telecamera. Sono circondati da murales che hanno dipinto sui muri di cemento; una serie di glifi; spirali; losanghe, ankh, un lemniscate e un occhio wedjat.
Padraic E. Moore
a Damien & The Love Guru, Zurigo
fino al 17 settembre 2022
